REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> Montaggio video >> Adobe Photoshop

Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

L'uso di gel colorati per creare ritratti unici e creativi è un modo divertente e versatile per elevare la tua fotografia. Ecco una rottura di come usarli in modo efficace:

1. Attrezzatura di cui hai bisogno:

* Gel colorati: Una selezione di gel in vari colori. A partire da un set base di colori primari (rosso, blu, giallo) è una buona idea. Sperimenta con colori secondari (verde, viola, arancione) in seguito. Cerca gel specificamente progettati per le luci fotografiche; Sono più resistenti e resistenti al calore. I filtri Lee e Rosco sono marchi popolari.

* Luci:

* Strobes (flash): Potente e forniscono esplosioni di luce istantanee. Ideale per il movimento di congelamento.

* Luci continue (pannelli a LED, tungsteno): Più facile vedere l'effetto dei gel in tempo reale, rendendoli buoni per i principianti. I LED sono generalmente più freschi e meno probabilità di danneggiare i gel.

* Light Stands: Per posizionare le luci.

* nastro di gaffer o supporti per gel: Per attaccare i gel alle luci. I supporti per gel sono più comodi e durevoli, ma il nastro di gaffer funziona in un pizzico.

* Sfondo (opzionale): Possono funzionare uno sfondo di carta senza soluzione di continuità, un muro strutturato o anche un semplice foglio. Il colore e la consistenza dello sfondo influenzerà l'umore generale.

* Modificatori di luce (opzionale): Softbox, ombrelli, snoot, griglie, porte del fienile. Questi aiutano a modellare e controllare la luce.

* Camera e obiettivo: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è la migliore, ma anche uno smartphone può funzionare in un pizzico, specialmente con illuminazione continua. Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm) è generalmente preferita per i ritratti, ma sperimenta lunghezze focali diverse.

* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.

2. Comprensione della teoria del colore:

* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola). L'uso di colori complementari insieme può creare un aspetto vibrante e dinamico.

* Colori analoghi: Colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Questi creano un effetto armonioso e calmante.

* Colori caldi: Reds, arance, gialli. Questi evocano sentimenti di calore, energia ed eccitazione.

* Cool Colori: Blues, verdure, viola. Questi evocano sentimenti di calma, pace e tristezza.

Conoscere questi principi ti aiuta a fare scelte informate su quali colori usare e su come avranno un impatto sull'umore del tuo ritratto.

3. Configurazioni di illuminazione di base con gel:

* Impostazione a luce singola:

* Luce di sfondo: Posiziona una luce dietro il soggetto, puntato sullo sfondo con un gel. Questo separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge colore.

* Luce chiave: Utilizzare una sola luce con un gel come sorgente di luce principale (luce chiave). Questo crea un aspetto drammatico e monocromatico.

* Light Rim Light/Hair Light: Posiziona una luce dietro il soggetto, leggermente di lato, con un gel per creare un punto culminante colorato sul bordo dei capelli e delle spalle.

* Setup a due luci:

* Luce chiave e riempimento della luce: Usa una luce con un gel come luce chiave (luce principale). Usa una seconda luce (senza un gel o con un gel diverso) come luce di riempimento per ammorbidire le ombre. Sperimenta i colori contrastanti per la chiave e il riempimento.

* illuminazione divisa: Posiziona una luce su ciascun lato del soggetto, ognuno con un gel colorato diverso. Questo crea un aspetto drammatico e simmetrico con metà del viso illuminata da un colore e l'altra metà da un altro.

* Setup a tre luci:

* Luce chiave, luce di riempimento e luce di sfondo: Combina gli elementi dalle configurazioni singoli e a due luci per un'illuminazione più complessa e controllata. Ad esempio, una luce chiave con tono calda, una luce di riempimento dai toni freddi e una luce di sfondo gelificata.

* Luce chiave, luce dei cerchioni e luce di sfondo: Questo è simile a quanto sopra, ma utilizza una luce del cerchione per separare il soggetto dallo sfondo.

4. Passaggi per creare ritratti gelati:

1. Pianifica il tuo concetto: Decidi l'umore, lo stile e la tavolozza dei colori che vuoi ottenere. Considera la storia che vuoi raccontare con il ritratto.

2. Imposta le luci e lo sfondo: Posiziona le luci e lo sfondo in base alla configurazione dell'illuminazione che hai scelto.

3. Allega i gel: Collegare in modo sicuro i gel alle luci usando nastro di gaffer o porta gel.

4. Regola la potenza della luce e il posizionamento: Inizia con le impostazioni a bassa potenza sulle luci e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Sperimenta la distanza e l'angolo delle luci per controllare le ombre e le luci.

5. Prendi colpi di prova: Fai diversi scatti di prova per valutare l'illuminazione e il colore. Regola la potenza, il posizionamento e i colori dei gel secondo necessità.

