1. Comprensione delle basi
* Cosa sono le modalità di fusione? Definiscono come uno strato interagisce con lo strato / i sotto di esso. Pensa a come la vernice o un effetto viene applicata alla tela sottostante.
* Lo stack di livello: Le modalità di miscelazione funzionano in base all'ordine di livello. La modalità viene applicata al * livello corrente * (quello su cui stai lavorando) e interagisce con i livelli * sotto *.
* Termini chiave:
* Livello di base: Il livello (s) * sotto * lo strato con la modalità di fusione.
* Scatto: Il livello * con * la modalità di miscela applicata.
* Risultato: L'aspetto finale dell'immagine dopo l'applicazione della modalità di fusione.
* Posizione: Le modalità di miscelazione si trovano in genere nel pannello Layer in Photoshop, di solito in un menu a discesa etichettato "Normale".
2. Categorie e modalità di fusione comuni
Photoshop organizza le modalità di fusione in categorie in base alla loro funzione generale. Ecco una panoramica semplificata di alcuni dei più utili per la ritrattistica:
* Modalità normali:
* Normale: Il valore predefinito. Lo strato di miscela oscura completamente lo strato di base.
* Dissolve: Crea un effetto macinato e casuale. Raramente usato per la ritrattistica a meno che per un effetto artistico specifico.
* Modalità scuri (buone per aggiungere ombre e trama):
* Darken: Confronta i colori dei pixel della miscela e degli strati di base e utilizza il colore * più scuro *.
* Moltiplica: Moltiplica i valori di colore della miscela e degli strati di base, risultando in un risultato * più scuro *. Eccellente per aggiungere profondità, ombre e ricchezza ai colori.
* Burn: Intensifica i colori nello strato di base in base ai valori di colore nello strato di miscela, portando a un * più scuro * e un risultato più saturo. Può creare effetti interessanti, a volte aspri.
* Burn lineare: Sottrae il valore di colore del strato di miscela dal livello di base, creando un risultato * più scuro *. Simile a Color Burn, ma può essere più prevedibile.
* Allegare le modalità (buone per l'aggiunta di luci e luce):
* Alleggerisci: Confronta i colori dei pixel della miscela e dei livelli di base e utilizza il colore * più chiaro *.
* Schermata: Inverte i colori, li moltiplica, quindi inverte il risultato. Questo crea un risultato * più leggero * e viene spesso utilizzato per aggiungere luci e luci.
* Color Dodge: Aumenta i colori nello strato di base in base ai valori di colore nello strato di miscela, portando a un * più chiaro * e un risultato più saturo. Buono per aggiungere punti salienti e creare un effetto sognante.
* Dodge lineare (ADD): Aggiunge i valori di colore della miscela e dei livelli di base. La modalità di illuminazione più aggressiva, può facilmente far esplodere le luci se usate con noncuranza.
* Modalità di contrasto (aumenta il contrasto e aggiungi interessanti turni di colore):
* Overlay: Uno dei più versatili! Si comporta come moltiplicare su aree più scure e schermo su aree più leggere. Questo * aumenta il contrasto * e può aggiungere molto pop a un'immagine. Sensibile ai toni dello strato di miscela.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Leggerisce o scurisce lo strato di base a seconda dei valori di colore dello strato di miscela, ma con un effetto più morbido. Un buon punto di partenza se non sei sicuro.
* Luce dura: Una versione più intensa di Overlay. Dà una spinta di contrasto molto forte.
* Luce vivida: Ancora più estremo della luce dura.
* Luce lineare: Un'altra modalità di contrasto estremo.
* Light Pin: Seleziona i pixel più luminosi per alleggerire i pixel più scuri per scurire.
* Mix hard: Riduce l'immagine ai canali di colore rosso, verde e blu.
* Modalità di inversione (per effetti speciali):
* Differenza: Sottrae i valori di colore dello strato di miscela dal livello di base o viceversa (a seconda di quale sia un valore positivo). Spesso crea effetti bizzarri e invertiti dal colore. Utile per sovrapposizioni di trama e creazione di arte astratta.
