i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come i pixel di uno strato (lo strato di miscela *) interagiscono con i pixel dello / i strato (i) sotto di esso (lo strato di base *). Offrono una serie di operazioni matematiche per alterare i colori, la luminosità e il contrasto dell'immagine.
* Accesso alle modalità di miscelazione: Trovato nel pannello Layer, di solito un menu a discesa etichettato "Normale".
* Gruppi chiave: Le modalità di fusione sono organizzate in gruppi logici, ciascuno con un effetto generale:
* Gruppo normale: * Normale, scioglimento* - Questi sono i più semplici. Normale sostituisce lo strato di base. Sciogliere in modo casuale i pixel.
* Darken Group: * Scurire, moltiplicare, bruciare, bruciare lineari, colore più scuro* - Questi rendono l'immagine più scura. Eccellente per l'aggiunta di ombre, profondità e creazione di look lunatici.
* Alleggerisci il gruppo: * Alleggeri, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), Colore più chiaro* - Questi rendono l'immagine più chiara. Ottimo per l'aggiunta di punti salienti, brillano e creazione di un'atmosfera sognante ed eterea.
* Gruppo di contrasto: * Overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro* - Questi aumentano il contrasto, spesso in modi drammatici. Usa con cautela, ma può essere potente per effetti specifici.
* Gruppo di inversione: * Differenza, esclusione, sottrarre, dividere* - Questi inverti i colori e creano effetti unici e spesso imprevedibili. Buono per la sperimentazione e le trame artistiche.
* Gruppo componente: * Hue, saturazione, colore, luminosità* - Questi influenzano le proprietà del colore specifiche. Ottimo per le regolazioni del colore e l'editing non distruttivo.
ii. Applicazioni pratiche per la ritrattistica di belle arti
Ecco le modalità di fusione specifiche e come usarle nel flusso di lavoro del ritratto:
* Dodge and Burn (sottili regolazioni della luce):
* Flusso di lavoro:
1. Crea un nuovo livello sopra il livello del ritratto.
2. Riempi questo livello con il 50% di grigio (modifica> Riempi> 50% grigio).
3. Imposta la modalità di fusione del livello grigio al 50% su overlay (o luce morbida). Il 50% di grigio sarà ora invisibile.
4. Utilizzare lo strumento Dodge (per le luci) e lo strumento di bruciatura (per le ombre) su questo livello grigio. * IMPORTANTE:* Imposta l'intervallo su "mezzitoni" e l'esposizione a un valore molto basso (ad es. 2-5%) per regolazioni graduali e controllate.
5. Dodging alleggerirà i pixel sottostanti, mentre la combustione li oscurerà.
* Perché funziona: Questo metodo non distruttivo consente di scolpire sottilmente la luce e l'ombra sul viso del soggetto senza alterare permanentemente l'immagine originale. Overlay e luminosità morbida rispondono alla luce e ai toni scuri che dipingi sullo strato grigio al 50%.
* Applicazione di belle arti: Raffina i punti salienti sugli zigomi, sul naso e sugli occhi. Approfondisci le ombre sotto il mento e attorno all'attaccatura dei capelli per migliorare la struttura.
* Aggiunta di trama:
* Flusso di lavoro:
1. Trova un'immagine di trama (ad es. Carta, grunge, tessuto, vernice).
2. Posizionare l'immagine della trama sopra il livello del ritratto.
3. Sperimenta modalità di fusione come MULTIPLICA, OVERAY, LUCE MILE, SCHEMA, DUORE, ALLENTE . Ognuno darà un risultato diverso.
4. Regola l'opacità del livello per controllare l'intensità della trama.
5. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree del ritratto.
* Perché funziona: Modalità di miscelazione come Multiply Darking I pixel sottostanti in base ai toni scuri della trama, creando un senso di profondità e età. Lo schermo alleggerisce i pixel sottostanti in base ai toni della luce della trama, creando un effetto sognante. L'overlay aggiunge una combinazione di luce e scuro, mescolando la trama senza soluzione di continuità.
* Applicazione di belle arti: Aggiungi una sensazione vintage o grunge, crea un senso di età o storia o aggiungere interesse visivo a un semplice sfondo. Maschera la consistenza dal viso del soggetto per mantenere la pelle liscia.
* Classificazione del colore e tonificazione:
* Flusso di lavoro:
1. Crea un nuovo livello sopra il livello del ritratto.
2. Riempi questo strato con un colore solido (ad esempio, un tono seppia caldo, un blu fresco).
3. Sperimenta modalità di fusione come colore, luce morbida, sovrapposizione, tonalità, saturazione, luminosità .
4. Regola l'opacità dello strato per perfezionare l'effetto.
5. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la classificazione del colore.
* Perché funziona: Il colore applica il colore dello strato superiore ai valori di luminosità dello strato di base, creando un sottile cast di colore. Luce morbida e sovrapposizione aggiungono una tinta di colore più pronunciata e aumentano il contrasto. La tonalità sposta la tonalità dello strato di base. La saturazione regola la saturazione. La luminosità influisce sulla luminosità in base al colore dello strato di miscela.
