REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Guida alla produzione video >  >> Montaggio video >> Adobe Photoshop

Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

L'uso di gel colorati è un modo fantastico per aggiungere interesse visivo, umore e creatività alla tua fotografia di ritratto. Ecco una rottura di come usare gel colorati per creare ritratti unici e creativi:

1. Comprensione di gel colorati

* Cosa sono? Fogli sottili e trasparenti di plastica colorata o cellophane che si posizionano davanti a una sorgente luminosa (come un foglio di stroboscopico o spantosa) per cambiare il colore della luce.

* Perché usarli?

* Correzione del colore: Correggi gli squilibri nella luce ambientale (ad esempio, usando il gel CTO [arancione a temperatura colore] per abbinare la luce di tungsteno quando si scatta con flash).

* Colore creativo: Aggiungi umore, dramma e interesse visivo ai tuoi ritratti.

* Separazione/Evidenziazione: Differenziare il soggetto dallo sfondo o evidenziare caratteristiche specifiche.

* Tipi di gel:

* Gel di temperatura a colori (CTO, CTB): Converti le temperature di colore (ad es. CTO per rendere il flash più caldo, CTB per renderlo più fresco).

* Gel di effetti a colori: Ampia gamma di colori (rosso, blu, verde, giallo, viola, ecc.) Per creare stati d'animo specifici.

* Gel di densità neutra (ND): Ridurre l'intensità della luce senza cambiare il colore. Meno comune nei ritratti creativi, ma utile per bilanciare il flash con una luce ambientale brillante.

* Kit gel: Un buon punto di partenza, spesso contenente una varietà di colori comunemente usati.

* Gel Holder/Grips: Essenziale per attaccare gel alle luci. Prendi in considerazione le opzioni che si adattano alle luci specifiche e consentono rapide modifiche al gel.

2. Attrezzatura essenziale

* Speedlight o Strobo: La tua fonte di luce primaria. I luci delle speed sono portatili e convenienti, mentre gli strobi offrono più potenza e controllo.

* Gel colorati: Una varietà di colori con cui sperimentare.

* Gel Holder/Grips: Attacca in modo sicuro i gel alle luci.

* Light Stands: Per posizionare le luci.

* Modificatori (opzionale): Softbox, ombrelli, griglie, snoots possono modellare e diffondere la luce dalla luce gelificata.

* Riflettore (opzionale): Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.

* trigger wireless (per flash off-camera): Consentiti di licenziare il tuo flash da remoto.

* morsetti/nastro (il nastro da gaffer è re!): Proteggere tutto in atto.

* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente l'uscita della luce.

3. Pianificare il tuo tiro

* concetto e umore: Che storia vuoi raccontare? Che umore vuoi evocare? I colori hanno forti associazioni:

* rosso: Passione, energia, pericolo, amore.

* blu: Calma, pace, tristezza, fiducia.

* verde: Natura, crescita, invidia, freschezza.

* giallo: Felicità, ottimismo, energia, cautela.

* Purple: Royalty, mistero, creatività, lusso.

* Impostazione dell'illuminazione: Quante luci userai? Dove saranno posizionati? Quali colori userai su ogni luce? Prendi in considerazione un diagramma di illuminazione per visualizzare il tuo piano.

* guardaroba e sfondo: Scegli vestiti e sfondi che completano i colori che userete. Evita di scontrarsi i colori a meno che tu non stia andando per un effetto deliberatamente stridente. Uno sfondo neutro (nero, bianco o grigio) è spesso un buon punto di partenza, lasciando che la luce colorata sia la messa a fuoco.

* Tone della pelle del modello: Alcuni colori hanno un aspetto migliore su alcuni toni della pelle rispetto ad altri. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio. Generalmente, i toni più caldi funzionano bene sulla pelle più fredda e i toni più freddi funzionano bene sulla pelle più calda.

4. Configurazioni di illuminazione di base con gel

* Luce singola con gel:

* semplice: Metti una luce con un gel sul lato o nella parte anteriore del soggetto. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto.

* Wash di sfondo: Puntare la luce gelificata sullo sfondo per creare uno sfondo colorato.

* Due luci con gel diversi:

* Luce chiave e riempimento della luce: Usa una luce gelata come la tua luce (chiave) principale e un'altra luce gelificata come luce di riempimento (spesso un colore più morbido, meno saturo).

* illuminazione divisa: Posizionare una luce gelata su ciascun lato del soggetto, creando un drammatico contrasto di colore.

* Luce del cerchione/Luce per capelli: Posiziona una luce gelata dietro il soggetto per creare un punto culminante colorato sui capelli e sulle spalle.

* Tre luci (o più!):

* Combina una qualsiasi delle tecniche di cui sopra. Usa una luce per lo sfondo, una per la luce chiave e una per la luce del bordo.

