1. Comprendere le basi:
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Controllano come vengono combinati i colori, creando effetti diversi.
* dove trovarli: In Photoshop, il menu a discesa in modalità di fusione si trova nella parte superiore del pannello dei livelli, di solito impostata su "normale" per impostazione predefinita.
* Gruppi di modalità di fusione chiave:
* Normale: La modalità standard. Non si fonde affatto.
* Darken: Mescola selezionando il più scuro dei pixel da ogni strato. Include scuro, moltiplicato, bruciore di colore, colore più scuro.
* Alleggerisci: Mescola selezionando l'accendino dei pixel da ogni livello. Include schiarirsi, schermo, schifo del colore, colore più chiaro.
* Contrasto: Crea contrasto oscurando le aree oscure e le aree di luce armignata. Include sovrapposizioni, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura.
* Inversione: Confronta i componenti del colore per creare effetti come immagini o differenze negative. Include differenza, esclusione, sottrazione, divisione.
* Componente: Colpisce specifici componenti di colore degli strati sottostanti. Include tonalità, saturazione, colore, luminosità.
2. Modalità di fusione comuni per la ritrattistica artistica e come usarle:
* Moltiplica:
* Effetto: Scura l'immagine, mescolando i colori in un modo simile a come la luce cade sugli oggetti.
* Usa: Aggiunta di ombre sottili, migliorando le trame, creazione di doppie esposizioni.
* Tecnica: Posizionare un livello di trama (ad es. Una trama di carta vintage, una trama pennello) sopra il livello del ritratto. Impostare la modalità di miscelazione del livello di trama per moltiplicare. Ridurre l'opacità se l'effetto è troppo forte. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree (ad es. Ombre, capelli).
* Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine, creando un'atmosfera luminosa e ariosa.
* Usa: Aggiunta di luci, simulando perdite di luce, creando un effetto onirico.
* Tecnica: Posiziona uno strato di colore chiaro o brillante sopra il strato di ritratto. Imposta la modalità di fusione sullo schermo. Regola il colore e l'opacità dello strato superiore per ottenere la luminosità desiderata. È inoltre possibile utilizzare un set di livello gradiente sullo schermo per creare un sottile effetto di illuminazione attraverso il ritratto.
* Overlay:
* Effetto: Aumenta il contrasto oscurando i gravi e le luci alleggerite. È una modalità versatile che può aggiungere punch e vivacità.
* Usa: Migliorare i dettagli, creare un look vintage, aggiungendo sottili turni di colore.
* Tecnica: Posizionare uno strato pieno di colore solido (ad esempio, un marrone caldo o un blu fresco) sopra lo strato di ritratto. Impostare la modalità di fusione su Overlay. Sperimenta diversi colori e livelli di opacità. Utilizzare una maschera di livello per colpire aree specifiche. È inoltre possibile utilizzare un livello di trama con overlay per creare un effetto strutturato più pronunciato.
* Luce morbida:
* Effetto: Simile all'overlay ma più sottile. Abborde l'immagine aggiungendo contrasto.
* Usa: Classificazione del colore delicata, trame di ammorbidimento, creazione di un aspetto pittorico.
* Tecnica: Simile all'overlay, ma l'effetto sarà meno intenso. Questo è un buon punto di partenza se trovi troppo duro. Sperimentare con sottili regolazioni o trame del colore.
* Color Dodge:
* Effetto: Intensifica le aree luminose e può creare un effetto luminoso. Usa con parsimonia in quanto può facilmente sovraesposizione.
* Usa: Aggiunta di punti salienti, creando un effetto sognante o surreale.
* Tecnica: Meglio usato con un colore chiaro (ad es. Bianco, giallo chiaro, azzurro) come strato superiore. Imposta la modalità di fusione su Color Dodge. Ridurre in modo significativo l'opacità, poiché anche una bassa opacità può produrre un forte effetto. Usa maschere di livello per controllare le aree interessate.
* Burn:
* Effetto: Intensifica le aree scure e può creare un effetto vintage o grintoso. Usa anche con parsimonia.
* Usa: Aggiunta di ombre profonde, creando un'atmosfera drammatica o lunatica.
* Tecnica: Meglio usato con un colore scuro (ad esempio, marrone scuro, verde scuro, viola scuro) come strato superiore. Imposta la modalità di fusione su Burn. Ridurre in modo significativo l'opacità. Usa maschere di livello per controllare le aree interessate.
* Hue/saturazione/colore/luminosità:
* Effetto: Queste modalità influenzano i componenti specifici delle informazioni sul colore.