* Applicazione di belle arti: Crea una sensazione vintage (usando seppia o toni caldi), evoca un umore specifico (usando blu freschi o verdure), unificare la tavolozza dei colori dell'immagine o aggiungere sottili accenti di colore.
* Aggiunta di luce e bagliore:
* Flusso di lavoro:
1. Crea un nuovo livello sopra il livello del ritratto.
2. Usa un pennello morbido con bianco o un colore chiaro per dipingere le aree in cui si desidera aggiungere luce.
3. Imposta la modalità di fusione su schermo, Dodge lineare (ADD) o Overlay .
4. Regola l'opacità del livello.
5. Utilizzare un filtro sfocato gaussiano (Filtro> Blur> Blur gaussiana) per ammorbidire il bagliore.
* Perché funziona: Schermo e Dodge lineare illuminano i pixel sottostanti, creando un effetto luminoso. L'overlay può aggiungere spostamenti di colori sia leggeri che sottili.
* Applicazione di belle arti: Crea un aspetto sognante ed etereo, enfatizza i punti salienti negli occhi, aggiungi un bagliore morbido alla pelle o simula le fonti di luce (ad esempio, la luce solare filtra attraverso gli alberi).
* Creazione di effetti drammatici (usa con parsimonia):
* Flusso di lavoro:
1. Duplica il tuo livello di ritratto.
2. Applicare un filtro sul livello duplicato (ad es. Pass alto, Trova bordi).
3. Sperimenta modalità di fusione come overlay, luce dura, luce vivida, differenza .
4. Ridurre l'opacità dello strato per controllare l'intensità dell'effetto.
5. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente l'effetto.
* Perché funziona: Queste modalità di fusione creano un forte contrasto e possono produrre risultati astratti, surreali o spigolosi. La differenza inverte i colori e può rivelare dettagli nascosti.
* Applicazione di belle arti: Aggiungi uno stile visivo unico, crea un senso di drammaticità o tensione o enfatizza trame e dettagli. Essere consapevole di eccessiva elaborazione; La sottigliezza è spesso la chiave nella bella arte.
iii. Suggerimenti per un uso efficace
* Esperimento: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è provarle! Duplica frequentemente i livelli per evitare di apportare modifiche permanenti all'immagine originale.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello sono essenziali per applicare selettivamente le modalità di miscelazione. Ti permettono di controllare dove è visibile l'effetto, garantendo che migliora il ritratto senza sopraffarlo.
* Regola opacità: Il cursore dell'opacità è il tuo migliore amico. Abbassare l'opacità di uno strato miscelato può rendere l'effetto più sottile e naturale.
* Livelli di gruppo: Quando si combinano più livelli con le modalità di miscelazione, raggrupparli (livelli di gruppo). Ciò consente di applicare le regolazioni all'intero gruppo senza influire sui livelli seguenti.
* Flusso di lavoro non distruttivo: Lavora sempre con tecniche di editing non distruttive. Ciò significa utilizzare i livelli di regolazione e le maschere di livello anziché modificare direttamente i pixel di immagine originali.
* Considera l'argomento: La scelta delle modalità di miscelazione dovrebbe essere guidata dall'argomento del tuo ritratto e dall'umore che si desidera creare.
* meno è spesso più: Nella bella arte, la sottigliezza è spesso fondamentale. Evita eccessivamente elaborazione e sforzati per un aspetto naturale e pittorico.
IV. Flusso di lavoro di esempio:aggiunta di un look vintage
1. Apri l'immagine del ritratto.
2. Crea un nuovo livello sopra il livello di ritratto.
3. Riempi questo strato con un colore solido, come un beige caldo o marrone chiaro (ad esempio, #f5e0c4).
4. Modifica la modalità di fusione del livello riempito in "colore". Regola l'opacità a circa il 15-25% (o a tuo piacimento). Questo aggiunge un tono caldo sottile all'intera immagine.
5. Crea un altro nuovo livello sopra lo strato di tono caldo.
6. Trova un'immagine di texture di carta sottile (una scansione ad alta risoluzione di vecchia carta funziona bene). Posizionalo su questo strato.
7. Modifica la modalità di fusione del livello di trama in "moltiplicare". Regola l'opacità al 20-40%, a seconda della forza della trama. Questo aggiunge una sottile trama di carta all'immagine, dandogli una sensazione leggermente invecchiata.
8. Aggiungi una maschera a livello al livello di trama. Usa un pennello morbido con il nero per dipingere la consistenza dal viso del soggetto, mantenendo la pelle liscia.
9. (opzionale) Aggiungi un livello di regolazione delle curve Per perfezionare il contrasto complessivo e la luminosità.
Padroneggiando le modalità di miscelazione di Photoshop, puoi sbloccare un nuovo livello di creatività e arte nella tua fotografia di ritratto. Pratica, sperimenta e sviluppa il tuo stile di firma!