i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Determinano come uno strato interagisce con lo strato / i sotto di esso. Analizzano le informazioni sul colore in ogni livello ed eseguono calcoli matematici per creare un risultato misto.
* Struttura in Photoshop: Li troverai nel pannello Layer in un menu a discesa etichettati "Normal" per impostazione predefinita.
* Termini chiave:
* Colore base: Il colore degli strati sottostanti.
* Blend Color: Il colore dello strato attivo.
* Colore del risultato: Il colore risultante dalla modalità di fusione applicata.
* Categorie di modalità di fusione: Sono vagamente raggruppati in categorie in base al loro comportamento. Comprendere queste categorie ti aiuta a restringere quale modalità usare:
* Modalità normali: (Normale, scioglimento) - semplice opacità e sostituzione dei pixel.
* Modalità scuri: (Scurire, moltiplicare, bruciare di colore, colore più scuro) - generalmente scuri l'immagine.
* Alleggerisci le modalità: (Alleggerisci, schermo, Dodge a colori, colore più chiaro) - generalmente alleggeri l'immagine.
* Modalità di contrasto: (Overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura) - Aumenta il contrasto.
* Modalità di inversione: (Differenza, esclusione, sottrarre, dividere) - creare effetti invertiti e spesso surreali.
* Modalità componente: (Tonalità, saturazione, colore, luminosità) - miscela componenti di colore specifici.
ii. Modalità di fusione per gli effetti del ritratto di belle arti comuni
Ecco una rottura delle modalità di miscelazione e di come possono essere utilizzate per effetti artistici specifici:
* 1. Aggiunta di trama:
* Overlay, luce morbida, luce dura: Questi sono eccellenti per mescolare trame come carta, tessuto o grunge sui tuoi ritratti. Sperimenta diverse immagini di trama e regola l'opacità dello strato per controllare l'intensità dell'effetto. Prendi in considerazione l'uso di un filtro passa-alto sul livello di trama per affilarlo prima di mescolare.
* * Flusso di lavoro:*
1. Posiziona l'immagine della trama sopra il livello del ritratto.
2. Impostare la modalità di fusione su sovrapposizione, luce morbida o luce dura. Inizia con la sovrapposizione e regola i tuoi gusti.
3. Regola l'opacità dello strato per perfezionare l'effetto.
4. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama solo su determinate aree, come lo sfondo o i bordi del ritratto.
* Moltiplica: Utile per creare sottili effetti di oscuramento con trame, in particolare nelle ombre.
* Schermata: Utile per aggiungere luce e luci con trame.
* 2. Classificazione dei colori e tonificazione:
* Colore: Questa modalità fonde la tonalità e la saturazione dello strato di miscela con la luminosità dello strato di base. Ideale per aggiungere un tono di colore specifico preservando i dettagli e il contrasto originali.
* * Flusso di lavoro:*
1. Creare un nuovo strato pieno di colore solido (ad esempio, un'arancia calda per una sensazione vintage).
2. Imposta la modalità di fusione su colorazione.
3. Regola l'opacità dello strato per controllare la forza del cast di colore.
4. Aggiungi una maschera di livello per applicare selettivamente il tono di colore.
* Hue: Fonde solo la tonalità dello strato di miscela, preservando la saturazione e la luminosità dello strato di base.
* Saturazione: Mescola solo la saturazione dello strato di miscela, utile per i colori desaturali o intensificati.
* Luce morbida, overlay: Può essere usato sottilmente per la classificazione del colore, aggiungendo calore o freschezza a seconda del colore dello strato di miscela.
* 3. Effetti di luce e brillanti:
* Schermata: Alleggerisce l'immagine ed è perfetto per l'aggiunta di bagliori e luci. Usalo con fonti di luce morbida o gradienti per creare un effetto luminoso.
* * Flusso di lavoro:*
1. Crea un nuovo livello.
2. Usando un pennello morbido e un colore chiaro (ad es. Bianco, giallo o una tonalità pastello), dipingi in aree in cui si desidera aggiungere un bagliore. In alternativa, creare un gradiente radiale.
3. Imposta la modalità di fusione sullo schermo.
4. Regola l'opacità per controllare l'intensità del bagliore.
5. Usa una maschera di strato per perfezionare la forma e il posizionamento del bagliore.
* Color Dodge: Crea un effetto di luce più intenso rispetto allo schermo, spesso risultando in punti salienti. Usalo con cura e con bassa opacità.
* Dodge lineare (ADD): Simile a Color Dodge ma aggiunge il colore della miscela al colore di base, creando effetti molto luminosi e spesso irrealistici. Meglio usato con parsimonia.
* 4. Creazione di doppie esposizioni e immagini di fusione:
* Alleggerisci, scuri, schermo, multiplica, sovrapposizione: Queste modalità sono comunemente utilizzate per la creazione di effetti a doppia esposizione. Ti permettono di mescolare senza soluzione di continuità due o più immagini insieme.
