i. Comprensione delle basi
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione controllano come uno strato interagisce con gli strati sotto di esso. Colpiscono i pixel in base alla loro luminosità e valori di colore.
* Posizione: Il menu a discesa in modalità di fusione si trova nella parte superiore del pannello di livello in Photoshop. Di solito è impostato su "normale" per impostazione predefinita.
* Terminologia:
* Livello di base: I livelli sotto il livello a cui stai applicando la modalità di fusione.
* Scatto: Il livello a cui stai applicando la modalità di fusione.
* Livello di risultato: L'immagine combinata finale dopo l'applicazione della modalità di fusione.
ii. Categorie in modalità di fusione chiave e le loro applicazioni in ritrattistica
Photoshop classifica le modalità di miscelazione in gruppi in base alla loro funzione principale. Ecco una rottura dei più rilevanti per la ritrattistica:
* Gruppo normale:
* Normale: La modalità di fusione predefinita. Lo strato di miscela copre semplicemente lo strato di base. Utile per strati opachi.
* Dissolve: Sostituisce casualmente i pixel sul livello di base in base all'opacità dello strato di miscela. Raramente usato nella ritrattistica, ma può creare trame interessanti.
* Darken Group: Queste modalità tendono ad oscurare l'immagine.
* Darken: Confronta le informazioni sul colore in ciascun canale e seleziona il più scuro della base o il colore della miscela.
* Moltiplica: Moltiplica il colore di base per il colore della miscela. Il risultato è sempre un colore più scuro. Eccellente per le ombre, approfondimento dei toni e aggiunta di profondità. Ottimo per l'aggiunta di texture da un livello di trama.
* Burn: Scurisce i colori di base, aumentando il contrasto. Può produrre colori molto forti e saturi. Usa con parsimonia.
* Burn lineare: Scura il colore di base diminuendo la luminosità. Simile a Color Burn ma meno intenso.
* Colore più scuro: Confronta tutti i valori del canale e sceglie il più scuro dei due valori per ciascun pixel, sia dallo strato di miscela o di base.
* Alleggerisci il gruppo: Queste modalità tendono ad alleggerire l'immagine.
* Alleggerisci: Confronta le informazioni sul colore in ciascun canale e seleziona il più chiaro della base o il colore di miscela.
* Schermata: Moltiplica l'inverso della base e miscela i colori. Il risultato è sempre un colore più chiaro. Ottimo per i luci, l'aggiunta di perdite di luce e la creazione di un look da sogno.
* Color Dodge: Alleggerisce i colori di base, diminuendo il contrasto. Può produrre luci molto luminosi e colpiti. Usa con parsimonia.
* Dodge lineare (ADD): Alleggerisce il colore di base aumentando la luminosità. Simile a Color Dodge ma meno intenso.
* Colore più chiaro: Confronta tutti i valori del canale e sceglie l'accendino dei due valori per ciascun pixel, sia dallo strato di miscela o di base.
* Gruppo di contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto.
* Overlay: Moltiplica o scherma i colori, a seconda del colore di base. Più chiaro del 50% di grigio diventa più chiaro, più scuro del 50% di grigio diventa più scuro. Una modalità versatile per aggiungere contrasto e punch.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione ma più morbida. Meno intenso e più sottile. Ottimo per delicati regolazioni del contrasto.
* Luce dura: Moltiplica o scherma i colori, a seconda del colore della miscela. Crea un effetto più duro e più drammatico della sovrapposizione.
* Luce vivida: Brucia o schiva i colori aumentando o diminuendo il contrasto, a seconda del colore della miscela. Porta a risultati più saturi.
* Luce lineare: Brucia o schiva i colori diminuendo o aumentando la luminosità, a seconda del colore della miscela.
* Light Pin: Sostituisce i colori, a seconda del colore della miscela.
* Mix hard: Altera i pixel a rosso, verde, blu, nero o bianco aggiungendo i valori del canale RGB del colore della miscela ai valori RGB del colore di base.
* Gruppo di inversione: Queste modalità creano inversioni o differenze.
