i. Comprensione dei fondamentali delle modalità di miscelazione:
* Cosa fanno: Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sotto di esso. Cambiano il modo in cui i pixel da uno strato vengono miscelati con pixel dagli strati sottostanti.
* dove trovarli: Situato nel pannello Layer in Photoshop. Vedrai un menu a discesa che di solito è predefinito a "normale". Fai clic sul discesa per rivelare l'elenco delle modalità di miscelazione.
* La sperimentazione è la chiave: Il modo migliore per imparare è sperimentare. Prova diverse modalità di miscelazione con vari livelli e impostazioni per vedere quali effetti puoi ottenere.
* Categorie di base (importanti per i ritratti):
* Normale: Miscelazione standard. Lo strato superiore oscura gli strati sottostanti.
* Moltiplica: Oscura l'immagine. Pensalo come posizionare un foglio trasparente colorato sull'immagine. Buono per aggiungere ombre e profondità.
* Schermata: Alleggerisce l'immagine. L'opposto di moltiplicarsi. Buono per i momenti salienti e un look da sogno ed etereo.
* Overlay: Una combinazione di moltiplici e schermo, a seconda della leggerezza dello strato di base. Aggiunge contrasto e vivacità. Un go-to per l'aggiunta di interesse.
* Luce morbida: Una versione più delicata di overlay. Contrasto più sottile e colori meno intensi.
* Luce dura: Versione più intensa di Overlay. Highlights e ombre aggressive.
* Colore: Colpisce il colore degli strati sottostanti, ma conserva la loro luminanza (luminosità). Utile per la classificazione dei colori.
* Luminosità: Colpisce la luminanza degli strati sottostanti, ma conserva il loro colore. Utile per manipolare i toni senza cambiare colore.
ii. Tecniche di modalità di fusione comuni per la ritrattistica dell'arte:
1. Aggiunta di trama e dettagli:
* Overlay di trama:
* Impostazione del livello: Posizionare un'immagine di trama (ad es. Grunge, tessuto, carta) sopra il livello del ritratto.
* Modalità di fusione: Sperimentare con multiplica, sovrapposizione, luce morbida o luce dura . Regola l'opacità del livello per controllare l'intensità della trama.
* Usa una maschera di livello: Maschera le aree in cui non vuoi che la consistenza sia visibile (ad esempio, gli occhi, la bocca). Puoi anche mascherare le aree della pelle in cui la consistenza è troppo dura.
* Refine: Usa i livelli o le regolazioni delle curve sullo strato di trama per perfezionare la sua gamma tonale e il contrasto.
2. Dodging and Burning (non distruttivo):
* Crea livelli di regolazione: Usa le curve o i livelli di strati di regolazione.
* Dodging (fulmine): Crea uno strato di curve e tira la curva verso l'alto per alleggerire l'immagine. Inverti la maschera di livello (Ctrl+I o CMD+I). Dipingi con un pennello bianco sulla maschera a strati in cui si desidera alleggerire (punti salienti sul viso, i punti di riferimento negli occhi). Usa un pennello molto morbido e una bassa opacità.
* Burning (oscuramento): Crea uno strato di curve e tira la curva verso il basso per scurire l'immagine. Inverti la maschera di livello. Dipingi con un pennello bianco sulla maschera a strati in cui si desidera scurire (ombre sotto gli zigomi, approfondendo lo sfondo). Usa un pennello molto morbido e una bassa opacità.
* In alternativa, usa la miscela se: Questa è una caratteristica potente che consente di specificare in che modo il livello di regolazione influisce su diversi gamme tonali. Apri le opzioni di fusione per il livello di regolazione (clic destro> Opzioni di fusione). Usa i cursori "Miscela if" (strato sottostante) per limitare l'effetto alle luci (schivare) o alle ombre (brucia). ALT/Option-Click per dividere i cursori per transizioni più fluide.
3. Classificazione del colore:
* strati di colore solido: Crea un livello di riempimento di colore solido (livello> Nuovo livello di riempimento> Colore solido). Scegli un colore che completa la tua immagine (ad es. Un blu sottile, arancione o viola).
* Modalità di fusione: Prova colore (Casti di colori sottili), Luce morbida (aggiunge colore e contrasto), overlay (colore e contrasto più forti) o hue (cambiamenti di colore drastico).
* Opacità: Ridurre l'opacità del livello per un effetto sottile.