* Esclusione: Simile alla differenza, ma con meno contrasto.
* Modalità componente (colore target, tonalità, saturazione o luminosità):
* Hue: Sostituisce la tonalità dello strato di base con la tonalità dello strato di miscela, preservando la saturazione e la luminosità.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione dello strato di base con la saturazione dello strato di miscela, preservando la tonalità e la luminosità. Può essere utile per le aree desaturali o aggiungere un cast di colori specifico.
* Colore: Sostituisce la tonalità e la saturazione dello strato di base con la tonalità e la saturazione dello strato di miscela, preservando la luminosità. Eccellente per la classificazione dei colori e la colorazione.
* Luminosità: Sostituisce la luminosità (luminosità) dello strato di base con la luminosità dello strato di miscela, preservando la tonalità e la saturazione. Buono per regolare il contrasto e i valori tonali senza influire sul colore.
3. Applicazioni pratiche nella ritrattistica di belle arti
Ecco come usare le modalità di miscelazione per migliorare i tuoi ritratti:
* Aggiunta di trama:
1. Trova una trama: Cerca trame ad alta risoluzione online (grunge, carta, tessuto, cemento, ecc.) O crea il tuo fotografando le superfici.
2. Posizionare la trama: Posiziona il livello di trama * Sopra * il tuo livello di ritratto.
3. Modalità di fusione: Sperimentare con multiplica, sovrapposizione, luce morbida o luce dura . Moltiplicherà la trama, aggiungendola come ombre. L'overlay aggiungerà una trama contrastata. La luce morbida sarà più sottile.
4. Opacità: Ridurre l'opacità dello strato di trama per perfezionare l'effetto. L'opacità inferiore è la chiave per la sottigliezza.
5. Maschera: Utilizzare una maschera di livello sul livello di trama per rimuovere la trama da aree indesiderate (ad es. Pelle o occhi). Usa un pennello morbido.
6. Matching Color: Usa le curve per abbinare i colori della trama all'immagine originale.
* Dodging and Burning (non distruttivo):
1. Crea un livello grigio al 50%: Crea un nuovo livello e riempilo con il 50% di grigio (modifica> Riempi> 50% grigio).
2. Modalità di fusione: Imposta la modalità di fusione di questo strato su sovrapposizione, luce morbida o luce dura.
3. Usa gli strumenti Dodge and Burn: Seleziona lo strumento Dodge (per fulmine) o lo strumento di bruciatura (per oscuramento). Impostare l'intervallo su "mezzitoni" e una bassa esposizione (5-10%). * IMPORTANTE:* Assicurati che "protegge i toni".
4. Paint: Dipingi delicatamente sulle aree che vuoi alleggerire (Dodge) o scurken (brucia). Lo strato grigio diventerà invisibile.
* Classificazione del colore:
1. Livelli di riempimento a colori: Aggiungi un nuovo livello di riempimento del colore (livello> Nuovo livello di riempimento> Colore solido ...). Scegli un colore che completa la tua immagine.
2. Modalità di fusione: Prova colore, luce morbida, overlay o tonalità . Il colore tinterà l'immagine con il colore scelto. La luce di sovrapposizione/morbida creerà cambiamenti di colore più complessi. Hue cambierà la tavolozza di colori complessiva.
3. Opacità: Regola l'opacità dello strato per controllare l'intensità della classificazione del colore.
4. Livelli di regolazione: Per una classificazione dei colori più sofisticata, utilizzare la tavolozza di strati di regolazione per creare uno strato e impostare una modalità di miscela su Hue, saturazione, colore o luminosità. Quindi ottimizzare l'equilibrio del colore.
* Aggiunta di luce e bagliore:
1. Crea un nuovo livello: Crea un nuovo livello vuoto sopra il tuo ritratto.
2. Busta morbida: Usa un pennello grande e morbido con una bassa opacità (10-20%) e un colore chiaro (ad es. Giallo pallido o bianco).