* Differenza: Sottrae il colore della miscela dal colore di base o viceversa, a seconda del quale ha il valore di luminosità maggiore. Crea inversioni di colore interessanti ed effetti speciali.
* Esclusione: Simile alla differenza ma con meno contrasto.
* Sottrai: Sottrae il colore della miscela dal colore di base.
* Divide: Divide il colore di base per il colore della miscela.
* Gruppo componente: Queste modalità influenzano i componenti del colore.
* Hue: Sostituisce la tonalità del colore di base con la tonalità del colore della miscela. Buono per cambiare il cast di colore generale di un'immagine.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione del colore di base con la saturazione del colore della miscela. Utile per i colori desaturali o intensificanti. Fai attenzione a non saturazione eccessiva.
* Colore: Sostituisce sia la tonalità che la saturazione del colore di base con la tonalità e la saturazione del colore della miscela, preservando la luminanza. Buono per colorare le immagini in bianco e nero o aggiungere sottili tinte di colore.
* Luminosità: Sostituisce la luminanza (luminosità) del colore di base con la luminanza del colore della miscela, preservando la tonalità e la saturazione. Utile per regolare la luminosità complessiva senza influire sui colori.
iii. Applicazioni pratiche per la ritrattistica di belle arti
Ecco come usare le modalità di miscelazione per migliorare i tuoi ritratti:
1. Aggiunta di profondità e dimensione con ombre (moltiplica):
* Crea un nuovo livello sopra la tua immagine di base.
* Usa un pennello morbido e grande con un colore scuro (ad esempio, un marrone profondo o un grigio) per dipingere in ombre attorno al viso, al collo e ai capelli del soggetto. Concentrati sulle aree in cui le ombre cadono naturalmente.
* Impostare la modalità di fusione del livello su moltiplicare .
* Regola l'opacità del livello per controllare l'intensità delle ombre. Un effetto sottile è di solito il migliore.
* Prendi in considerazione l'aggiunta di una maschera di strato per perfezionare ulteriormente le ombre.
2. Miglioramento delle luci (schermo):
* Crea un nuovo livello sopra la tua immagine di base.
* Usa un pennello morbido e grande con un colore chiaro (ad esempio un beige leggero o bianco) per dipingere in luci sul viso, sui capelli e sui vestiti del soggetto. Concentrati su aree in cui la luce colpisce naturalmente.
* Imposta la modalità di fusione del livello su schermata .
* Regola l'opacità dello strato per un effetto naturale. I punti salienti possono sembrare facilmente esagerati.
3. Aggiunta di trama (multiplica, sovrapposizione, luce morbida):
* Trova un'immagine di trama (ad es. Carta, tessuto, grunge).
* Posiziona l'immagine della trama su un livello sopra il ritratto.
* Sperimenta multiplica , overlay o luce morbida Modalità di fusione. Moltiplicherà l'immagine, mentre la sovrapposizione e la luce morbida aggiungerà contrasto e trama in modo più sottile.
* Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree del ritratto.
* Regola l'opacità per perfezionare l'effetto.
4. Classificazione del colore (colore, tonalità, saturazione, luce morbida):
* Crea strati di regolazione (ad es. Colore solido, mappa del gradiente, curve) per la classificazione dei colori.
* Sperimenta colore , Hue e saturazione Modalità di fusione per alterare sottilmente la tavolozza dei colori complessiva. Per esempio:
* strato di colore solido + colore: Applicare una sottile tinta di colore all'intera immagine.
* Mappa gradiente + colore: Crea una transizione di colore liscia attraverso l'immagine, aggiungendo profondità e umore.
* Usa luce morbida con uno strato di regolazione delle curve per aumentare o ridurre gli intervalli di colore specifici.
* Regola l'opacità e usa le maschere a strati per perfezionare la classificazione del colore.
5. Creazione di perdite di luce ed effetti sognanti (schermo, illuminazione):
* Trova o crea un'immagine di perdita di luce (ad es. Una foto della luce del sole in streaming attraverso una finestra).
