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Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

L'uso di gel colorati è un modo fantastico per iniettare creatività e unicità nella tua fotografia di ritratto. Ecco una rottura di come usare i gel colorati in modo efficace:

1. Comprensione di gel colorati

* Cosa sono: Fogli sottili di plastica colorata (di solito acetato o policarbonato) che si attaccano alle luci. Filtrano la luce, cambiando il suo colore.

* Perché usarli:

* Umore drammatico: Crea umori ed emozioni specifici (ad esempio, rosso per passione, blu per la tristezza).

* Interesse visivo: Aggiungi pop di colore e rompi la monotonia della luce semplice.

* Colorazione selettiva: Aree specifiche della luce del soggetto o dello sfondo con un colore specifico.

* Espressione artistica: Sperimentare e spingere i confini della ritrattistica tradizionale.

* Correzione del colore: Sebbene non sia lo scopo principale, i gel a volte possono essere usati per correggere o bilanciare la temperatura del colore.

* Tipi di gel:

* Gel di correzione del colore (CTO/CTB): Regola la temperatura del colore della luce (ad esempio, il CTO converte la luce del giorno in tungsteno). Meno comune per i ritratti creativi.

* Gel di effetto colore: Le cose divertenti! Vieni in una vasta gamma di colori.

* Gel di densità neutra (ND): Ridurre l'intensità della luce senza cambiare il suo colore (utile per sopraffare la luce ambientale luminosa).

2. Attrezzatura necessaria

* Luci:

* Strobi/Speedlights: Più comune per l'illuminazione gelificata. Offrire energia e controllo. Usa un supporto per gel che non si scioglie.

* Pannelli a LED: Diventare più popolare. Controllare la produzione di calore, poiché alcuni gel possono sciogliersi sotto un calore prolungato e intenso.

* Luci continue (tungsteno/alogeno): Genera molto calore, quindi usa solo con gel resistenti al calore e sii consapevole della distanza dalla luce.

* gel: Acquista una varietà di colori. I filtri Rosco e Lee sono marchi affidabili. I pacchetti di gel sono spesso un modo economico per iniziare.

* Gel Holder/Grips:

* porta gel di Speedlight: Attacca alla testa del tuo Speedlight.

* Porte del fienile con porta gel: Attacca agli strobi in studio, permettendoti di modellare la luce e tenere i gel.

* Clip/nastro: Improvvisate se necessario, ma assicurati che il gel sia collegato in modo sicuro e non cada. Utilizzare un nastro resistente al calore.

* Soluzioni fai -da -te: Può essere realizzato con cartone e nastro, ma la resistenza al calore è vitale!

* Light Stands: Per posizionare le luci.

* Modificatori di luce (opzionale):

* SoftBoxes: Diffondere la luce per un aspetto più morbido e più uniforme.

* ombrelli: Un altro modo per ammorbidire la luce.

* Snoots: Focalizza la luce in un raggio piccolo e concentrato. Utile per evidenziare aree specifiche.

* Grids: Controlla la fuoriuscita di luce e crea un raggio più direzionale.

3. Tecniche di base:iniziare

* Sicurezza prima! Sii consapevole del calore. Non posizionare i gel direttamente contro le luci calde. Consentire il flusso d'aria.

* Inizia semplice: Inizia con una o due luci e gel.

* Il posizionamento è la chiave:

* Luce principale: La fonte di luce primaria, spesso con un equilibrio bianco (o leggermente riscaldante).

* Light Accent: Una seconda luce con un gel per aggiungere colore e dimensione.

* Luce di sfondo: Una luce puntata sullo sfondo con un gel.

* Esposizione: I gel colorati riducono la quantità di luce che raggiunge il sensore. Compensare da:

* Aumentare ISO: Ma sii consapevole del rumore.

* APERTURA ALL'ALLAGGIO: Colpisce la profondità di campo.

* Potenza crescente: Se si utilizzano strobi.

* rallentamento della velocità dell'otturatore: Possibile solo se la luce ambientale è molto bassa. Di solito non ideale per i ritratti.

* White Balance: Il bilanciamento del bianco della tua fotocamera influenzerà il modo in cui appaiono i colori.

* Auto White Balance (AWB): Può provare a correggere i colori, potenzialmente neutralizzando il tuo effetto.

* Bilancio bianco personalizzato: Puoi impostare un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una carta grigia sotto la luce gelitta, ma può essere complicato.