3. Momenti salienti della vernice: Dipingi su aree in cui si desidera aggiungere punti salienti o un bagliore (ad es. Capelli, zigomi, bordi).
4. Modalità di fusione: Sperimenta con schermo, Dodge a colori o sovrapposizioni. Lo schermo illuminerà i luci. Color Dodge creerà un effetto più intenso e luminoso. L'overlay renderà i punti salienti più contrastati.
5. Blur gaussiana (opzionale): Applicare una leggera sfocatura gaussiana (filtro> sfocatura gaussiana) allo strato di evidenziazione per ammorbidire l'effetto.
* Aggiunta di profondità e atmosfera:
1. Overlay gradiente: Crea un nuovo livello. Aggiungi un gradiente (usando lo strumento gradiente) che imita l'effetto di illuminazione desiderato (ad esempio un gradiente scuro nella parte inferiore per una vignetta).
2. Modalità di fusione: Prova multiplica Per oscurarsi i bordi o schermo per aggiungere un lavaggio leggero sull'immagine.
3. Opacità e mascheramento: Riduci le aree di opacità e maschera in cui l'effetto è indesiderato.
* Effetti di colore isolante:
1. Livello duplicato: Duplica il strato di ritratto.
2. desaturato: Utilizzare uno strato di regolazione o la regolazione "tonalità/saturazione" per desaturare completamente lo strato duplicato (impostare la saturazione su -100).
3. Modalità di fusione: Modificare la modalità di fusione dello strato desaturato in colore . Ciò creerà un'immagine in bianco e nero basato sulla luminosità dei colori originali.
4. Maschera inversa: Applicare una maschera inversa allo strato.
5. Brush di colore: Usa un pennello bianco per dipingere i colori desiderati.
4. Suggerimenti per il successo
* Esperimento: La chiave per padroneggiare le modalità di fusione è sperimentare. Prova diverse modalità con livelli diversi e vedi cosa succede. Non ci sono regole rigide!
* Avvia sottile: Di solito è meglio iniziare con basse opacità e accumulare gradualmente l'effetto. Le modalità di miscelazione esagerate possono portare a risultati duri e innaturali.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello sono cruciali per il controllo di dove viene applicata la modalità di fusione. Usali liberamente per perfezionare l'effetto e target aree specifiche dell'immagine.
* Flusso di lavoro non distruttivo: Utilizzare livelli di regolazione e oggetti intelligenti quando possibile per mantenere un flusso di lavoro non distruttivo. Ciò consente di regolare o rimuovere facilmente gli effetti in seguito.
* Considera il colore: I colori nello strato di miscela influenzeranno in modo significativo il risultato. Sperimentare con combinazioni di colori diverse.
* Prestare attenzione ai dettagli: Ingrandisci ed esamina da vicino l'immagine per garantire che la modalità di fusione funzioni come previsto e non crei artefatti indesiderati.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri artisti che usano efficacemente le modalità di miscelazione e cercano di replicare le loro tecniche.
* Pratica: Più li usi, più diventeranno intuitivi.
Flusso di lavoro di esempio:aggiunta di un bagliore sottile
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Creare un nuovo livello (CTRL/CMD + SHIFT + N).
3. Seleziona un pennello morbido con una bassa opacità (circa il 15-20%). Scegli un colore chiaro e caldo (come un giallo pallido o una pesca).
4. Dipingi sulle aree in cui si desidera aggiungere un bagliore sottile, come zigomi, fronte e capelli.
5. Modificare la modalità di fusione di questo livello su "schermata".
6. Riduci l'opacità dello strato per perfezionare il bagliore. Sperimenta valori tra il 10-50%.
7. Aggiungi una maschera di strato allo strato di bagliore e usa una spazzola nera morbida per rimuovere il bagliore dalle aree che non lo si desidera.
Le modalità di miscelazione sono un gateway per una vasta gamma di possibilità creative in Photoshop. Comprendendo le loro funzioni e sperimentando la loro applicazione, puoi elevare la tua ritrattistica di belle arti a nuovi livelli di arte. Buona fortuna e divertiti ad esplorare!