1. Comprensione delle basi dei gel a colori
* Cosa sono i gel di colore? Fogli trasparenti di plastica colorata (di solito acetato o policarbonato) che si posizionano davanti a una sorgente luminosa per cambiarne il colore.
* Perché usarli? Per creare interessanti effetti di illuminazione, aggiungere umore, armonia del colore, separazione tra soggetto e sfondo e generalmente rendere i tuoi ritratti più visivamente convincenti.
* Tipi di gel:
* Colore pieno: Cambiamento drammatico di colore (ad es. Rosso intenso, blu vibrante).
* Gel di correzione: Regolazioni sottili al bilanciamento del bianco (ad es. CTO - TEMPERA COLORE Arancione per riscaldare la luce, CTB - TEMPERATURA DEL COLORE Blu per raffredderlo).
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre la luce dell'uscita senza cambiare colore. Utile per una luce ambientale prepotente.
* Gel di diffusione: Ammorbidire la luce.
* Set di gel: Molti produttori vendono kit di avviamento con una selezione di colori popolari.
* Gel di acquisto: Cerca gel realizzati specificamente per l'illuminazione fotografica. Sono resistenti al calore e progettati per mantenere la loro precisione del colore. Marchi come Rosco, Lee Filters e Neewer sono popolari.
2. Attrezzatura essenziale
* gel: Inizia con alcuni colori di base:rosso, blu, giallo, verde. Considera un CTO e un CTB per la correzione del colore.
* Luci: Gli strobi (luci acceleri o strobi in studio) sono ideali, poiché offrono un'uscita luminosa potente e costante. Possono anche essere utilizzate luci a LED continue, ma possono richiedere versioni ad ondaggio più elevato per una potenza comparabile.
* Gel Holder/Grips: Dispositivi per collegare in modo sicuro i gel alle luci. Questi possono variare da semplici clip a porta gel dedicati che si attaccano alla parte anteriore dei modificatori della luce.
* Light Stands: Per posizionare le luci e i gel.
* Modificatori di luce (opzionali ma consigliati): Softbox, ombrelli, griglie, snoots. Queste modella e controllano la luce e sono usate * in combinazione * con i gel.
* morsetti e nastro Utile per proteggere i gel in posizione, specialmente in un pizzico. Il nastro di gaffer è il tuo migliore amico.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare l'uscita leggera e garantire un'esposizione adeguata, soprattutto quando si utilizza più luci.
* sfondo colorato (opzionale): L'uso di un colore di sfondo che si completa o contrasta con i colori del gel può migliorare l'aspetto generale.
3. Pianificare le tue riprese
* concetto e umore: Che sensazione vuoi evocare? Un aspetto lunatico e cinematografico? Un ritratto vibrante ed energico? I colori che scegli avranno un impatto notevole sull'umore.
* Nozioni di base sulla teoria dei colori:
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione). Creano elevato contrasto ed eccitazione visiva.
* Colori analoghi: Colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Creano un effetto armonioso e calmante.
* Colori triadici: Tre colori equamente distanziati sulla ruota dei colori (ad es. Rosso, giallo, blu). Può essere vibrante ma richiedere un attento bilanciamento.
* Tone della pelle del soggetto: Considera come i colori interagiranno con la pelle del soggetto. Alcuni colori potrebbero lusingare certi toni della pelle più di altri. Prova diverse combinazioni.
* guardaroba: L'abbigliamento del soggetto dovrebbe integrare i colori e l'umore scelti.
* Trucco: Coordinare il trucco con la combinazione di colori complessiva.
4. Setup e tecniche di illuminazione
* Luce singola con gel: L'approccio più semplice. Posiziona la luce per illuminare il soggetto. Sperimentare con angoli diversi (anteriore, lato, posteriore) e combinazioni modificanti. Questo è ottimo per imparare come i gel influenzano l'aspetto generale.
* Due luci, gel diversi:
* Tasto e riempimento: Usa una luce con un colore dominante come luce chiave e una seconda luce con un colore diverso (spesso un colore complementare o una tinta sottile) come luce di riempimento per aggiungere dimensione.
* illuminazione del cerchione: Posizionare le luci dietro il soggetto con gel per creare un contorno colorato o alone. Ottimo per separare il soggetto dallo sfondo.
* Cross-Lighting: Posizionare una luce su ciascun lato del soggetto, ciascuno con un gel diverso. Questo crea un effetto drammatico a colori.
