1. Comprensione di gel colorati
* Cosa sono? Fogli sottili e trasparenti di plastica colorata o cellophane che si posizionano davanti a una sorgente luminosa (come un foglio di stroboscopico o spantosa) per cambiare il colore della luce.
* Perché usarli?
* Correzione del colore: Correggi gli squilibri nella luce ambientale (ad esempio, usando il gel CTO [arancione a temperatura colore] per abbinare la luce di tungsteno quando si scatta con flash).
* Colore creativo: Aggiungi umore, dramma e interesse visivo ai tuoi ritratti.
* Separazione/Evidenziazione: Differenziare il soggetto dallo sfondo o evidenziare caratteristiche specifiche.
* Tipi di gel:
* Gel di temperatura a colori (CTO, CTB): Converti le temperature di colore (ad es. CTO per rendere il flash più caldo, CTB per renderlo più fresco).
* Gel di effetti a colori: Ampia gamma di colori (rosso, blu, verde, giallo, viola, ecc.) Per creare stati d'animo specifici.
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre l'intensità della luce senza cambiare il colore. Meno comune nei ritratti creativi, ma utile per bilanciare il flash con una luce ambientale brillante.
* Kit gel: Un buon punto di partenza, spesso contenente una varietà di colori comunemente usati.
* Gel Holder/Grips: Essenziale per attaccare gel alle luci. Prendi in considerazione le opzioni che si adattano alle luci specifiche e consentono rapide modifiche al gel.
2. Attrezzatura essenziale
* Speedlight o Strobo: La tua fonte di luce primaria. I luci delle speed sono portatili e convenienti, mentre gli strobi offrono più potenza e controllo.
* Gel colorati: Una varietà di colori con cui sperimentare.
* Gel Holder/Grips: Attacca in modo sicuro i gel alle luci.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori (opzionale): Softbox, ombrelli, griglie, snoots possono modellare e diffondere la luce dalla luce gelificata.
* Riflettore (opzionale): Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* trigger wireless (per flash off-camera): Consentiti di licenziare il tuo flash da remoto.
* morsetti/nastro (il nastro da gaffer è re!): Proteggere tutto in atto.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente l'uscita della luce.
3. Pianificare il tuo tiro
* concetto e umore: Che storia vuoi raccontare? Che umore vuoi evocare? I colori hanno forti associazioni:
* rosso: Passione, energia, pericolo, amore.
* blu: Calma, pace, tristezza, fiducia.
* verde: Natura, crescita, invidia, freschezza.
* giallo: Felicità, ottimismo, energia, cautela.
* Purple: Royalty, mistero, creatività, lusso.
* Impostazione dell'illuminazione: Quante luci userai? Dove saranno posizionati? Quali colori userai su ogni luce? Prendi in considerazione un diagramma di illuminazione per visualizzare il tuo piano.
* guardaroba e sfondo: Scegli vestiti e sfondi che completano i colori che userete. Evita di scontrarsi i colori a meno che tu non stia andando per un effetto deliberatamente stridente. Uno sfondo neutro (nero, bianco o grigio) è spesso un buon punto di partenza, lasciando che la luce colorata sia la messa a fuoco.
* Tone della pelle del modello: Alcuni colori hanno un aspetto migliore su alcuni toni della pelle rispetto ad altri. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio. Generalmente, i toni più caldi funzionano bene sulla pelle più fredda e i toni più freddi funzionano bene sulla pelle più calda.
4. Configurazioni di illuminazione di base con gel
* Luce singola con gel:
* semplice: Metti una luce con un gel sul lato o nella parte anteriore del soggetto. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto.
* Wash di sfondo: Puntare la luce gelificata sullo sfondo per creare uno sfondo colorato.
* Due luci con gel diversi:
* Luce chiave e riempimento della luce: Usa una luce gelata come la tua luce (chiave) principale e un'altra luce gelificata come luce di riempimento (spesso un colore più morbido, meno saturo).
