i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Cosa fanno: Le modalità di fusione controllano il modo in cui i pixel dello strato attivo interagiscono con i pixel degli strati al di sotto di esso. Combinano matematicamente le informazioni sul colore degli strati, causando vari effetti visivi.
* Posizione: Troverai le modalità di fusione nel pannello i livelli , in un menu a discesa sopra il cursore opacità. La modalità di miscelazione predefinita è "normale".
* Categorie: Le modalità di fusione sono raggruppate in categorie in base al tipo di effetto che generalmente producono:
* Normale: Modalità di base, spesso utilizzate per la stratificazione di base (normale, dissolve).
* Darken: Queste modalità tendono ad oscurare l'immagine. Funzionano confrontando i valori di colore degli strati e mantenendo i valori più scuri (scuri, multiplica, bruciatura di colore, bruciatura lineare, colore più scuro).
* Alleggerisci: Queste modalità alleggeriscono l'immagine. Funzionano confrontando i valori di colore e mantenendo i valori più chiari (alleggeri, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro).
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto, tipicamente per oscuramento e alleggerimento di diverse aree (sovrapposizione, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura).
* Inversione: Queste modalità creano inversioni di colore e effetti sottrattivi (differenza, esclusione, sottrazione, dividi).
* Componente: Queste modalità funzionano con la tonalità, la saturazione e la luminosità degli strati (tonalità, saturazione, colore, luminosità).
ii. Modalità di fusione comuni per la ritrattistica
Ecco alcune modalità di miscelazione comunemente usate e le loro tipiche applicazioni nella ritrattistica:
* Moltiplica:
* Effetto: Scura l'immagine, spesso approfondendo le ombre e aggiungendo ricchezza.
* Utilizzo:
* Aggiunta di trama: Sovrapponendo un livello di trama (ad es. Grunge, carta) in modalità multipla oscura l'immagine e impartisce i dettagli della trama. Abbassare l'opacità per controllare l'intensità.
* Miglioramento dell'ombra: Creare un nuovo livello, dipingere con nero (o un colore scuro) in tratti morbidi e impostare la modalità di fusione per moltiplicare la profondità e la definizione alle ombre.
* Burning (Dodging &Burning): Utilizzare con un pennello a bassa opacità per scurire selettivamente le aree.
* Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine, creando luci luminose e una sensazione più morbida.
* Utilizzo:
* Aggiunta di perdite di luce o razzi: Sovrapponendo un'immagine di perdite di luce o razzi in modalità schermo aggiunge un effetto sogno ed etereo.
* Miglioramento dell'evidenziazione: Crea un nuovo strato e dipingi con bianco (o un colore chiaro) su punti salienti.
* Dodging (schivare e bruciare): Utilizzare con una spazzola a bassa opacità per alleggerire selettivamente le aree.
* Aggiunta di bagliore: Può essere usato con un pennello morbido e un colore chiaro per creare un sottile bagliore attorno al soggetto.
* Overlay:
* Effetto: Aumenta il contrasto e la saturazione del colore. Le aree scure diventano più scure e le aree leggere diventano più chiare.
* Utilizzo:
* Aggiunta di trama: Simile a Multiply, ma con più contrasto. Utilizzare con le trame per un effetto più drammatico.
* Contouring: Aggiunta di sottili ombre ed luci per migliorare le caratteristiche del viso.
* Dettagli di miglioramento: Può essere utilizzato per affinare leggermente i dettagli e aumentare il pop di immagine generale.
* Luce morbida:
* Effetto: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Contrasto meno duro.
* Utilizzo:
* Sottili miglioramenti: Per aggiungere un tocco delicato di contrasto e colore a aree specifiche.
* Regolazioni del colore di fusione: La luce morbida può fondere gli strati di correzione del colore in modo più naturale.
* Creazione di un tocco morbido e vintage.
* Colore:
* Effetto: Sostituisce il colore (tonalità e la saturazione) dello strato sottostante con il colore dello strato attivo, ma conserva la luminosità (luminosità) dell'immagine originale.
* Utilizzo:
* Toning a colori: Aggiungi uno strato di mappa gradiente o uno strato di colore solido, quindi imposta la modalità di miscelazione su un tono di colore specifico mantenendo la luminosità e il contrasto originali.
* Foto in bianco e nero: Modo semplice e rapido per aggiungere colore.
* Luminosità:
* Effetto: Sostituisce la luminosità (luminosità) dello strato sottostante con la luminosità dello strato attivo, preservando la tonalità e la saturazione.
* Utilizzo:
* Regolazione della luminosità senza influire sul colore: Ti permette di alleggerire o scurirsi aree specifiche senza alterare i colori.
* Affilatura: La combinazione di uno strato affilato con la modalità di miscelazione della luminosità può affinare i dettagli prevenendo manufatti a colori.
* Hue:
* Effetto: Sostituisce la tonalità (colore) dello strato sottostante con la tonalità dello strato attivo, preservando la saturazione e la luminosità.
