1. Comprensione delle basi della luce e del colore
* Teoria della luce: Comprendi le basi della luce. Considera la legge quadrata inversa (l'intensità della luce diminuisce all'aumentare della distanza dalla sorgente) e come la luce avvolge i soggetti.
* Teoria del colore: Una comprensione di base della teoria del colore ti aiuta a prendere decisioni informate.
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola). Usarlo insieme crea un forte contrasto e interesse visivo.
* Colori analoghi: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). L'uso di questi crea un aspetto armonioso e sottile.
* Colori caldi contro freschi: I colori caldi (rosso, arancione, giallo) tendono a sentirsi energici e invitanti, mentre i colori freddi (blu, verde, viola) tendono a sentirsi calmi e sommersi.
2. Raccogliere l'attrezzatura
* Luci: Avrai bisogno di almeno una (ma preferibilmente due o tre) fonti di luce. Gli strobi (flash in studio) sono potenti e offrono un'uscita di potenza costante, ma i luci delle speed (i lampi sulla fotocamera) sono più portatili e convenienti. Le luci a LED costanti sono un'altra opzione, ottima per i principianti quando vedi l'effetto in diretta.
* gel: Questi sono fogli colorati di materiale traslucido che si posiziona davanti alla tua fonte di luce. I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari noti per la loro qualità e coerenza. Considera una varietà di colori, tra cui:
* Colori primari: Rosso, blu, giallo (essenziale per creare combinazioni diverse).
* Colori secondari: Verde, arancione, viola (spesso utile per effetti specifici).
* CTO (arancione a temperatura colore): Converte la luce bilanciata alla luce del giorno in tungsteno (caldo).
* ctb (temperatura del colore blu): Converte la luce bilanciata al tungsteno alla luce del giorno (più fresco).
* nd (densità neutra) gel: Riduci l'uscita della luce senza cambiare colore.
* porta gel: Essenziale per attaccare gel alle luci. Questi possono essere semplici clip, supporti magnetici o cornici in gel dedicate per strobi.
* Light Stands: Per posizionare le luci con precisione.
* Modificatori: Softbox, ombrelli, riflettori, snoot, griglie. Queste modellano e controllano ulteriormente la luce, creando effetti diversi.
* Sfondo: Uno sfondo neutro (bianco, grigio, nero) è l'ideale, permettendo alla luce gelizzata di essere il focus principale. Tuttavia, non aver paura di sperimentare anche con sfondi colorati.
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO (modalità manuale) funzionerà.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* metro luminoso (opzionale): Per misurazioni di luce precise, in particolare con strobi.
3. Impostazione delle luci
* Impostazione a luce singola:
* Posiziona la luce su un lato del soggetto, gela e guarda come cade il colore sul viso. Sperimenta la distanza e l'angolo per cambiare l'intensità e la copertura del colore. Usa un riflettore sul lato opposto per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Due configurazioni della luce (più comune):
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce, posizionata per creare l'illuminazione e la forma primarie. Applicare un gel a questa luce per un colore dominante.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria, di solito meno potente, utilizzata per riempire le ombre create dalla luce chiave. È possibile utilizzare un riflettore o una seconda luce con un gel diverso (o no).
* retroilluminazione/luce per capelli/luce del bordo: Posizionato dietro il soggetto, indicando la parte posteriore della testa. Usa un gel qui per creare uno schema colorato e una separazione dallo sfondo.
* Tre configurazione della luce: Estende la configurazione a due luci aggiungendo una terza luce. Questo potrebbe essere:
* Una seconda luce del cerchio dal lato opposto con un colore diverso.
* Una luce di sfondo per colorare lo sfondo.
* Una luce di riempimento dedicata.
4. Tecniche e approcci
* Ritratti a due toni: Usa due luci, ognuna con un gel a colori complementari diverso. Posizionarli sui lati opposti del soggetto. Questo crea un effetto drammatico e contrastante. Combinazioni popolari:blu/arancione, rosso/ciano, magenta/verde.