* mascheramento: Usa le maschere di livello per applicare il grado di colore selettivo.
* Mappe del gradiente: Una mappa del gradiente romina la gamma tonale della tua immagine ai colori nel gradiente.
* Crea mappa gradiente: Livello> Nuovo livello di regolazione> Mappa gradiente
* Scegli gradienti: Sperimenta con gradienti pre-fatti o crea il tuo. Considera i gradienti che passano dai toni freddi a quelli caldi o dai toni scuri a quelli leggeri.
* Modalità di fusione: colore o Light morbido sono spesso buoni punti di partenza.
* opacità e mascheramento: Regola l'opacità e la maschera secondo necessità.
4. Creazione di effetti da sogno o eterei:
* Perdite di luce/Overlay di bokeh:
* Impostazione del livello: Posiziona un'immagine di perdite di luce o effetti bokeh sopra il ritratto.
* Modalità di fusione: Sperimenta con schermo, alleggerisci o aggiungi . Queste modalità renderanno trasparenti le aree oscure dell'overlay, permettendo alle aree luminose di brillare.
* Opacità: Regola l'opacità per un effetto sottile o drammatico.
* Trasformazioni: Usa lo strumento di trasformazione (Ctrl+T o CMD+T) per ridimensionare, ruotare o deformare la sovrapposizione per adattarsi alla composizione.
* mascheramento: Maschera le aree in cui le perdite della luce sembrano innaturali (ad esempio, direttamente sul viso).
* Effetto bagliore:
* Duplica lo strato di ritratto: Fai una copia del tuo livello di ritratto.
* Applicare la sfocatura gaussiana: Vai a Filtro> Blur> Blur gaussiana. Applicare una sfocatura moderata (esperimento con il raggio).
* Modalità di fusione: Imposta la modalità di fusione del livello sfocato su schermata o alleggeri . Questo creerà un effetto di bagliore morbido.
* Opacità: Regola l'opacità per controllare l'intensità del bagliore.
* mascheramento: Maschera le aree in cui non si desidera il bagliore (ad esempio, gli occhi, i dettagli in faccia).
iii. Suggerimenti per il flusso di lavoro e migliori pratiche:
* Modifica non distruttiva: Usa sempre i livelli di regolazione e gli oggetti intelligenti in modo da poter modificare facilmente le modifiche in seguito senza influire sull'immagine originale.
* Avvia sottile: È facile esagerare con le modalità di miscelazione. Inizia con valori di opacità bassa e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Le maschere a livello sono essenziali: Maschere di strato master. Ti consentono di applicare selettivamente gli effetti delle modalità di fusione su aree specifiche della tua immagine.
* Livelli di gruppo: Organizza i tuoi livelli in gruppi (Ctrl+G o CMD+G) per mantenere in ordine il tuo spazio di lavoro. Puoi anche applicare modalità di fusione e maschere a interi gruppi.
* Sperimenta con opacità e riempimento: L'opacità influisce sulla trasparenza complessiva di uno strato, mentre il riempimento influisce solo sui pixel all'interno del livello, non alcun effetto in modalità di fusione. Sperimenta entrambi per vedere come hanno un impatto sulla tua immagine.
* Considera la profondità del bit: Lavorare in profondità di colore a 16 bit consente effetti in modalità di miscelazione più sottili e sfumati, in quanto offre una gamma tonale più ampia.
* Guarda il tuo istogramma: Le modalità di fusione possono influire sulla gamma tonale complessiva della tua immagine. Tieni d'occhio l'istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre.
IV. Esempi e ispirazione:
* Pinterest e Behance: Cerca "Photoshop Blending Modes Portrait" o "Fine Art Portrait Editing" su queste piattaforme per l'ispirazione visiva.
* Tutorial online: Molti eccellenti tutorial su YouTube e altre piattaforme dimostrano tecniche di modalità di fusione specifiche per la ritrattistica.
In sintesi:
Le modalità di miscelazione in Photoshop sono un'arma potente nell'arsenale di qualsiasi fotografo di ritratti di belle arti. Comprendere come funzionano e sperimentando le loro varie combinazioni sblocca un mondo di possibilità creative. Ricorda di lavorare sempre in modo non distruttivo, iniziare con sottili regolazioni e utilizzare maschere di livello per ottenere un controllo preciso sulle tue modifiche. Felice creazione!