i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione:
* Cosa sono? Le modalità di fusione controllano il modo in cui gli strati interagiscono con gli strati sotto di loro. Dettano come i colori dello strato attivo (quello su cui stai lavorando) si fondono con i colori degli strati sottostanti.
* Posizione: Troverai il menu a discesa in modalità di fusione nella parte superiore del pannello di livello, di solito inadempiente a "normale".
* Gruppi chiave: Photoshop organizza le modalità di fusione in diversi gruppi, ciascuno con uno scopo generale:
* Normale: (Normale, scioglimento) - Le modalità più elementari, senza miscelazione speciale.
* Darken: (Scurire, moltiplicare, bruciare di colore, colore più scuro) - Rendi l'immagine più scura.
* Alleggerisci: (Alleggerisci, schermo, Dodge a colori, colore più chiaro) - Rendi l'immagine più chiara.
* Contrasto: (Overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura) - Aumenta il contrasto.
* Inversione: (Differenza, esclusione):creare inversioni ed effetti di colore unici.
* Componente: (Tonalità, saturazione, colore, luminosità) - influiscono sui componenti di colore specifici.
ii. Modalità di fusione comuni per la ritrattistica artistica e come usarle:
* Moltiplica:
* Effetto: Oscura l'immagine. Moltiplica il colore di base per il colore della miscela. Qualunque cosa bianca nello strato di miscela diventa trasparente.
* usa:
* Aggiunta di trama: Posizionare uno strato di trama (ad es. Grunge, carta, tessuto) sopra il livello di ritratto e imposta la sua modalità di fusione per moltiplicare. Regola l'opacità del livello per un effetto sottile o forte.
* Affonamento delle ombre: Crea un nuovo strato pieno di colore scuro (ad esempio, marrone scuro, blu o persino nero) e impostalo per moltiplicare. Usa un pennello morbido con bassa opacità e vernice in aree in cui si desidera approfondire le ombre (ad esempio, sotto gli zigomi, intorno agli occhi).
* Combinazione di immagini: Miedere in un'immagine di sfondo.
* Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine. Inverte la base e mescola i colori, li moltiplica e quindi inverte il risultato. Qualunque cosa nera nello strato di miscela diventa trasparente.
* usa:
* Aggiunta di punti salienti: Simile a moltiplicare per le ombre, ma crea un nuovo strato pieno di colore chiaro (ad esempio, giallo chiaro, bianco) e impostalo sullo schermo. Dipingi in aree in cui si desidera aggiungere punti salienti.
* Creazione di un effetto sognante: L'uso di un'immagine di overlay testurizzata in modalità schermo può creare un look da sogno ed etereo.
* Aggiunta di perdite di luce: Posizionare un'immagine di perdite di luce (prontamente disponibili online) in modalità schermo per simulare un aspetto vintage o simile a un film.
* Overlay:
* Effetto: Aumenta il contrasto. È una combinazione di multiplica e schermo, a seconda del colore sottostante. Le aree leggere si alleggeriscono e le aree scure scuri.
* usa:
* Aggiunta di contrasto e pugno: Un sottile strato di gradiente in bianco e nero, o un overlay strutturato, in modalità sovrapposizione può aumentare il contrasto complessivo.
* Miglioramento della consistenza della pelle: Può essere usato (con cura!) Per far emergere la consistenza nella pelle. Tuttavia, sii consapevole di esagerare.
* Aggiunta di colore: Un livello riempito con un colore e un set su sovrapposizione può introdurre un colore cast sull'immagine.
* Luce morbida:
* Effetto: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Si oscura o si illumina a seconda del colore della miscela, ma con un effetto più morbido e meno intenso.
* usa:
* sottili regolazioni del contrasto: Un buon punto di partenza per aggiungere contrasto senza esagerare.
* Toning del colore delicato: Simile a Overlay, ma crea un cast di colori più sottile.
* Aggiunta di texture morbida: Meno duro rispetto alle sovrapposizioni per le sovrapposizioni di trama.
* Luce dura:
* Effetto: Simile alla sovrapposizione ma più intensa.
* usa: Meglio per effetti altamente stilizzati o drammatici. Richiede un controllo attento.
* Color Dodge:
* Effetto: Alleggerisce e desaturano l'immagine, creando spesso un effetto luminoso.
* usa:
* Creazione di un look "dipinto": Se usato con parsimonia con un pennello morbido, può imitare l'aspetto dei colpi di vernice.
* Aggiunta di bagliore: Può essere usato per aggiungere un bagliore surreale o ultraterreno a alcune aree dell'immagine.
* Simulazione della fioritura: Un'attenta applicazione può imitare l'effetto di fioritura visto nelle fotografie con punti salienti forti.
* Burn:
* Effetto: Si oscura e satura l'immagine, creando spesso un look bruciato o vintage.
* usa:
* Creazione di un aspetto vintage o angosciato: Se usato con trame o sovrapposizioni di colore, può imitare l'aspetto del vecchio film o della carta anziana.
* Aggiunta di ombre drammatiche: Per un effetto ombra più duro e più stilizzato di moltiplicarsi.
