Di cosa avrai bisogno:
* Adobe Photoshop: Questo tutorial è orientato agli utenti di Photoshop.
* Immagine di ritratto: Una foto di ritratto ben illuminata e di alta qualità funziona meglio.
* Immagine di overlay: Questo può essere qualsiasi cosa, dalle trame (come carta, grunge, perdite di luce) a motivi floreali, immagini di galassia o qualsiasi altra cosa che trovi creativamente interessante.
* Comprensione di base dei livelli di Photoshop.
Parte 1:trovare e preparare sovrapposizioni
1. Trova il tuo overlay:
* Risorse gratuite:
* Pexels, Unsplash, Pixabay: Questi siti offrono immagini senza royalty che puoi usare come sovrapposizioni. Cerca termini come "Texture", "Light Leak", "Bokeh", "Galaxy", "Floral", o sii più specifico (ad esempio, "Texture WaterColor").
* Brusheezy, deviantart: Questi siti a volte hanno risorse di overlay gratuite, anche se assicurati di controllare la licenza.
* Risorse a pagamento:
* Mercato creativo, Elements Envato: Queste piattaforme offrono sovrapposizioni di qualità superiore e trame a pagamento. A volte questi hanno "pacchetti" o "pacchetti".
* Crea il tuo: Puoi fotografare le trame da solo (ad es. Carta, pareti, foglie) o creare trame digitali in Photoshop.
2. Prepara il tuo overlay (se necessario):
* Ridimensiona: Se la tua sovrapposizione è significativamente più piccola del tuo ritratto, dovrai ridimensionarlo per coprire l'intera immagine. * Immagine> Dimensione dell'immagine ...* Scegli una risoluzione per abbinare la risoluzione dell'immagine originale (di solito 300 dpi per la stampa, 72 dpi per Web). Ridimensionare * Up * Un'immagine può provocare sfocatura.
* in bianco e nero (opzionale): Alcune sovrapposizioni funzionano meglio in bianco e nero. * Immagine> Regolazioni> bianco e nero ...* Regola i cursori per controllare la gamma tonale.
* Correzione del colore (opzionale): Se la sovrapposizione ha un cast di colore distratto, correggerlo. *Immagine> Regolazioni> Equilibrio del colore ...*o*Immagine> Regolazioni> tonalità/saturazione ...*
Parte 2:Aggiunta dell'overlay in Photoshop
1. Apri le tue immagini: Apri sia la tua foto di ritratto che la tua immagine di sovrapposizione in Photoshop.
2. Copia e incolla la sovrapposizione:
* Seleziona l'intera immagine di sovrapposizione (* Seleziona> all* o ctrl/cmd + a).
* Copia l'immagine di overlay (* Modifica> Copia* o Ctrl/CMD + C).
* Vai alla tua immagine di ritratto.
* Incolla l'immagine di overlay sopra il tuo ritratto (* Modifica> Incolla* o Ctrl/CMD + V). Questo creerà un nuovo livello.
3. Rinomina il livello di overlay: Fare doppio clic sul nome del livello nel pannello Layer (di solito "livello 1") e rinominarlo qualcosa di descrittivo come "overloy_texture" o "light_leak". Questo aiuta a mantenere il tuo file organizzato.
4. Ridimensionare e posizionare l'overlay:
* Assicurarsi che lo strato di overlay sia selezionato nel pannello di livello.
* Premere CTRL/CMD + T per attivare lo strumento di trasformazione gratuita.
* Trascina gli angoli della scatola di delimitazione per ridimensionare la sovrapposizione in modo che copra l'intero ritratto. Tieni premuto il turno mentre ti trascini per mantenere le proporzioni (prevenire lo stretching).
* Posizionare l'overlay facendo clic e trascinando all'interno della casella di delimitazione.
* Premere Invio per applicare la trasformazione.
5. Esperimento con modalità di fusione: Qui è dove accade la magia! Le modalità di fusione controllano il modo in cui lo strato di sovrapposizione interagisce con gli strati sottostanti.
* Nel pannello Layer, trova il menu a discesa che attualmente dice "normale". Questa è la modalità di fusione.
* Fai clic sul menu a discesa e sperimenta diverse modalità di fusione. Ecco alcuni comuni per le sovrapposizioni:
* Schermata: Illumina l'immagine. Funziona bene per perdite di luce, bokeh e luci.
* Moltiplica: Oscura l'immagine. Utile per le trame e aggiunta di profondità.
* Overlay: Una combinazione di moltiplici e schermo. Darà sia le aree scure scure e le aree di luce. Un ottimo punto di partenza.
* Luce morbida: Simile all'overlay ma più sottile.
* Luce dura: Simile alla sovrapposizione ma più intensa.
* Color Dodge: Aumenta l'immagine, creando spesso spostamenti di colori intensi. Usa con parsimonia.
* Burn lineare: Oscura, può creare un look vintage.
* Luminosità: Applica solo la luminosità dell'overlay all'immagine.
* Colore: Applica solo il colore dell'overlay all'immagine.
* Differenza: Crea un aspetto invertito.
* La modalità di fusione "migliore" dipende interamente dall'overlay e dall'effetto che stai cercando di ottenere. Passa attraverso di loro e guarda cosa sembra buono!