* Hue: Cambia la tonalità (colore) degli strati sottostanti, preservando la luminosità e la saturazione.
* Saturazione: Cambia la saturazione (intensità) dei colori, preservando la tonalità e la luminosità.
* Colore: Colpisce sia la tonalità che la saturazione, preservando la luminosità.
* Luminosità: Cambia la luminosità degli strati sottostanti, preservando la tonalità e la saturazione.
* Usa: Classificazione dei colori, creazione di effetti monocromatici, regolazione della luminosità o intensità del colore.
* Tecnica: Crea un livello di regolazione (ad es. Hue/saturazione, bilanciamento del colore) sopra il livello del ritratto. Imposta la modalità di fusione su Hue, saturazione, colore o luminosità. Regola i parametri del livello di regolazione per ottenere l'effetto desiderato. Ad esempio, è possibile desaturare un'immagine impostando la modalità di miscelazione in saturazione e riducendo la saturazione a zero. Oppure è possibile modificare selettivamente il colore di un oggetto impostando la modalità di fusione su Hue e regolando il cursore della tonalità.
3. Flusso di lavoro generale e suggerimenti per la ritrattistica dell'arte:
* Modifica non distruttiva: Utilizzare sempre i livelli di regolazione (ad es. Curve, livelli, bilanciamento del colore) e oggetti intelligenti quando possibile. Ciò consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Avvia sottile: Inizia con bassi livelli di opacità e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. È più facile aggiungere più che portare via.
* Le maschere a livello sono il tuo migliore amico: Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Ciò consente un controllo preciso ed evita effetti indesiderati in altre aree.
* esperimento ed esplora: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione e combinazioni. Non ci sono regole difficili e veloci e i migliori risultati spesso provengono dalla sperimentazione.
* Considera l'umore generale: Le modalità di fusione che scegli dovrebbero integrare l'umore e lo stile generali del tuo ritratto.
* Texture: Le modalità di miscelazione sono fantastiche per incorporare trame. Scarica o crea le tue trame (carta, tessuto, pennellate, ecc.) E sperimenta Multiplica, Overlay, Soft Light e Screen per fonderle nel tuo ritratto.
* Classificazione del colore: Usa le modalità di fusione con strati di regolazione per spostare sottilmente i colori nel ritratto. Ad esempio, uno strato di regolazione del bilanciamento del colore impostato su "colore" o "luce morbida" può aggiungere un aspetto vintage o cinematografico.
* Doppio esposizioni: Crea interessanti effetti a doppia esposizione combinando due immagini e usando modalità di miscelazione come schermo, moltiplicate o sovrapposizioni. Usa maschere di livello per rivelare o nascondere selettivamente parti di ogni immagine.
* Conversione in bianco e nero: Converti la tua immagine in bianco e nero. Crea un nuovo livello e riempilo con un colore solido. Modificare la modalità di fusione in colore. Sperimenta colori diversi, regolare l'opacità e usare maschere di strato per tingere selettivamente l'immagine in bianco e nero.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Duplica il livello base. (CMD/CTRL + J) - Lavora sul livello duplicato.
3. Aggiungi un livello di trama: Trascina e lascia cadere un'immagine di trama (ad esempio una trama di carta) sulla tela.
4. Imposta la modalità di fusione del livello di trama: Sperimenta con moltiplici, overlay o morbida. Regola l'opacità a piacere.
5. Aggiungi una maschera di livello al livello di trama: Fai clic sull'icona della maschera di livello nella parte inferiore del pannello di livello.
6. Usa un pennello morbido per dipingere sulla maschera a strati: Dipingi con il nero per nascondere la consistenza in alcune aree (ad esempio, il viso del soggetto) e dipingere con bianco per rivelarla.
7. Aggiungi un livello di regolazione: Vai a Layer> Nuovo livello di regolazione> Curve.
8. Imposta la modalità di miscelazione del livello di regolazione delle curve: Prova la sovrapposizione o la luce morbida. Regola le curve per aggiungere contrasto o luminosità.
9. Usa una maschera di livello sul livello Curve: Applicare selettivamente la regolazione delle curve a diverse aree.
10. Esperienza con altre modalità di fusione e strati di regolazione Per perfezionare l'aspetto.
takeaway chiave: La pratica è essenziale. Più sperimenta diverse modalità e tecniche di fusione, meglio capirai come funzionano e come usarli per creare splendidi ritratti di belle arti. Non aver paura di commettere errori e imparare da loro. Le possibilità sono davvero infinite!