1. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione:
* Cosa sono? Le modalità di fusione definiscono come uno strato interagisce con gli strati sotto di esso. Cambiano il modo in cui i pixel vengono miscelati in base alla loro luminosità e valori di colore.
* dove trovarli? Nel pannello Layer, vedrai un menu a discesa (di solito inadempiente a "normale") sopra il cursore dell'opacità. Qui è dove selezionare la modalità di fusione.
* Categorie chiave (raggruppate per funzione, non organizzazione di Photoshop):
* Normale: La modalità base, copre semplicemente i livelli di seguito. Include * scioglimento * (raramente usato nei ritratti).
* Modalità di oscuramento: Generalmente oscura l'immagine. Utile per aggiungere ombre, trame e contrasto.
* Moltiplica: Moltiplica i valori di colore dello strato di fusione con lo strato di base. Oscura l'immagine. Ottimo per aggiungere ombre, trame e bruciatura.
* Darken: Confronta i valori di colore dello strato di miscelazione e lo strato di base e mantiene i più scuri dei due. Simile a moltiplicarsi ma spesso meno intensi.
* Burn: Scura il colore di base aumentando il contrasto, a seconda del colore della miscela. Più intenso di moltiplicarsi. Usa con cautela, può facilmente diventare duro.
* Burn lineare: Scura il colore di base diminuendo la luminosità. Un'altra forte modalità di oscuramento.
* Modalità di allerimento: Generalmente alleggeri l'immagine. Utile per l'aggiunta di luci, trame e luminosità.
* Schermata: Inverte i colori, li moltiplica, quindi inverte di nuovo. Alleggerisce l'immagine. Buono per l'aggiunta di luci, razzi e perdite di luce.
* Alleggerisci: Confronta i valori di colore dello strato di miscelazione e lo strato di base e mantiene il più chiaro dei due. Simile allo schermo ma spesso meno intenso.
* Color Dodge: Aumenta il colore di base diminuendo il contrasto, a seconda del colore della miscela. Può far esplodere i luci facilmente.
* Dodge lineare (ADD): Illumina il colore di base aumentando la luminosità. Molto efficace per creare effetti luminosi.
* Modalità di contrasto: Aumentare il contrasto mediante oscurità aree scure o aree leggeri.
* Overlay: Moltiplica i colori se il colore di base è più scuro del 50% di grigio e scherma i colori se il colore di base è più chiaro del 50% di grigio. Altamente versatile per aumentare il contrasto e aggiungere sottili turni di colore.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione, ma con un effetto più sottile. Miglioramento del contrasto più delicato.
* Luce dura: Simile alla sovrapposizione, ma con un effetto più forte e più intenso. Può creare risultati duri.
* Luce vivida: Intensifica il contrasto bruciando i gravi e schivando le luci.
* Luce lineare: Simile alla luce vivida.
* Light Pin: Sostituisce i colori in base al colore della miscela.
* Mix hard: Riduce l'immagine a 8 colori primari. Raramente usato.
* Modalità composite: Lavoro basato sulle differenze di colore piuttosto che sulla luminosità.
* Differenza: Sottrae i valori di colore dello strato di miscelazione dallo strato di base. Crea interessanti inversioni di colore e può rivelare differenze tra gli strati. Buono per l'allineamento.
* Esclusione: Simile alla differenza, ma meno intenso. Spesso produce inversioni di colore più morbide.
* Sottrai: Sottrae il colore della miscela dal colore di base.
* Divide: Divide il colore di base per il colore della miscela.
* Modalità dei componenti a colori: Influenzano specifici componenti del colore (tonalità, saturazione, luminosità, colore).
* Hue: Sostituisce la tonalità dello strato di base con la tonalità dello strato di fusione, preservando la luminosità e la saturazione. Utile per calci di colore sottili e tonificazione.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione dello strato di base con la saturazione dello strato di fusione, preservando la tonalità e la luminosità. Utilizzare con cautela, può facilmente saturare o desaturato.
* Colore: Sostituisce la tonalità e la saturazione dello strato di base con la tonalità e la saturazione dello strato di miscelazione, preservando la luminosità. Eccellente per la classificazione dei colori e l'applicazione di tavolozze di colori specifiche.
* Luminosità: Sostituisce la luminosità dello strato di base con la luminosità dello strato di fusione, preservando la tonalità e la saturazione. Utile per regolare la luminosità senza influire sul colore.
2. Casi d'uso specifici per la ritrattistica artistica:
* Aggiunta di trama:
* Overlay/Multiply/Screen/Soft Light: Posizionare un'immagine di trama (ad es. Carta, grunge, tessuto) su uno strato sopra il ritratto. Sperimenta queste modalità di fusione e regola l'opacità per un effetto di trama sottile o drammatico. Prendi in considerazione l'uso di una trama in bianco e nero per risultati più neutri.
* Maschere di ritaglio: Usa una maschera di ritaglio per limitare la trama per influenzare il ritratto stesso, impedendo che si riversa sullo sfondo.
* Creazione di effetti di luce:
* Screen/Linear Dodge (ADD): Crea un nuovo strato pieno di colore (ad es. Oro caldo, blu fresco). Imposta la modalità di fusione sullo schermo o la Dodge lineare per aggiungere una sottile perdita di luce o bagliore. Usa un pennello morbido per dipingere nella luce dove lo si desidera. La sfocatura gaussiana può aiutare ad ammorbidire ulteriormente la luce.
* Color Dodge: Può creare punti salienti intensi e luminosi. Utilizzare con bassa opacità e un'attenta mascheramento.