* * Flusso di lavoro:*
1. Posiziona le tue due immagini su livelli separati.
2. Sperimenta con diverse modalità di fusione (illuminare, scuri, schermo, moltiplicare, sovrapposizione) per vedere che crea l'effetto desiderato. Alle arto e schermo vengono spesso utilizzati per fondere le aree luminose, mentre le scuri e la moltiplicazione vengono utilizzate per fondere le aree più scure. L'overlay può fondere una gamma più ampia.
3. Usa maschere di livello per rivelare o nascondere selettivamente parti di ciascuna immagine.
4. Regola l'opacità di ogni strato per perfezionare la miscela.
* Differenza, esclusione: Queste modalità creano effetti a doppia esposizione più insoliti e astratti, spesso risultando in risultati invertiti o spostati a colori.
* 5. Aggiunta di profondità e dimensione:
* Luce morbida, overlay: Può essere usato con gradienti sottili o forme sfocate per creare un senso di profondità e dimensione. Ad esempio, l'aggiunta di un gradiente morbido e scuro negli angoli di un'immagine usando la luce morbida può creare un effetto di vignetta.
iii. Suggerimenti pratici e considerazioni sul flusso di lavoro
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli duplicati in modo da poter tornare facilmente all'immagine originale se non ti piace l'effetto. Usa i livelli di regolazione per la classificazione e la tonalità del colore, poiché non sono distruttivi e consentire facili regolazioni.
* Le maschere a livello sono il tuo migliore amico: Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione. Questo ti dà un controllo preciso su dove l'effetto è visibile.
* L'opacità è la chiave: Regolare l'opacità dello strato miscelato per perfezionare l'intensità dell'effetto. La sottigliezza è spesso più efficace che esagerare.
* La sperimentazione è cruciale: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentare diverse combinazioni di immagini e modalità. Non ci sono regole difficili e veloci.
* Miscela se: L'opzione "Miscela if" (trovata facendo doppio clic su un livello nel pannello dei livelli) consente di controllare come un livello si fonde in base ai valori di luminosità degli strati sottostanti o allo strato stesso. Questo è uno strumento avanzato ma molto potente per creare miscele senza soluzione di continuità.
* Strappanali: Posizionare i livelli interessati dalle modalità di miscelazione in un gruppo e quindi regola la modalità di miscelazione del gruppo su "passare attraverso" (il valore predefinito) o una modalità diversa per gli effetti combinati. Questo può aiutare a gestire strutture di livello complesse.
* Avvia sottile: Inizia con bassa opacità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. È più facile aggiungere più che portare via.
* Considera l'argomento: L'argomento del tuo ritratto dovrebbe guidare le tue scelte. Un ritratto stravagante può beneficiare di modalità di miscelazione più sperimentali, mentre un ritratto serio potrebbe richiedere tecniche più sottili e raffinate.
* Gestione del colore: Assicurati di lavorare in uno spazio di colore appropriato per la tua uscita (ad es. SRGB per Web, Adobe RGB per la stampa). Profili di colore incoerenti possono portare a risultati inaspettati.
* Non esagerare: È facile lasciarsi trasportare con le modalità di miscelazione. Ricorda che l'obiettivo è migliorare il ritratto, non di distrarre da esso.
IV. Esempi di modalità di miscelazione nei flussi di lavoro per ritratti di belle arti
* Creazione di un ritratto lunatico e buio:
1. Inizia con un ritratto ben esposto.
2. Aggiungi un livello di trama (ad esempio una sottile trama grunge).
3. Impostare la modalità di fusione del livello di trama per moltiplicare e ridurre l'opacità.
4. Aggiungi un livello di regolazione delle curve per scurire ulteriormente l'immagine.
5. Aggiungi uno strato di regolazione della ricerca a colori per introdurre un tono di colore fresco (ad esempio una tinta blu o verde). Impostare la modalità di fusione su colorare e ridurre l'opacità.
6. Usa una maschera a strati per rivelare selettivamente le tonalità della pelle originali in faccia, impedendo che diventa troppo scuro.
* Aggiunta di un bagliore sognante ed etereo:
1. Duplica il tuo livello di ritratto.
2. Applicare una sfocatura gaussiana allo strato duplicato.
3. Impostare la modalità di fusione del livello sfocato sullo schermo.
4. Regola l'opacità per controllare l'intensità del bagliore.
5. Aggiungi una maschera a strati per applicare selettivamente il bagliore, concentrandosi su aree in cui la luce caderà naturalmente.
6. Aggiungi uno strato di regolazione del bilanciamento del colore per perfezionare i colori e aggiungere un tocco di calore.
in conclusione
Padroneggiare le modalità di miscelazione di Photoshop richiede tempo e pratica, ma le possibilità creative sono infinite. Comprendendo i principi dietro ogni modalità e sperimentando diverse combinazioni, è possibile elevare la tua ritrattistica di belle arti a nuovi livelli di arte ed espressione. Concentrati sulla creazione di uno stile unico e sull'utilizzo di questi strumenti per migliorare la tua visione artistica.