* Utilizzo:
* Sottili regolazioni del colore: Buono per cambiamenti di colore molto mirati e minori. Raramente usato da solo.
* Saturazione:
* Effetto: Sostituisce la saturazione (intensità del colore) dello strato sottostante con la saturazione dello strato attivo, preservando la tonalità e la luminosità.
* Utilizzo:
* Riduzione o aumento della vitalità del colore: Utilizzare uno strato di colore solido con bassa saturazione per la desaturazione o uno strato di colore solido con alta saturazione per aumentare la vitalità.
iii. Flusso di lavoro passo-passo e suggerimenti
1. Inizia con una buona immagine di base: Assicurati che il tuo ritratto iniziale sia ben esposto e composto. Le modalità di fusione migliorano, ma non risolvono problemi fondamentali.
2. Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli duplicati. Ciò ti consente di sperimentare senza alterare permanentemente l'immagine originale. Usa i livelli di regolazione per apportare modifiche che possono essere facilmente modificate o rimosse in seguito.
3. La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione sullo stesso livello. Ogni modalità di fusione interagisce in modo diverso con gli strati sottostanti e potresti imbatterti in risultati inaspettati e belli.
4. Controllo opacità: Usa il cursore opacità per perfezionare l'intensità della modalità di fusione. La sottigliezza è spesso la chiave nella ritrattistica artistica. Opacità più basse in genere producono effetti più naturali e raffinati.
5. Maschera: Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Ciò è fondamentale per la creazione di regolazioni mirate, come l'aggiunta di texture solo allo sfondo o le luci di illuminazione selettiva.
6. Selezione del colore: Considera i colori dei tuoi strati aggiunti. I colori influenzeranno drasticamente i risultati delle modalità di miscelazione. Sperimenta palette di colori diversi per ottenere l'estetica desiderata.
7. Sovrapposti della trama:
* Fonte: Utilizzare trame ad alta risoluzione come carta, tessuto, grunge o motivi astratti.
* Modalità di fusione: Sperimenta con moltiplicati, sovrapposizioni, luce morbida e schermo.
* mascheramento: Maschera la trama da aree come il viso del soggetto per evitare rumori indesiderati.
8. Classificazione del colore:
* Mappe del gradiente: Crea un livello di regolazione della mappa gradiente per applicare una gamma di colori all'immagine in base ai suoi valori di luminosità. Impostare la modalità di fusione su colorare o luce morbida per un effetto sottile.
* strati di colore solido: Aggiungi uno strato di colore solido e imposta la modalità di miscelazione su colori, tonalità o saturazione per ottenere toni di colore specifici o regolare la vitalità del colore.
9. Dodging and Burning con modalità di fusione:
* Crea un nuovo livello e riempilo con il 50% di grigio (modifica> Riempi> 50% grigio).
* Impostare la modalità di fusione di questo livello su sovrapposizione o luce morbida. Il 50% di grigio sarà invisibile in queste modalità.
* Utilizzare gli strumenti Dodge and Burn (o un pennello morbido con bianco/nero) per alleggerire selettivamente o scuri le aree senza alterare permanentemente l'immagine originale.
10. Concentrati sulla sottigliezza: Nella ritrattistica di belle arti, meno è spesso di più. Punta a sottili miglioramenti che migliorano l'immagine senza guardare eccessivamente elaborato.
Flusso di lavoro di esempio:aggiunta di una sensazione vintage
1. Livello duplicato: Duplica il tuo livello di ritratto di base.
2. Aggiungi una trama: Posizionare uno strato di trama (ad es. Carta scansionata) sopra lo strato di ritratto duplicato.
3. Modalità di fusione: Impostare la modalità di miscelazione del livello di trama per moltiplicare o sovrapposizione. Regola l'opacità a tuo piacimento.
4. Toning a colori: Aggiungi uno strato di regolazione della mappa gradiente con colori caldi e silenziosi (ad es. Toni di seppia).
5. Modalità di fusione: Impostare la modalità di miscelazione del livello della mappa gradiente su colore o luce morbida. Regola l'opacità.
6. Maschera: Usa le maschere a livello per rimuovere la trama e il tonificazione del colore dal viso del soggetto o in altre aree in cui si desidera conservare il dettaglio dell'immagine originale.
7. Regolazioni finali: Apportare ulteriori regolazioni alla luminosità, al contrasto o al colore per perfezionare l'immagine.
TakeAways chiave:
* Comprendi le modalità: Scopri come ogni modalità di fusione influisce sui livelli sottostanti.
* esperimento ed esplora: Non aver paura di provare diverse combinazioni.
* Usa opacità e maschere: Controlla l'intensità e il posizionamento degli effetti.
* Obiettivo alla sottigliezza: Evita di eliminare eccessivamente l'immagine.
* Esercitati regolarmente: Più sperimenta, meglio capirai come utilizzare le modalità di miscelazione in modo efficace.
Padroneggiando le modalità di fusione, puoi sbloccare una vasta gamma di possibilità creative ed elevare la tua ritrattistica di belle arti a nuovi livelli. Buona fortuna!