* Classificazione del colore:
* Colore: Crea un nuovo livello e riempilo con il grado di colore desiderato (ad esempio, un tono caldo, un tono freddo). Impostare la modalità di fusione su colorazione. Regola l'opacità per controllare l'intensità del grado di colore. Questo conserva la luminosità.
* Hue/Saturazione: Regolare la tonalità e la saturazione di aree specifiche dell'immagine senza influire sulla luminosità. Crea un nuovo livello di regolazione (tonalità/saturazione) e becca un canale di colore specifico.
* Stradazione di regolazione delle curve + Modalità di fusione: Crea un livello di regolazione delle curve. Quindi prova diverse modalità di fusione sul livello per regolare il modo in cui le curve influenzano l'immagine sottostante. Moltiplica per scura, schermo per fulmine.
* Aggiunta di ombre e profondità:
* Moltiplica: Crea un nuovo strato e usa un pennello morbido a bassa opacità con un colore scuro per dipingere nelle ombre. Impostare la modalità di fusione su moltiplicarsi. Ciò creerà ombre dall'aspetto realistico che interagiscono con i colori sottostanti.
* Burning: Simile a quanto sopra, ma è possibile utilizzare lo strumento di bruciatura (impostato su ombre e una bassa esposizione) direttamente su uno strato impostato su normale o moltiplica.
* Evidenziazione e modellatura:
* Schermata/Overlay/Soft Light: Crea un nuovo strato e usa un pennello morbido a bassa opacità con un colore chiaro per dipingere in luci. Impostare la modalità di fusione sullo schermo, la sovrapposizione o la luce morbida. Ciò migliorerà i punti salienti esistenti o ne creerà nuovi.
* Dodging: Simile a quanto sopra, ma è possibile utilizzare lo strumento Dodge (impostato su punti salienti e una bassa esposizione) direttamente su un livello impostato su normale o schermo.
* Effetti surreali e astratti:
* esperimento! Prova a combinare diverse modalità di miscelazione con colori e trame non convenzionali. Non aver paura di infrangere le regole e vedere cosa succede. Differenza, esclusione e altre modalità meno comunemente usate possono creare risultati unici e inaspettati.
* Ritocco della pelle:
* Luminosità: Usalo su uno strato con regolazioni dettagliate per evitare di influenzare il colore della pelle, che è importante per il realismo.
* Luce morbida/Overlay (con estrema cautela): Molto sottilmente, questi possono essere usati con un flusso di lavoro di separazione in frequenza per liscera la pelle, ma è facile esagerare e creare un look di plastica.
3. Suggerimenti del flusso di lavoro:
* Modifica non distruttiva: Lavora su livelli separati! Ciò consente di regolare, rimuovere o modificare facilmente gli effetti senza danneggiare l'immagine originale.
* Controllo opacità: Il cursore dell'opacità è il tuo migliore amico. Usalo per perfezionare l'intensità della modalità di fusione. Inizia con bassa opacità e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* mascheramento: Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente l'effetto su aree specifiche dell'immagine. Questo ti dà un controllo preciso su dove viene applicata la modalità di miscelazione.
* Maschere di ritaglio: Limitare l'effetto di uno strato allo strato direttamente sotto di esso. Ciò è utile per applicare trame o voti di colore solo al soggetto del ritratto, ad esempio.
* La sperimentazione è la chiave: Non esiste un solo modo "giusto" per utilizzare le modalità di miscelazione. Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse combinazioni e impostazioni per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e l'immagine specifica.
* Avvia sottile: È sempre meglio iniziare con un effetto sottile e aumentare gradualmente l'intensità che esagerare fin dall'inizio. L'uso eccessivo di modalità di miscelazione può facilmente portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* prima e dopo i confronti: Accendi e spegne regolarmente gli strati per confrontare lo stato prima e dopo e valutare l'impatto delle modifiche.
* Livelli di gruppo: Organizza i livelli della modalità di fusione in gruppi per una gestione più facile e per applicare l'opacità complessiva o il mascheramento alle correzioni correlate.
* Impara le scorciatoie da tastiera: `Maiusc + alt + + (plus)` per scorrere in avanti attraverso le modalità di fusione e `spostamento + alt + -(meno)` per scorrere all'indietro.
4. Ricette di esempio
* Texture sottile
1. Posiziona l'immagine della trama sopra il tuo ritratto.
2. Imposta la modalità di fusione su `overlay`
3. Riduci l'opacità al 10-30%
4. Aggiungi una maschera di livello e maschera selettivamente aree.
* Grado di colore riscaldante
1. Crea un nuovo livello.
2. Riempi con un colore arancione/giallastro.
3. Imposta la modalità Blend su `Color`
4. Riduci l'opacità a piacere. Il 5-20% in genere funziona.
* Aggiunta di luce dalla parte superiore
1. Crea un nuovo livello
2. Con un grande pennello morbido, dipingi bianco o leggermente caldo nella parte superiore dell'immagine, verso dove si desidera che la sorgente luminosa sia.
3. Imposta la modalità Blend su `Screen` o` Linear Dodge (ADD) `
4. Più opacità a piacere.
5. Aggiungi una maschera di strato e maschera aree in cui la luce non dovrebbe essere (come nelle aree dell'ombra scura o sul lato del viso più lontano dalla luce immaginata).
Comprendendo i fondamenti delle modalità di miscelazione e praticando con diverse tecniche, è possibile sbloccare una vasta gamma di possibilità creative per migliorare la tua ritrattistica di belle arti. Ricorda di sperimentare, essere paziente e sviluppare il tuo stile unico.