6. Inclinarsi le tue impostazioni: Regola le impostazioni della fotocamera (apertura, ISO, velocità dell'otturatore) per esporre correttamente l'immagine. Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.

7. Pose e dirigi il tuo modello: Guida il tuo modello con direzioni chiare e concise per raggiungere la posa e l'espressione desiderate.

8. Spara! Scatta molte foto, sperimentando pose, espressioni e variazioni di illuminazione diverse.

9. Post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco (Photoshop, Lightroom) per perfezionare i colori, il contrasto e la nitidezza delle tue immagini. Fai attenzione a non esagerare, poiché i gel dovrebbero già fornire un forte effetto di colore.

5. Idee e tecniche creative:

* Combinazioni a colori: Sperimenta combinazioni di colori diversi per creare stati d'animo ed effetti unici.

* Monocromatico: Usando tonalità e tinte diverse dello stesso colore.

* Complementare: Usando i colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori.

* analogo: Usando i colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori.

* Triadic: Usando tre colori uniformemente distanziati sulla ruota dei colori.

* Gel multipli su una singola luce: Sottoponi più gel su una singola luce per creare colori ed effetti più complessi.

* Modelli di gel: Taglia forme o motivi dai gel per proiettare design interessanti sul soggetto o sul background.

* Movimento: Usa lunghi tempi di esposizione e fai muovere il modello mentre la luce lampeggia per creare percorsi di luce e sfocatura del movimento con gel colorati.

* Blocco del colore: Usa i gel per creare aree di colore distinte sul soggetto e sullo sfondo.

* Gel subacqueo: Se hai l'attrezzatura adeguata e un alloggiamento impermeabile per le luci, puoi usare gel colorati sott'acqua per ritratti surreali e drammatici.

* Combina i gel con la luce naturale: Usa i gel per migliorare o modificare la luce naturale. Ad esempio, usa un gel per riscaldare una giornata fresca e nuvolosa.

* Usa i gel per creare ombre drammatiche: Gioca con l'angolazione delle luci per creare ombre lunghe e colorate.

* gel gobo: Usa i gel in combinazione con gobos (stencil metallici o di plastica) per proiettare motivi di luce colorata.

* Doppia esposizione con gel: Combina uno scatto normalmente esposto con un colpo illuminato con gel colorati in post-elaborazione.

6. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:

* White Balance: Imposta manualmente il tuo bilanciamento del bianco per garantire una riproduzione di colori accurata. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per ottenere un aspetto diverso.

* Fanfie gel: I gel possono svanire nel tempo, specialmente con l'uso prolungato di luci calde. Sostituisci i gel quando iniziano a svanire.

* calore: Le luci ad alta potenza possono sciogliere o danneggiare i gel. Usa gel resistenti al calore e mantieni le luci a distanza di sicurezza.

* Cash di colore: Sii consapevole dei potenziali getti di colore sulla pelle del soggetto. Utilizzare una regolazione del bilanciamento del bianco o una luce di riempimento molto sottile per correggere per questo.

* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini di ciò che è possibile. Il modo migliore per imparare è fare!

7. Considerazioni etiche

* Sensibilità culturale: Sii consapevole che i colori possano avere significati diversi in culture diverse. Ricerca i significati simbolici dei colori prima di usarli nei tuoi ritratti.

Comprendendo i principi della teoria dei colori, sperimentando diverse configurazioni di illuminazione e usando la tua creatività, puoi creare ritratti meravigliosi e unici con gel colorati. Buona fortuna e divertiti!

  1. Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

  2. Come aggiungere un effetto fotocamera giocattolo alle tue immagini digitali usando Photoshop

  3. Come utilizzare le modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica artistica

  4. Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

  5. Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

  6. Come rimuovere il riflesso dell'obiettivo con questo trucco intelligente

  7. Tutorial di base Photoshop come aggiungere sovrapposizioni creative i tuoi ritratti

  8. Tutorial di base Photoshop come aggiungere sovrapposizioni creative i tuoi ritratti

  9. Come correggere l'aberrazione cromatica in Photoshop

  1. 31 tasti di scelta rapida nascosti in Photoshop CC

  2. Come capire correttamente pixel, risoluzione e ridimensionare le tue immagini in Photoshop

  3. Diventa creativo con le azioni di Photoshop

  4. Tutorial di base Photoshop come aggiungere sovrapposizioni creative i tuoi ritratti

  5. Come utilizzare l'effetto Orton nella fotografia di paesaggio

  6. Tutorial di base Photoshop come aggiungere sovrapposizioni creative i tuoi ritratti

  7. Come aggiungere una texture glitterata scintillante in Photoshop (semplicemente!)

  8. Come Photoshop ci rende tutti paranoici

  9. Salvataggio di foto scarsamente esposte con i livelli di Photoshop

Adobe Photoshop