1. Comprendere le basi:cosa sono i gel e perché usarli?
* Cosa sono i gel? Fogli sottili di plastica color trasparente (di solito policarbonato o poliestere) che si posizionano davanti a una sorgente luminosa per cambiare il colore della luce.
* Perché usarli?
* Espressione creativa: Modifica completamente l'umore e la sensazione dei tuoi ritratti.
* Colore armonia e colori complementari: Migliora i toni della pelle, attira l'attenzione su aree specifiche o crea combinazioni di colori visivamente piacevoli.
* Separazione e dramma: Separare il soggetto dallo sfondo, evidenziare le funzionalità o aggiungere un'illuminazione drammatica.
* Correzione della temperatura del colore: Utilizzare gel CTO (arancione della temperatura a colori) o CTB (temperatura a colori blu) per abbinare la temperatura del colore della sorgente luminosa alla luce ambientale.
* Fun! Sperimenta e spingi i tuoi confini creativi.
2. Attrezzatura essenziale:
* gel: Acquista un kit gel contenente una varietà di colori. I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari. Inizia con un set di base ed espandi secondo necessità. I colori comuni includono:
* rosso, arancione, giallo: Calore, energia, passione.
* blu, verde, viola: Coolness, mistero, dramma.
* rosa, magenta: Giocosità, romanticismo, effetti al neon.
* CTO (arancione a temperatura colore): Converte la luce del giorno in luce bilanciata di tungsteno.
* ctb (temperatura del colore blu): Converte il tungsteno in luce bilanciata alla luce del giorno.
* Fonte luminosa:
* Strobi/Flash: Speedlights o Studio Strobes sono ideali. Assicurati che la tua luce supporti utilizzando gel.
* illuminazione continua: Possono anche essere usati pannelli a LED o luci di tungsteno, ma sii consapevole del calore, specialmente con il tungsteno. Utilizzare gel resistenti al calore per le luci di tungsteno.
* Gel Holder/Clips: Questi si attaccano alla tua fonte di luce per tenere i gel in posizione. Molti strobi dispongono di supporti in gel integrati o puoi usare clip semplici.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori (opzionali ma altamente raccomandati):
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Un altro modo per diffondere la luce.
* Snoots: Focalizzare la luce in una piccola area concentrata.
* Grids: Controllare la fuoriuscita di luce e la direzione.
* metro luminoso (opzionale): Utile per misurare accuratamente l'uscita della luce.
* Camera con controllo manuale: Essenziale per mettere a punto le tue impostazioni.
3. Configurazioni di illuminazione a chiave con gel:
Ecco alcuni punti di partenza. Sperimentali e modificali per adattarsi alla tua visione:
* Luce singola con gel:
* Posizionamento: Posizionare la luce sul lato del soggetto o leggermente dietro di loro per una luce del bordo.
* Scopo: Modo semplice per introdurre il colore e creare un ritratto a colori singolo.
* Esempio: Un gel blu per una sensazione fresca e lunatica.
* Due luci con gel complementari:
* Posizionamento: Una luce su ciascun lato del soggetto.
* Scopo: Crea ritratti dinamici con colori contrastanti. Esempi:
* Rosso/ciano (blu-verde):una combinazione classica per ritratti drammatici.
* Giallo/blu:alto contrasto e visivamente interessante.
* Orange/Teal:look cinematografico popolare.
* Esempio: Posiziona una luce con un gel arancione per creare luci calde su un lato del viso e un gel verde acqua (blu-verde) sull'altro lato per creare ombre più fredde. Questo crea un contrasto visivamente sorprendente.
* Luce chiave (bianco/neutrale) + gel di sfondo:
* Posizionamento: Una luce chiave illumina il soggetto e una seconda luce con un gel è puntato sullo sfondo.
* Scopo: Crea separazione tra il soggetto e lo sfondo. Utile per sfondi semplici.
* Esempio: Usa una luce chiave bianca o leggermente calda sul soggetto e un gel blu su uno sfondo bianco per creare un effetto fresco e contrastante.
* Light Rim con gel:
* Posizionamento: Posizionare una o due luci dietro il soggetto con gel.
* Scopo: Crea un alone colorato attorno al soggetto, sottolineando la loro forma e separandoli dallo sfondo.
* Esempio: Usa un gel rosso dietro l'argomento per creare un drammatico effetto di luce del bordo.