5. Tecniche e suggerimenti creativi

* Combinazioni a colori: Sperimenta i colori complementari (di fronte all'altro sulla ruota dei colori, come rosso e verde, blu e arancione, giallo e viola) per un elevato contrasto. Usa colori analoghi (accanto all'altro sulla ruota dei colori, come blu e verde, rosso e arancione) per un aspetto più armonioso.

* Forza in gel: I gel a forza piena forniscono il colore più saturo. È possibile utilizzare i filtri di diffusione o ridurre la potenza della luce per ridurre l'intensità del colore.

* Diffusione: L'uso di un pannello softbox o di diffusione davanti alla luce gelitta creerà una luce più morbida e uniforme.

* Gobos/Cookies: Crea interessanti motivi di luce e ombra posizionando un gobo (uno stencil) davanti alla luce gelitta.

* Concentrati sui dettagli: Evidenzia parti specifiche del viso o del corpo con una luce colorata (ad esempio, gli occhi, le labbra o le mani).

* esperimento con la distanza: Spostare la sorgente luminosa più vicina o più lontano dal soggetto influenzerà l'intensità e la diffusione della luce.

* miscelazione della temperatura del colore: Combina il flash gellato con la luce ambientale esistente (ad es. Tungsteno o luce del giorno) per creare interessanti contrasti di colore.

* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente i colori nelle tue immagini durante la post-elaborazione. Regola le curve di bilanciamento del bianco, saturazione e colore per perfezionare l'aspetto.

* Regolazioni del tono della pelle: Sii consapevole di come i gel influenzano i toni della pelle. Potrebbe essere necessario apportare modifiche al post-elaborazione per garantire che la pelle appaia naturale o intenzionalmente stilizzata.

* Usa griglie e snoots: Modella la luce e la fuoriuscita di controllo. Una griglia aiuta a focalizzare la luce in un raggio più stretto, impedendo che si riversasse su aree indesiderate. Uno snoot crea un piccolo cerchio di luce focalizzato.

* Shoot legato: La connessione della fotocamera a un computer ti consente di rivedere istantaneamente le tue immagini su uno schermo più grande e apportare regolazioni all'illuminazione e alle impostazioni in tempo reale.

6. Errori comuni per evitare

* So-saturo dei colori: Troppo colore può essere travolgente. Inizia con colori sottili e aumenta gradualmente l'intensità.

* Tone della pelle poco lusinghiere: Alcuni colori possono rendere la pelle malata o innaturale. Presta molta attenzione a come i colori stanno influenzando la carnagione del modello.

* Rapporti di illuminazione scadenti: Assicurati che la tua luce chiave sia più luminosa della luce di riempimento, per evitare un'illuminazione piatta e poco interessante.

* Ignorare la luce ambientale: Considera come la luce ambientale nella stanza interagirà con le luci gelificate.

* Non misurazione: Se si utilizza Studio Strobes, un misuratore di luce può aiutare a comporre l'esposizione corretta.

* Utilizzo di gel economici: I gel economici possono svanire rapidamente e potrebbero non avere un colore accurato.

7. Pratica e sperimentazione

La cosa più importante è sperimentare e divertirsi! Prova diversi colori, configurazioni di illuminazione e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te. Non aver paura di fare errori:è così che impari. Guarda il lavoro di altri fotografi che usano i gel colorati per l'ispirazione e cercano di ricreare le loro tecniche. Buona fortuna!

  1. Come creare un fantastico effetto bokeh in Photoshop

  2. Come posizionare il testo dietro un oggetto usando la selezione del soggetto e le maschere rapide in Photoshop

  3. Tutorial di base Photoshop come aggiungere sovrapposizioni creative i tuoi ritratti

  4. Tutorial di base Photoshop come aggiungere sovrapposizioni creative i tuoi ritratti

  5. Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

  6. Photoshop Focus Stacking per still life e fotografia di prodotti

  7. Come sostituire un cielo in Photoshop

  8. Come sovraccaricare lo strumento Pennello correttivo al volo in Photoshop

  9. Come fare un ritratto a bolle usando Photoshop CS3

  1. Come creare un fantastico effetto bokeh in Photoshop

  2. Come posizionare il testo dietro un oggetto usando la selezione del soggetto e le maschere rapide in Photoshop

  3. Tutorial di base Photoshop come aggiungere sovrapposizioni creative i tuoi ritratti

  4. Tutorial di base Photoshop come aggiungere sovrapposizioni creative i tuoi ritratti

  5. Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

  6. Photoshop Focus Stacking per still life e fotografia di prodotti

  7. Come sostituire un cielo in Photoshop

  8. Come sovraccaricare lo strumento Pennello correttivo al volo in Photoshop

  9. Come fare un ritratto a bolle usando Photoshop CS3

Adobe Photoshop