* Bilancio bianco manuale: Impostare manualmente l'equilibrio bianco (ad es. Su tungsteno o luce del giorno) e lasciare che i gel creino il colore.

* post-elaborazione: Correggere e perfezionare il bianco bilanciamento nel post-elaborazione. Le riprese in RAW consentono una maggiore flessibilità.

4. Tecniche e idee creative

* Monocromatico: Usa sfumature diverse dello stesso colore. Ad esempio, varie sfumature di blu per un ritratto fresco e calmante.

* Colori complementari: Usa i colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde). Crea un forte contrasto e interesse visivo. Posizionare le luci a colori complementari sui lati opposti del viso.

* illuminazione divisa: Accendi un lato del viso con un colore e l'altro lato con un altro colore.

* illuminazione del cerchione: Usa una luce gellosa dietro il soggetto per creare un contorno colorato.

* lavaggi di sfondo: Proietta un singolo colore sullo sfondo.

* Effetti gobo: Usa un gobo (uno stencil) con una luce gelata per proiettare motivi o forme sul soggetto o sul background. (ad esempio foglie, stelle, linee).

* Gel a strati: Immergi più gel su una singola luce per creare combinazioni di colori uniche. Sperimentare!

* Contrasto della temperatura del colore: Usa un gel "caldo" (arancione, rosso) su una luce e un gel "fresco" (blu, verde) su un altro.

* Usa con fumo o foschia: La luce colorata brilla davvero attraverso il fumo e la foschia, creando effetti drammatici.

* sottovalutare: Sottovalutare leggermente l'immagine per rendere i colori più saturi.

* Blocco del colore: Utilizzo di colori audaci per creare composizioni grafiche e accattivanti. Pensa all'atmosfera degli anni '80.

* Ritratti astratti: Concentrati su forme e colori piuttosto che caratteristiche dettagliate. Sperimentare con angoli e composizioni insoliti.

* sperimenta con ombre: L'illuminazione gelificata può creare ombre interessanti e colorate.

5. Post-elaborazione

* Correzione del colore: Inclinarsi i colori nel tuo software di editing.

* Regolazioni del bilanciamento del bianco: Come accennato in precedenza, regolare il bilanciamento del bianco se necessario.

* Contrasto e saturazione: Migliora il contrasto e la saturazione per far scoppiare i colori.

* Regolazioni del colore selettivo: Regola le tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.

* Dodging and Burning: Enfatizzare le luci e le ombre per aggiungere profondità e dimensione.

6. Suggerimenti per il successo

* Pratica: Sperimenta con colori diversi, configurazioni di illuminazione e pose.

* Ricerca: Guarda il lavoro di altri fotografi che usano i gel in modo efficace.

* Pianifica le tue riprese: Decidi l'umore e lo stile che desideri creare prima di iniziare a sparare. Considera una mood board.

* Comunica con il tuo modello: Spiega la tua visione al tuo modello in modo che possano capire l'umore e l'espressione desiderati.

* Non esagerare: La sottigliezza può essere potente. A volte, un tocco di colore è più efficace di un arcobaleno in piena regola.

* Conosci la tua attrezzatura: Comprendi come funzionano la fotocamera e le luci.

* Spara in Raw: Consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.

* Test prima di sparare: Fai scatti di prova per vedere come appaiono i colori e apportano le regolazioni necessarie.

* Divertiti! La cosa più importante è sperimentare ed essere creativi.

Setup di esempio (configurazione a due luci semplice)

1. Luce principale (lato destro): Luce accelerata con un piccolo softbox, nessun gel (o un gel di riscaldamento molto sottile). Posizionato per accendere la parte anteriore del viso del modello.

2. Luce accento (lato sinistro, leggermente dietro): Speedlight con un gel blu. Posizionato per creare una luce blu blu lungo il lato sinistro del viso e dei capelli del modello.

Regola la potenza di ciascuna luce per raggiungere l'equilibrio desiderato tra la luce principale e la luce di accento. Sperimenta l'angolo e la distanza della luce dell'accento per cambiare la forma e l'intensità della luce del bordo.

in conclusione:

L'uso di gel colorati apre un nuovo mondo di possibilità creative nella fotografia di ritratto. Sii paziente, sperimenta e non aver paura di provare cose nuove. Con la pratica, puoi creare ritratti straordinari e unici che si distinguono davvero.

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