1. Comprensione dei gel di colore (filtri):
* Cosa sono? Fogli sottili e traslucidi di plastica colorata (di solito realizzati in acetato o policarbonato) che sono posizionati davanti a una sorgente luminosa. Assorbono alcune lunghezze d'onda della luce e trasmettono gli altri, creando un effetto di luce colorato.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione del colore: Utilizzato per regolare la temperatura del colore di una sorgente luminosa per abbinare altre sorgenti di luce nella scena (ad esempio, convertire la luce del tungsteno alla luce del giorno). Generalmente non utilizzato per gli effetti di colore creativo, ma importante per raggiungere un coerente equilibrio bianco.
* Gel di effetto colore: Progettato per creare un effetto colore specifico sul soggetto o sullo sfondo. Questi sono i gel che usi principalmente per la ritrattistica creativa. Sono disponibili in un'enorme varietà di colori, dai rossi vibranti e blu ai pastelli sottili.
* Gel di diffusione: Usato per ammorbidire la luce. Può essere stratificato con gel a colori per una luce colorata più morbida.
* Gel di densità neutra (ND): Utilizzato per ridurre la quantità di luce che esce da un flash o strobo. Utile quando il flash è impostato troppo in alto e devi attenuarlo.
* Dimensioni in gel: I gel sono disponibili in lenzuola o in rotoli. Scegli una taglia che copre comodamente la parte anteriore della tua fonte di luce.
2. Attrezzatura essenziale:
* Gel a colori: Inizia con un set base di colori primari (rosso, blu, verde, giallo) e alcune varianti (ad es. Arancione, rosa, ciano). I filtri Rosco, Lee e altri marchi sono grandi pacchetti in gel.
* sorgente luminosa:
* Strobi/Flash: Offrire energia e controllo. Sono ideali per le configurazioni in studio e ti permettono di sopraffare la luce ambientale.
* Luci continue (pannelli a LED, luci di tungsteno): Buono per i principianti perché puoi vedere l'effetto dei gel in tempo reale. I pannelli a LED con temperatura di colore regolabile sono un'opzione versatile.
* Gel Holder/Clips: Collegare in modo sicuro i gel alla tua fonte di luce. Molti strobi/flash hanno supporti su gel integrati. È inoltre possibile utilizzare abbigliamento, nastro per gaffer (resistenti al calore) o supporti per gel specializzati che si attaccano ai supporti della luce.
* Light Stands: Per posizionare le luci con i gel.
* Modificatori di luce: Gli ombrelli, i softbox, i snoot, i riflettori, le griglie, ecc., Possono essere utilizzati in combinazione con i gel per dare ulteriore forma e controllare la luce.
* metro luminoso (opzionale): Utile per misurare accuratamente l'uscita della luce e il calcolo dell'esposizione, specialmente quando si utilizzano più sorgenti di luce.
* Camera e obiettivo: La tua attrezzatura preferita.
* Tripode (consigliato): Garantisce immagini nitide, specialmente quando si utilizzano velocità dell'otturatore lente.
* Riflettore: Rimbalzare un po 'della luce gelitta sul lato ombreggiato del viso può creare un aspetto più equilibrato e interessante.
3. Tecniche di base:
* Luce singola con un gel:
* Simple Color Wash: Posiziona una luce gelata direttamente davanti al soggetto per illuminarli con un solo colore. Questo è ottimo per i ritratti drammatici e creare un umore specifico. Sperimenta con colori diversi per vedere cosa funziona meglio.
* Wash di sfondo: Brilla la luce gelata sullo sfondo per creare uno sfondo colorato. Funziona bene con carta senza cuciture, pareti o altre superfici. Tieni la luce fuori dal soggetto o usa una seconda luce non accoppiata per illuminarli separatamente.
* Due luci con gel diversi: Questo apre una gamma più ampia di possibilità creative.
* illuminazione divisa: Usa un gel di colore su un lato del soggetto e un colore diverso sull'altro. Questo crea un aspetto sorprendente e dinamico. Gli accoppiamenti comuni includono:
* Rosso e blu (combinazione classica)
* Teal e arancione (popolare nell'illuminazione cinematografica)
* Colori complementari (ad es. Blu e giallo, rosso e verde) per un elevato contrasto.
* illuminazione del cerchione: Posiziona le luci gelate dietro il soggetto per creare un contorno colorato o un alone attorno a loro. Usa una luce separata e non accoppiata per illuminare la parte anteriore del soggetto. Questa tecnica è ottima per separare il soggetto dallo sfondo.
* Luce chiave e riempimento della luce con gel: Usa un gel più forte e più luminoso sulla tua luce chiave (luce principale) e un gel più sottile sulla luce di riempimento per aggiungere profondità e dimensione. Puoi anche usare lo stesso colore su entrambe le luci, ma a intensità diverse.