* Gel di sfondo: Usa una luce separata con un gel per colorare lo sfondo. Questo può creare un ritratto più coinvolgente e visivamente interessante. Usa uno snoot per focalizzare la luce e prevenire la fuoriuscita sul soggetto, se lo si desidera.
* illuminazione divisa: Usa una bandiera gobo o nera per lanciare un'ombra affilata sul soggetto, quindi usa una luce gelificata colorata per illuminare la porzione ombra del viso per un effetto drammatico.
* Usando le griglie: Allegare una griglia alle luci contenenti il gel aiuterà a controllare la fuoriuscita della luce colorata, rendendola più focalizzata e meno probabilità di contaminare altre aree della scena.
5. Impostazioni della fotocamera
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco * prima * aggiungendo gel. Scegli un bilanciamento del bianco appropriato per la luce ambientale o la temperatura del colore di base delle luci (ad es. Tungsteno per le luci intorno a 3200k, luce diurna per luci intorno a 5500k). Se stai utilizzando la luce in gel, potrebbe essere necessario sperimentare le impostazioni personalizzate del bilanciamento del bianco. Le riprese in RAW consentono più facili regolazioni del bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Apertura: Regola l'apertura per controllare la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nell'immagine. Quando si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore determina anche quanta luce ambientale viene registrata. Inizia con la velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 di secondo) e regola da lì.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Impostazioni di potenza: Regola la potenza delle luci per raggiungere l'esposizione desiderata. Utilizzare un misuratore di luce per misurazioni accurate o fare affidamento sull'istogramma della fotocamera e prova i colpi.
6. Post-elaborazione
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione se necessario.
* Correzione del colore: Effettuare sottili regolazioni all'equilibrio del colore per garantire colori accurati e piacevoli.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per migliorare le luci e le ombre, aggiungendo profondità e dimensione.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per perfezionare ulteriormente l'aspetto generale e l'umore dell'immagine.
* Ritocco della pelle: Ritoccare la pelle per rimuovere le imperfezioni e levigare le imperfezioni, conservando comunque la consistenza naturale.
7. Suggerimenti e trucchi
* Inizia semplice: Inizia con una sola luce e gel per capire le basi. Presenta gradualmente più luci e colori man mano che ti senti più a tuo agio.
* Test, test, test: Prendi molti scatti di prova per vedere come i colori interagiscono tra loro, il tono della pelle del soggetto e lo sfondo.
* Non esagerare: Troppi colori possono essere travolgenti. Prendi in considerazione l'uso di una tavolozza di colori limitata per un aspetto più coeso.
* Contrasto del colore: Il contrasto di colore elevato è ottimo per attirare l'attenzione, mentre un contrasto inferiore può essere più sottile e piacevole.
* Sperimenta con combinazioni di colori: Prova combinazioni di colori inaspettate per creare effetti unici e interessanti.
* Diffusione: Usa i gel di diffusione per ammorbidire la luce e creare gradazioni più fluide tra i colori.
* Conversione in bianco e nero: A volte, un'installazione di gel interessante avrà un aspetto ancora meglio in bianco e nero! Il colore sarà tradotto in toni diversi e potrebbe enfatizzare la struttura e l'umore.
* Sicurezza prima: Utilizzare sempre gel resistenti al calore e garantire un'adeguata ventilazione per evitare il surriscaldamento.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che usano i gel in modo efficace. Analizza le loro configurazioni di illuminazione e le scelte di colore per ottenere ispirazione.
* Soprattutto:divertiti! Sperimenta e non aver paura di commettere errori. Il modo migliore per imparare è fare.
Setup di esempio
* Simple Moody Ritratto: Strobo singolo con un gel blu, posto sul lato del soggetto. Sfondo scuro. Illuminazione a bassa chiave.
* Energico ritratto pop art: Due strobi. Uno con un gel rosso su un lato e uno con un gel giallo dall'altro. Soggetto che indossa abiti vibranti.
* Ritratto cinematografico: Due luci dietro il soggetto con gel:uno rosso, uno blu, creando un effetto di luce del cerchione. Una terza luce con un softbox davanti, nessun gel, per illuminare il viso.
* Blocco del colore: Imposta più luci con gel di colore diverso e mira con attenzione a creare blocchi di colore distinti sullo sfondo. Poni il soggetto in un modo che interagisce con questi blocchi di colore.
Comprendendo i principi di colore, sperimentando diverse configurazioni di illuminazione e perfezionando le tue tecniche di post-elaborazione, puoi usare gel colorati per creare ritratti davvero unici e creativi che si distinguono dalla folla.