* Posizionare l'immagine di perdita di luce su uno strato sopra il ritratto.
* Imposta la modalità di fusione del livello su schermata o alleggeri .
* Regola la posizione, le dimensioni e l'opacità del livello per ottenere l'effetto desiderato.
* Utilizzare una maschera a strati per rimuovere la perdita di luce dalle aree in cui non sembra naturale.
6. Affilatura selettiva (sovrapposizione, luce morbida):
* Duplicare il livello dell'immagine.
* Applicare un filtro di passaggio elevato (filtro> altro> passaggio alto) con un raggio che migliora i dettagli fini (di solito circa 1-3 pixel).
* Imposta la modalità di fusione del livello di passaggio alto su overlay o Light morbido . L'overlay sarà più pronunciato.
* Regola l'opacità per controllare l'intensità di affilatura.
* Utilizzare una maschera di strato per affinare selettivamente determinate aree, come gli occhi o i capelli. Affilare la pelle può renderla innaturale.
IV. Suggerimenti per un uso efficace
* Esperimento: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentare diverse combinazioni. Non aver paura di provare accoppiamenti non convenzionali.
* La sottigliezza è la chiave: Evitare le modalità di miscelazione eccessiva. Un tocco sottile produce spesso i risultati più piacevoli e naturali.
* L'opacità è tuo amico: Regola l'opacità del livello per controllare l'intensità dell'effetto. Spesso, un'opacità più bassa sembrerà più realistica.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello consentono di applicare selettivamente l'effetto della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo ti dà un controllo preciso sul risultato finale.
* Modifica non distruttiva: Utilizzare livelli di regolazione e oggetti intelligenti per garantire l'editing non distruttivo. Ciò consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente i dati dell'immagine originale.
* Prestare attenzione ai dettagli: Ingrandisci ed esamina attentamente i risultati delle regolazioni della modalità di fusione. Cerca eventuali aree che sembrano innaturali o esagerate.
* Considera il colore armonia: Sii consapevole di come le modalità di miscelazione influenzano la tavolozza di colori complessiva della tua immagine. Assicurarsi che i colori siano armoniosi e si completino a vicenda.
* Considera l'umore: Scegli le modalità di miscelazione che completano l'umore desiderato del tuo ritratto. Multiplica e il colore Burn può creare un'atmosfera più scura e più lunatica, mentre lo schermo e l'accensione possono creare un look più luminoso ed etereo.
* Esercitati regolarmente: Come ogni abilità, padroneggiare le modalità di miscelazione richiede pratica. Più li usi, meglio diventerai per comprendere i loro effetti e applicarli in modo efficace.
v. Esempio di flusso di lavoro
Ecco un flusso di lavoro di base per l'utilizzo di modalità di miscelazione nel ritocco del ritratto:
1. Ritocco di base: Esegui compiti di ritocco di base, come la rimozione di imperfezioni, il tono della pelle da sera e il schivato e la combustione (usa uno strato di regolazione delle curve con spazzole morbide, impostando la modalità di miscelazione in luce morbida).
2. Aggiunta di profondità e dimensione: Utilizzare un livello multiplicato per aggiungere ombre e un livello dello schermo per aggiungere luci.
3. Classificazione del colore: Utilizzare strati di regolazione della mappa di colore o gradiente solido con modalità di fusione di colore, tonalità o saturazione per perfezionare la tavolozza dei colori.
4. Affilatura: Applicare l'affilatura selettiva utilizzando il filtro del passaggio alto e la sovrapposizione o la modalità di miscelazione della luce morbida.
5. Regolazioni finali: Effettuare le regolazioni finali alla luminosità complessiva, al contrasto e al bilanciamento del colore usando strati di regolazione.
Comprendendo le diverse modalità di fusione e sperimentando le loro applicazioni, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative ed elevare la tua ritrattistica di belle arti al livello successivo. Ricorda di lottare sempre per la sottigliezza e un aspetto naturale e lascia che la visione artistica guidi le tue scelte. Buona fortuna!