* illuminazione divisa con gel:
* Posizionamento: Una luce direttamente sul lato del soggetto, dotata di un gel.
* Scopo: Crea un ritratto drammatico con metà del soggetto illuminato di colore, l'altra metà in ombra.
* Esempio: Un gel rosso per enfatizzare le caratteristiche drammatiche.
4. Suggerimenti e tecniche per il successo:
* Inizia semplice: Non sopraffare te stesso con troppe luci o configurazioni complesse inizialmente.
* Posizionamento del gel: Assicurarsi che il gel copra completamente la sorgente luminosa per prevenire le incoerenze del colore.
* Rapporti di luce: Controlla l'intensità di ogni luce per bilanciare i colori. Una luce più forte dominerà la miscela di colori.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco della fotocamera * prima di aggiungere gel. Se stai utilizzando un singolo colore, puoi provare a impostare un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando quel colore, ma spesso i risultati più accurati verranno ottenuti impostando il tuo bilanciamento del bianco senza gel e quindi regolando il post.
* Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova per vedere come i colori interagiscono e regola le tue impostazioni di conseguenza.
* Impostazioni di potenza: Inizia con bassa potenza sui tuoi strobi e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. L'alta potenza può bruciare i gel rapidamente.
* Scelte modificanti: Considera come il modificatore influisce sul colore. La lampadina nuda (nessun modificatore) ti darà il colore più diretto e saturo. Un softbox diffonderà il colore.
* Considerazioni sul tono della pelle: Alcuni colori completano le diverse tonalità della pelle. Generalmente, i toni della pelle più caldi si abbinano bene a colori caldi (rossi, arance, gialli) e tonalità della pelle più fredde con colori freddi (blu, verdure, viola). Sperimenta per vedere cosa sembra meglio.
* sottovalutare leggermente: I gel colorati riducono l'uscita leggera, quindi potrebbe essere necessario aumentare leggermente l'ISO o allargare l'apertura. Spesso, sottoesposto leggermente approfondirà la saturazione del colore.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare ulteriormente i colori e i toni nella post-elaborazione utilizzando software come Adobe Photoshop o Lightroom. Regola il bilanciamento del bianco, il contrasto e la saturazione del colore.
* Abbraccia la sperimentazione: Non ci sono regole difficili e veloci. Il modo migliore per imparare è provare diverse combinazioni e vedere cosa funziona per te.
* Comunicazione modello: Comunica chiaramente la tua visione con il tuo modello in modo che capiscano l'umore e l'emozione che stai cercando di creare. La loro posa e espressione possono integrare i colori.
* sfondi: Sperimentare con sfondi diversi. Un semplice sfondo bianco può essere facilmente trasformato con gel. Gli sfondi scuri possono assorbire la luce e creare un effetto più drammatico.
5. Errori comuni da evitare:
* Non proteggere correttamente i gel: Utilizzare supporti o clip di gel adeguati per impedire ai gel di cadere e potenzialmente danneggiare le luci.
* Colori prepotenti: Inizia con colori sottili e aumenta gradualmente l'intensità. I colori eccessivamente saturi possono sembrare innaturali.
* Ignorare i toni della pelle: Sii consapevole di come i colori influenzano la pelle del soggetto.
* Bilancio bianco errato: Può portare a una resa di colore imprecisa.
* Dimenticando di testare: Prendi sempre scatti di prova per controllare l'illuminazione e i colori.
* Edifica eccessiva: Evita eccessivamente saturi i colori nella post-elaborazione.
Esempio di concetti di ritratto:
* cyberpunk: Gel rossi e blu, abbigliamento futuristico, sfondo scuro.
* Romantico: Gel rosa e viola, illuminazione morbida, tessuti fluenti.
* Noir: Blues e verdure profondi, ombre aggressive, pose drammatiche.
* Fantasy: Colori pastello, espressioni da sogno, capelli fluenti.
* Horror: Gel rossi e verdi, pose inquietanti, ambiente oscuro.
in conclusione:
L'uso di gel colorati nella fotografia di ritratto apre un mondo di possibilità creative. Comprendendo le basi della teoria dei colori, delle tecniche di illuminazione e delle attrezzature, è possibile creare immagini uniche e visivamente sbalorditive. Ricorda di sperimentare, divertirti e sviluppare il tuo stile di firma.