6. Regola l'opacità e riempimento: Dopo aver scelto una modalità di miscelazione, regola i cursori * OPACITY * e * RIMPION * (trovati nella parte superiore del pannello di livello quando viene selezionato lo strato di sovrapposizione) per mettere a punto l'intensità dell'effetto. * Opacità* influisce in modo uniforme della trasparenza dello strato. * Riempi* influisce sulla trasparenza di tutto* tranne* Stili ed effetti di livello. Sperimenta per vedere che differenza fanno i due cursori!
Parte 3:Tocchi di raffinazione e finale
1. Aggiungi una maschera a livello (cruciale!): Le maschere a livello consentono di nascondere o rivelare selettivamente parti dell'overlay. Questo è essenziale per il realismo.
* Assicurarsi che il livello di overlay sia selezionato.
* Fai clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio). Un rettangolo bianco apparirà accanto alla miniatura della sovrapposizione.
2. Usa lo strumento Bush sulla maschera di livello:
* Seleziona lo strumento Bush (B).
*Imposta il colore in primo piano su *nero *. Black * nasconde * parti dell'overlay. Metti il colore in primo piano su *bianco *. Bianco * rivela * parti della sovrapposizione.
* Regola le dimensioni e la durezza del pennello. Un pennello morbido (durezza impostata su 0%) è spesso meglio per la miscelazione.
* Spazzola via la sovrapposizione dalle aree in cui sembra innaturale: Ad esempio, potresti voler rimuovere la sovrapposizione dal viso del soggetto, in particolare gli occhi, il naso e la bocca, per mantenere l'attenzione sulle loro caratteristiche. Spazzola intorno ai bordi per mantenere la nitidezza della foto originale.
* Puoi anche usare gradienti in una maschera di livello per un effetto più graduale.
* Per passare rapidamente tra il bianco e il nero, premere 'X'.
3. Livelli di regolazione per colore e tono:
* Usa i livelli di regolazione (ad es. Curve, livelli, bilanciamento del colore, tonalità/saturazione) * Soprattutto tutti gli altri strati * per regolare il colore e il tono complessivi dell'immagine. Questo aiuta a integrare la sovrapposizione perfettamente con il ritratto.
* Maschere di ritaglio: Se si desidera un livello di regolazione per * solo * influire sul livello di overlay, crea una maschera di ritaglio. Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di regolazione e selezionare "Crea la maschera di ritaglio". Una freccia apparirà sul livello di regolazione, indicando che è tagliata allo strato sottostante.
4. Affilatura (ultimo passaggio): Come ultimo passaggio, potresti voler applicare un sottile affilatura all'immagine. Fai attenzione a non farti troppo bloccato. * Filtro> Affila> Maschera Unharp ...* Regola attentamente la quantità, il raggio e la soglia.
5. Salva il tuo lavoro:
* Salva un file PSD a strati ( * File> Salva come ... * e scegli Photoshop PSD) in modo da poterlo modificare in seguito.
* Salva un file jpeg appiattito ( * file> salva come ... * e scegli jpeg) per la condivisione online.
Suggerimenti e trucchi:
* esperimento, esperimento, esperimento! La chiave per creare grandi effetti di overlay è giocare con diverse modalità di miscelazione, impostazioni di opacità e maschere di livello.
* Usa più sovrapposizioni: Combina diverse sovrapposizioni per effetti più complessi. Ricorda solo di mantenere organizzato il file.
* Varie l'intensità di overlay: Applicare diversi livelli di maschere di opacità e strati a diverse parti dell'overlay per un aspetto più naturale.
* Considera il colore armonia: Assicurati che i colori nell'overlay completino i colori nel ritratto. Usa i livelli di regolazione per perfezionare i colori.
* Usa immagini ad alta risoluzione: Inizia con ritratti e sovrapposizioni ad alta risoluzione per i migliori risultati.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare effetti di overlay belli e unici.
* Modifica non distruttiva: Usa i livelli di regolazione e le maschere di strati invece di modificare direttamente i pixel originali del tuo ritratto. Questo ti dà più flessibilità e controllo.
* Gruppi: Se si dispone di diversi livelli che contribuiscono a un effetto (ad esempio, più livelli di regolazione che colpiscono la sovrapposizione), raggrupparli (selezionare i livelli, quindi premere CTRL/CMD + G).
Casi d'uso di esempio:
* Aggiunta di un look vintage: Utilizzare un sovrapposizione di texture grunge con la modalità di fusione "multiplica" o "sovrapposizione".
* Creazione di un effetto sognante: Utilizzare una sovrapposizione di perdite di bokeh o di luce con la modalità di fusione "schermo" o "luce morbida".
* Aggiunta di un tocco floreale: Usa una sovrapposizione di pattern floreali con la modalità di fusione "sovrapposizione" o "moltiplica" e mascheralo con cura attorno al viso del soggetto.
* Aggiunta di effetti atmosferici: Usa le trame di fumo o nebbia per simulare le condizioni meteorologiche.
Questo tutorial dovrebbe darti una solida base per aggiungere sovrapposizioni creative ai tuoi ritratti in Photoshop. Divertiti a sperimentare!