1. Comprensione delle basi:teoria dei colori e gel
* Temperatura del colore e bilanciamento del bianco: Comprendi che i gel alterano la temperatura del colore della tua luce. I gel blu aumenteranno la temperatura del colore (rendendo la luce più fredda/più blu), mentre i gel arancioni lo diminuiscono (rendendolo più caldo/più arancione). Il bilanciamento del bianco della fotocamera può essere regolato per compensare o a sinistra come per un effetto creativo specifico.
* miscelazione del colore additivo (RGB): Ricorda come la luce rossa, verde e blu si combinano per creare luce bianca. Comprendere questo ti aiuterà a prevedere come i gel interagiranno quando si sovrappongono.
* Colori complementari: I colori di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red/verde, blu/arancione, giallo/viola) creano contrasto e interesse visivo. Usarlo strategicamente può essere potente.
* saturazione e densità: I gel si presentano a vari livelli di saturazione (quanto è vibrante il colore) e densità (quanta luce bloccano). I gel meno densi hanno lasciato passare più luce, richiedendo una minore regolazione alle impostazioni della fotocamera.
* Tipi di gel:
* Gel di illuminazione: Progettato specificamente per le luci fotografiche e videografie. Sono resistenti al calore e sono disponibili in una vasta gamma di colori. Marchi come i filtri ROSCO e Lee sono rispettati.
* Opzioni fai -da -te (con cautela): * Puoi * usare cellophane colorate o gel teatrali, ma fai estremamente attento al calore. Non usarli mai su luci che diventano molto calde (ad es. Tungsteno) senza una corretta ventilazione e monitoraggio.
2. Attrezzatura essenziale
* Luci:
* Strobes (flash): Comune per il lavoro in studio perché offrono un'esplosione di potere. Facile da controllare.
* Luci continue (LED): Ottimo per vedere l'effetto dei gel in tempo reale. I LED producono meno calore, rendendoli più sicuri per l'uso con i gel.
* gel: Una varietà di colori è un buon punto di partenza. Prendi in considerazione i colori primari (rosso, verde, blu) e complementari (arancione, verde acqua/ciano, magenta). Inoltre, sperimenta gel di diffusione per ammorbidire la luce.
* porta gel: Essenziale per attaccare gel alle luci. Molte luci sono dotate di porta gel integrati. Altrimenti, è possibile utilizzare morsetti o soluzioni fai -da -te.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori (opzionale, ma consigliato): Softbox, ombrelli, piatti di bellezza, riflettori. Queste modella e ammorbidiscono la luce prima che attraversa il gel.
3. Configurazioni di illuminazione di base con gel
* Luce singola con gel: La configurazione più semplice. Usa una sola luce con un gel come luce chiave. Sperimenta con colori e angoli diversi.
* Due luci:chiave e riempimento - uno gelificato:
* Luce chiave con gel + luce di riempimento (nessuna gel): Usa un gel sulla tua luce chiave per aggiungere un colore fuso sul viso del soggetto e usa una luce di riempimento bianco per ammorbidire le ombre.
* Luce chiave + Riempimento Luce con gel (colore diverso): Questo aggiunge più complessità. Usa colori complementari per il contrasto o colori simili per un aspetto più sottile e coeso.
* Light/Hair Light RIM con gel: Posiziona una luce dietro il soggetto per creare una luce del bordo (evidenziando i bordi). L'aggiunta di un gel a questa luce può aggiungere un drammatico accento di colore.
* Luce di sfondo con gel: Usa una luce puntata sullo sfondo con un gel per creare uno sfondo colorato.
* Luci multiple con più gel: Una volta che ti senti a tuo agio con le basi, sperimenta configurazioni più complesse usando diverse luci, ognuna con un gel di colore diverso. Sii consapevole di come i colori interagieranno e creeranno calchi indesiderati.
4. Tecniche e idee creative
* Blocco del colore: Usa i gel per creare aree di colore distinte nell'immagine. Ad esempio, un lato della faccia del soggetto illuminata di rosso, l'altro di blu.
* Silhouette drammatiche: Usa una luce gelata dietro il soggetto per creare una silhouette su uno sfondo dai colori vivaci.
* Accenti di colore sottili: Un gel leggermente saturo può aggiungere un pizzico di colore all'immagine senza essere opprimente.
* Gel corrispondente all'abbigliamento/trucco: Coordinare il colore dei gel con il guardaroba del soggetto o il trucco per un aspetto coeso.
* sperimenta con ombre: I gel colorati possono creare ombre interessanti e dinamiche. Presta attenzione a dove cadono le ombre e come interagiscono con la luce.
* umore ed emozione: I colori evocano diverse emozioni. Considera quale umore vuoi creare quando scegli i colori del gel. Toni blu e freschi per tristezza o mistero, toni rossi e caldi per passione o rabbia.
* Doppia esposizione: Combina una foto normalmente illuminata con una illuminata con gel per dare un effetto surreale a strati.
* Effetti pratici: Usa gel colorati con macchine per fumo o ventole per creare effetti drammatici ed eterei.
* gel gobo: Usa gobos modellati davanti ai gel per proiettare trame e forme sul soggetto e sullo sfondo.
5. Impostazioni della fotocamera e post-elaborazione
* White Balance: Sperimentare con diverse impostazioni di bilanciamento del bianco. Puoi correggere il fuso di colori dai gel (scegliendo un equilibrio bianco che neutralizza il colore) o abbracciarlo lasciando l'equilibrio bianco su auto o scegliendo un'impostazione WB che migliora il colore del gel.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nell'immagine. Le velocità dell'otturatore più veloci bloccheranno più luce ambientale, mentre le velocità dell'otturatore più lente permetteranno di entrare più luce ambientale.
* Potenza delle luci: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulle luci e aumenta gradualmente fino a raggiungere la luminosità desiderata.
* post-elaborazione:
* Correzione del colore: Puoi perfezionare ulteriormente i colori nella post-elaborazione utilizzando strumenti come curve, regolazioni HSL e classificazione del colore.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per migliorare le luci e le ombre, aggiungendo profondità e dimensione all'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
6. Suggerimenti per il successo
* Sicurezza prima: Gestire sempre luci e gel con cura. Non lasciare mai le luci incustoditi quando sono accese.
* Scatti di prova: Prendi molti colpi di prova per vedere come i gel stanno influenzando l'immagine.
* Inizia semplice: Inizia con le configurazioni di base e aumenta gradualmente la complessità.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona.
* Osserva: Guarda il lavoro di altri fotografi che usano i gel in modo efficace per l'ispirazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di gel colorati.
In sintesi:
L'uso di gel colorati è un modo fantastico per aggiungere creatività e interesse visivo ai tuoi ritratti. Comprendendo la teoria dei colori, sperimentando diverse configurazioni di illuminazione e praticando la tua tecnica, puoi creare immagini sbalorditive e uniche che si distinguono dalla folla. Ricorda di essere paziente, sperimentare e divertirti!