4. Sperimentazione e idee creative:
* Combinazioni a colori: Non aver paura di provare combinazioni di colori non convenzionali. Alcuni abbinamenti che funzionano bene:
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e verde, arancione e giallo) creano un aspetto armonioso ed equilibrato.
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad esempio, rosso e verde, blu e arancione) creano un aspetto alto e dinamico.
* Colori triadici: Tre colori equamente distanziati sulla ruota dei colori (ad es. Rosso, giallo, blu; o verde, arancione, viola) offrono una tavolozza vibrante ed equilibrata.
* Posizionamento della luce:
* illuminazione breve: La parte del viso più vicina alla fotocamera è in ombra. Questo è ottimo per aggiungere drammaticità e scolpire il viso.
* Luga ampia: La parte del viso più vicina alla fotocamera è ben illuminata. Questo può far apparire una faccia più ampia.
* illuminazione a farfalla: La luce è posizionata direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Effetti gobo: Crea forme e motivi di luce posizionando uno stencil o un ritaglio (un gobo) davanti alla luce gelitta. Puoi usare qualsiasi cosa, dai semplici ritagli di cartone ai gobos disponibili in commercio.
* Blocco del colore: Utilizzare più luci gelificate per creare aree di colore distinte sul soggetto o sul tuo sfondo.
* tocchi sottili: Non andare sempre per colori eccessivamente drammatici. A volte, un sottile accenno di colore può essere altrettanto efficace. Prova a usare gel pastello o colori desaturati.
* Gel di miscelazione: Sottopositi gel diversi per creare colori unici. Ad esempio, la stratificazione di un gel giallo e blu creerà un effetto verde.
* Motion Blur: Usa una velocità dell'otturatore lenta e fai muovere leggermente il soggetto durante l'esposizione per creare strisce di luce colorata.
* Effetti della perdita di luce: Consentire intenzionalmente la luce di perde intorno ai bordi del gel per creare un aspetto più organico e imprevedibile.
* retroilluminazione con fumo o foschia: Crea un'atmosfera drammatica usando le luci gelificate al fumo di retroilluminazione o alla foschia.
* Considerazioni sul bilanciamento del bianco: Imposta manualmente il bilanciamento del bianco della fotocamera per garantire una resa accurata del colore. Puoi anche sperimentare diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per migliorare ulteriormente gli effetti del colore. Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* post-elaborazione: Attivare i colori, il contrasto e l'esposizione nel software di post-elaborazione come Photoshop o Lightroom. È possibile utilizzare i livelli di regolazione per regolare selettivamente i colori in diverse aree dell'immagine.
5. Suggerimenti per il successo:
* Sicurezza prima: Usa sempre gel e porta gel resistenti al calore, in particolare con luci calde come lampade di tungsteno.
* Inizia semplice: Inizia con una o due luci e aggiungi gradualmente di più man mano che ti senti più a tuo agio.
* Esperimento regolarmente: Il modo migliore per imparare è sperimentare. Prova diversi colori, posizionamenti della luce e tecniche.
* La pratica rende perfetti: Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a praticare e svilupperai gradualmente le tue capacità.
* Controlla la tua luce: Assicurati di controllare qualsiasi luce ambientale in modo che la luce colorata sia la sorgente di luce principale. Ciò è particolarmente importante quando si lavora con strobi/lampi.
* Considera il tuo soggetto: I colori che scegli dovrebbero integrare il tono della pelle, il colore dei capelli e i vestiti del tuo soggetto.
* Pianifica i tuoi scatti: Pensa alla storia che vuoi raccontare e dell'umore che vuoi creare prima di iniziare a sparare.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che usano efficacemente gel colorati. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione e alle scelte di colore.
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per preservare il maggior numero di dettagli e flessibilità per la post-elaborazione.
* Mantieni il gel vicino alla fonte di luce: Per i migliori risultati, prova a mantenere il gel il più vicino possibile alla parte anteriore del flash/strobo/luce. Ciò contribuirà a garantire che la luce sia uniformemente colorata.
* Guarda le ombre: I gel colorati possono creare ombre drammatiche, che possono essere sia una benedizione che una maledizione. Presta attenzione a dove le ombre stanno cadendo e regola l'illuminazione secondo necessità.
Scenari di esempio e tavolozze di colori:
* cyberpunk/fantascienza: Teal e magenta, verde neon e blu, viola e arancione.
* Romantico/sognante: Pastello rosa e lavanda, giallo caldo e blu morbido.
* drammatico/noir: Rosso e blu, viola intenso e verde, bianco e nero con un singolo pop di colore.
* energico/giocoso: Giallo brillante e rosa, turchese e arancione, gradiente arcobaleno.
* Vintage/Retro: Toni di seppia con un pizzico di rosso o arancione, blu e verdure desaturati.
Comprendendo i fondamenti della teoria dei colori, delle tecniche di illuminazione e della sperimentazione, puoi usare gel colorati per creare ritratti davvero unici e creativi che si distinguono dalla folla. Buona fortuna e divertiti!