* Colore unilaterale: Usa una sola luce con un gel, permettendo al colore di cadere su un lato del viso del soggetto, lasciando l'altro lato in ombra o luce naturale. Questo può creare un look lunatico e artistico.
* Classificazione del colore monocromatico: Usa un singolo gel e regola l'intensità per creare un colore sottile e uniforme fuso sull'intera immagine durante la post-elaborazione.
* Colorazione di sfondo: Brilla una luce gelata direttamente sullo sfondo per creare uno sfondo vibrante e saturo. Puoi anche usare uno snoot o una griglia per controllare la diffusione della luce.
* illuminazione divisa: Usa una luce gelata per illuminare solo la metà del viso del soggetto, creando un effetto drammatico e misterioso.
* Colori sovrapposti: Posizionare due o più luci con gel di colore diverso in modo che le loro travi si sovrappongano sul soggetto. Questo crea interessanti miscelazioni di colori e gradienti.
* Silhouettes con colore: Posiziona una luce gelata dietro il soggetto per creare una silhouette colorata.
* Sperimenta con modificatori di luce:
* Softboxes/ombrelli: Crea luce morbida e diffusa che fonde i colori senza intoppi.
* Snoots/Grids: Crea travi di luce focalizzati con bordi affilati, perfetti per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Controlla la fuoriuscita di luce e crea motivi geometrici.
5. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8) crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Scegli un'apertura adatta allo stile del tuo ritratto.
* Velocità dell'otturatore: Determina per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente la luce ambientale nella scena. Quando si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore deve essere * o inferiore * la velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se hai bisogno di più luce e non è possibile regolare ulteriormente l'apertura o la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco * prima * aggiungendo gel. Se stai usando le luci bilanciate alla luce del giorno (o i tuoi strobi), imposta il tuo equilibrio bianco alla luce del giorno. Se stai usando le luci bilanciate dal tungsteno, imposta il tuo equilibrio bianco su Tungsten. Puoi sempre regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per misurare accuratamente la luce sul viso del soggetto.
6. Post-elaborazione
* Correzione del colore: Inclinati i colori nella tua immagine per ottenere l'aspetto desiderato. Puoi utilizzare strumenti di classificazione dei colori in software come Adobe Lightroom o Photoshop per regolare le tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Se il tuo bilanciamento del bianco non era perfetto durante le riprese, puoi regolarlo nel post-elaborazione.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per migliorare sottilmente i luci e le ombre nell'immagine.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni nell'immagine.
7. Suggerimenti per il successo
* esperimento! Non aver paura di provare diversi colori, configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona.
* Inizia semplice: Inizia con una sola luce e un singolo gel per capire le basi. Aggiungi gradualmente più luci e colori man mano che ti senti più a tuo agio.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Sii consapevole di come la luce gelificata influisce sui toni della pelle. Alcuni colori possono rendere la pelle innaturale o malsana. Prova diversi colori e intensità per trovare ciò che funziona meglio. Prendi in considerazione l'uso di un gel a bassa intensità sul viso o il piume di luce.
* Considera il tuo soggetto: Scegli i colori che completano il tono della pelle, il colore dei capelli e i vestiti del soggetto.
* Comunica con il tuo modello: Spiega la tua visione al tuo modello e dai loro una direzione chiara.
* Usa il passaporto del controllo dei colori: Un ottimo strumento per aiutare a creare un profilo di colore personalizzato per la fotocamera e la configurazione dell'illuminazione per ottenere colori accurati e coerenti.
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari con gel colorati, meglio diventerai a capire come funzionano e come usarli per creare ritratti mozzafiato.
In sintesi: I gel colorati sono potenti strumenti per creare ritratti drammatici e artistici. Comprendendo le basi della luce e del colore, sperimentando diverse configurazioni di illuminazione e considerando attentamente le impostazioni del soggetto e della fotocamera, è possibile creare immagini uniche e accattivanti. Buona fortuna!