* illuminazione divisa: Posizionare una luce gelata su ciascun lato del soggetto, creando un drammatico contrasto di colore.
* Luce del cerchione/Luce per capelli: Posiziona una luce gelata dietro il soggetto per creare un punto culminante colorato sui capelli e sulle spalle.
* Tre luci (o più!):
* Combina una qualsiasi delle tecniche di cui sopra. Usa una luce per lo sfondo, una per la luce chiave e una per la luce del bordo.
5. Tecniche e suggerimenti creativi
* Combinazioni a colori: Sperimenta i colori complementari (di fronte all'altro sulla ruota dei colori, come rosso e verde, blu e arancione, giallo e viola) per un elevato contrasto. Usa colori analoghi (accanto all'altro sulla ruota dei colori, come blu e verde, rosso e arancione) per un aspetto più armonioso.
* Forza in gel: I gel a forza piena forniscono il colore più saturo. È possibile utilizzare i filtri di diffusione o ridurre la potenza della luce per ridurre l'intensità del colore.
* Diffusione: L'uso di un pannello softbox o di diffusione davanti alla luce gelitta creerà una luce più morbida e uniforme.
* Gobos/Cookies: Crea interessanti motivi di luce e ombra posizionando un gobo (uno stencil) davanti alla luce gelitta.
* Concentrati sui dettagli: Evidenzia parti specifiche del viso o del corpo con una luce colorata (ad esempio, gli occhi, le labbra o le mani).
* esperimento con la distanza: Spostare la sorgente luminosa più vicina o più lontano dal soggetto influenzerà l'intensità e la diffusione della luce.
* miscelazione della temperatura del colore: Combina il flash gellato con la luce ambientale esistente (ad es. Tungsteno o luce del giorno) per creare interessanti contrasti di colore.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente i colori nelle tue immagini durante la post-elaborazione. Regola le curve di bilanciamento del bianco, saturazione e colore per perfezionare l'aspetto.
* Regolazioni del tono della pelle: Sii consapevole di come i gel influenzano i toni della pelle. Potrebbe essere necessario apportare modifiche al post-elaborazione per garantire che la pelle appaia naturale o intenzionalmente stilizzata.
* Usa griglie e snoots: Modella la luce e la fuoriuscita di controllo. Una griglia aiuta a focalizzare la luce in un raggio più stretto, impedendo che si riversasse su aree indesiderate. Uno snoot crea un piccolo cerchio di luce focalizzato.
* Shoot legato: La connessione della fotocamera a un computer ti consente di rivedere istantaneamente le tue immagini su uno schermo più grande e apportare regolazioni all'illuminazione e alle impostazioni in tempo reale.
6. Errori comuni per evitare
* So-saturo dei colori: Troppo colore può essere travolgente. Inizia con colori sottili e aumenta gradualmente l'intensità.
* Tone della pelle poco lusinghiere: Alcuni colori possono rendere la pelle malata o innaturale. Presta molta attenzione a come i colori stanno influenzando la carnagione del modello.
* Rapporti di illuminazione scadenti: Assicurati che la tua luce chiave sia più luminosa della luce di riempimento, per evitare un'illuminazione piatta e poco interessante.
* Ignorare la luce ambientale: Considera come la luce ambientale nella stanza interagirà con le luci gelificate.
* Non misurazione: Se si utilizza Studio Strobes, un misuratore di luce può aiutare a comporre l'esposizione corretta.
* Utilizzo di gel economici: I gel economici possono svanire rapidamente e potrebbero non avere un colore accurato.
7. Pratica e sperimentazione
La cosa più importante è sperimentare e divertirsi! Prova diversi colori, configurazioni di illuminazione e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te. Non aver paura di fare errori:è così che impari. Guarda il lavoro di altri fotografi che usano i gel colorati per l'ispirazione e cercano di ricreare le loro tecniche. Buona fortuna!