* Colore:
* Effetto: Sostituisce la luminanza del colore di base con la luminanza del colore della miscela, mantenendo la tonalità e la saturazione del colore di base.
* usa:
* Classificazione del colore: Utilizzare con uno strato riempito con un colore per cambiare il tono di colore generale dell'immagine senza influire sulla luminosità.
* dipingendo con colore: Ti consente di "dipingere" il colore sull'immagine senza influire sulle ombre e sui luci sottostanti.
* Luminosità:
* Effetto: Sostituisce la tonalità e la saturazione del colore di base con la tonalità e la saturazione del colore della miscela, mantenendo la luminanza del colore di base.
* usa:
* Affilatura: Duplica la tua immagine, applica un filtro ad affitto (ad es. Maschera UNSHARP), quindi imposta la modalità di miscelazione sulla luminosità. Ciò affina i valori di luminanza senza influire sul colore.
* Regolazioni del colore di raffinazione: Se hai apportato regolazioni a colori che hanno influito inavvertitamente la luminosità, l'uso della modalità di luminosità può aiutarli a correggerle.
iii. Flusso di lavoro e migliori pratiche:
1. Modifica non distruttiva: Lavora sempre con strati e strati di regolazione. Ciò ti consente di sperimentare liberamente senza alterare permanentemente l'immagine originale.
2. Avvia sottile: Le modalità di fusione possono essere potenti, quindi inizia con bassa opacità e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
3. Le maschere sono tuo amico: Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo ti dà un controllo preciso su dove sono visibili gli effetti.
4. Esperimento: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione e combinazioni. I migliori risultati spesso provengono da scoperte inaspettate.
5. L'opacità è la chiave: La regolazione dell'opacità dello strato con la modalità di fusione è cruciale per controllare la resistenza dell'effetto.
6. Straganni: Livelli di gruppo con modalità di fusione per mantenere l'area di lavoro organizzata. Puoi anche applicare una maschera al gruppo.
7. Bennocne morbide: Quando si dipingono negli effetti con modalità di miscelazione, utilizzare pennelli a taglio morbido per transizioni più fluide.
8. Scelte a colori: I colori che usi nei livelli della modalità di fusione influenzeranno drasticamente il risultato finale. Sperimenta combinazioni di colori diverse per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
9. Usa maschere di ritaglio: Usa le maschere di ritaglio per limitare l'effetto della modalità di fusione sul livello direttamente sotto.
10. Considera la storia: Pensa all'umore e alla storia che vuoi trasmettere con il tuo ritratto. Lascia che questa guida le scelte in modalità di fusione. Un ritratto da sogno ed etereo potrebbe beneficiare di schermo e luce morbida, mentre un ritratto drammatico in stile vintage potrebbe richiedere una bruciatura multipla e colore.
11. Pratica: Il modo migliore per padroneggiare le modalità di miscelazione è esercitarsi regolarmente. Sperimenta immagini e tecniche diverse per sviluppare il tuo stile.
IV. Esempi di effetti specifici:
* Aggiunta di un effetto del grano del film:
1. Crea un nuovo livello.
2. Riempilo con il 50% di grigio (modifica> riempimento> 50% grigio).
3. Aggiungi rumore (filtro> rumore> aggiungi rumore). Regola la quantità e la distribuzione a tuo piacimento.
4. Impostare la modalità di fusione su sovrapposizione o luce morbida. Regola l'opacità.
* Creazione di un tono seppia:
1. Aggiungi un livello di regolazione della tonalità/saturazione.
2. Controllare la casella "Colorize".
3. Regola i cursori di tonalità, saturazione e leggerezza per ottenere il tono seppia desiderato.
4. Impostare la modalità di miscelazione dello strato di tonalità/saturazione.
* Aggiunta di una vignetta:
1. Crea un nuovo livello pieno di nero.
2. Utilizzare lo strumento di tendone ellittico per creare una vasta selezione ovale al centro dell'immagine.
3. Inverso la selezione (selezione> inversa).
4. Feather La selezione (seleziona> Modifica> Feather). Regola il raggio della piuma a tuo piacimento.
5. Elimina la selezione sul livello nero.
6. Imposta la modalità di fusione dello strato nero su moltiplicare. Regola l'opacità.
v. Risorse per imparare di più:
* Adobe Photoshop Aiuto: La documentazione ufficiale di Adobe fornisce informazioni complete sulle modalità di miscelazione.
* Tutorial online: YouTube e altre piattaforme online sono piene di tutorial sull'uso di modalità di miscelazione in Photoshop. Cerca effetti o tecniche specifiche che vuoi imparare.
* Blog e siti Web fotografici: Molti blog e siti Web fotografici offrono articoli e tutorial sull'uso di modalità di miscelazione per il ritocco dei ritratti ed effetti artistici.
All'inizio le modalità di fusione possono sembrare scoraggianti, ma con la pratica e la sperimentazione, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative per la tua ritrattistica di belle arti. Ricorda di concentrarti sull'umore e sulla storia desiderati e lascia che la tua visione artistica guidi le tue scelte in modalità di fusione. Buona fortuna!