i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Controllano come i pixel dello strato superiore sono combinati con i pixel degli strati inferiori per creare l'immagine finale.
* Dove trovare le modalità di miscelazione: Nel pannello Layer in Photoshop, vedrai un menu a discesa etichettato "Normal". Facendo clic su questo rivelerà le varie modalità di miscelazione, organizzate in gruppi logici.
* Gruppi di modalità di fusione chiave:
* Normale: Il valore predefinito. Lo strato superiore oscura completamente gli strati sottostanti.
* Dissolve: Sostituisce i pixel in base all'opacità, creando un effetto granuloso. Raramente usato nella ritrattistica.
* Darken: Queste modalità oscurano l'immagine.
* Darken: Guarda le informazioni sul colore in ciascun canale e seleziona il colore più scuro della base o di miscela.
* Moltiplica: Moltiplica il colore di base per il colore della miscela. Questo è un go-to per l'aggiunta di ombre, profondità e aree oscurate.
* Burn: Scura il colore di base per riflettere il colore della miscela aumentando il contrasto. Può creare intensi oscuramenti e cambiamenti di colore.
* Burn lineare: Scura il colore di base per riflettere il colore della miscela diminuendo la luminosità. Simile a Color Burn, ma meno contrasto.
* Colore più scuro: Seleziona il valore più scuro tra la base e i colori di miscela per creare il risultato finale.
* Alleggerisci: Queste modalità alleggeriscono l'immagine.
* Alleggerisci: Guarda le informazioni sul colore in ciascun canale e seleziona il più chiaro della base o il colore di miscela.
* Schermata: Moltiplica l'inverso della base e miscela i colori. Crea un effetto illuminante, simile alle trasparenze sovrapposte. Utile per aggiungere luci, perdite di luce ed effetti luminosi.
* Color Dodge: Illumina il colore di base per riflettere il colore della miscela diminuendo il contrasto. Può creare punti salienti intensi e cambiamenti di colore.
* Dodge lineare (ADD): Aumenta il colore di base per riflettere il colore della miscela aumentando la luminosità. Simile a Color Dodge, ma meno contrasto.
* Colore più chiaro: Seleziona il valore più chiaro tra la base e la miscela dei colori per creare il risultato finale.
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto.
* Overlay: Moltiplica o scherma i colori, a seconda del colore di base. Se il colore di base è più chiaro del 50% di grigio, scherma; Se è più scuro, si moltiplica. Preserva i luci e le ombre. Ottimo per l'aggiunta di trama e un sottile contrasto.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Darks i colori mentre li moltiplica e alleggerisce i colori mentre li protegge. Utile per regolazioni del contrasto delicate e creazione di un aspetto morbido e diffuso.
* Luce dura: Moltiplica o scherma i colori, a seconda del colore della miscela. Se il colore della miscela è più chiaro del 50% di grigio, scherma; Se è più scuro, si moltiplica. Crea un effetto più intenso che sovrapposizione.
* Luce vivida: Brucia o schiva i colori aumentando o diminuendo il contrasto, a seconda del colore della miscela.
* Luce lineare: Brucia o schiva i colori diminuendo o aumentando la luminosità, a seconda del colore della miscela.
* Light Pin: Sostituisce i colori, a seconda del colore della miscela.
* Mix hard: Regola tutti i pixel ai colori primari rosso, verde e blu.
* Comparativo: Queste modalità creano differenze di colore.
* Differenza: Sottrae il colore della miscela dal colore di base o dal colore di base dal colore della miscela, a seconda del quale ha il valore di luminosità maggiore.
* Esclusione: Crea un effetto simile a ma inferiore in contrasto rispetto alla modalità Differenza.
* Sottrai: Sottrae fondere il colore dal colore di base.
* Divide: Divide il colore di base per il colore della miscela.
* Componente: Queste modalità utilizzano i singoli componenti del canale.
* Hue: Sostituisce la tonalità del colore di base con la tonalità del colore della miscela.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione del colore di base con la saturazione del colore della miscela.
* Colore: Sostituisce la luminanza e la tonalità del colore di base con la luminanza e la tonalità del colore della miscela. Questo è spesso usato per la classificazione dei colori.
* Luminosità: Sostituisce la luminosità del colore di base con la luminosità del colore della miscela. Utile per regolare la luminosità senza influire sul colore.
ii. Applicazioni pratiche per la ritrattistica di belle arti
Ecco alcune tecniche comuni che utilizzano le modalità di miscelazione nella ritrattistica artistica:
1. Aggiunta di trama:
* Tecnica: Posizionare un'immagine di trama (ad es. Tela, carta, grunge) sopra il livello di ritratto.
* Modalità di fusione: Sperimenta con overlay, morbido luce, moltiplica, schermo . Regolare l'opacità per effetti sottili o pronunciati.
* Perché funziona: Queste modalità fondono la trama con l'immagine sottostante, aggiungendo un aspetto realistico o artistico. Overlay e luminosi morbidi Highlights e ombre migliori.
2. Miglioramento delle tonalità della pelle (sottilmente):
* Tecnica: Crea un nuovo strato pieno di colore solido (ad esempio, una pesca calda o un blu più fresco, a seconda dell'effetto desiderato).
* Modalità di fusione: Usa Light morbido, sovrapposizione, colore . Ridurre significativamente l'opacità.
* Perché funziona: Queste modalità introducono una sottile tinta di colore che può migliorare il calore o la freddezza della pelle senza rendere l'immagine innaturale. La modalità di colore cambia specificamente il colore senza influire sulla luminosità.
3. Aggiunta di perdite di luce o sguardi:
* Tecnica: Importa o crea un'immagine di perdita/bagliore leggera su un nuovo livello. Questi possono essere trovati online o creati utilizzando gradienti.
* Modalità di fusione: schermo, alleggeri, Dodge lineare (ADD) . Regola posizione, dimensione e opacità.
* Perché funziona: Queste modalità consentono di mostrare le aree più luminose della perdita di luce, simulando un effetto di perdita di luce reale.
4. Creazione di effetti di illuminazione drammatici:
* Tecnica: Usa un livello di riempimento del gradiente o una foto di luce e ombra.
* Modalità di fusione: Multiplica, sovrapposizione, luce morbida per ombre; schermo, alleggeri, color dodge per i punti salienti. Usa maschere di livello per controllare il posizionamento dell'effetto.
* Perché funziona: Ciò ti consente di aggiungere un'illuminazione drammatica, come l'illuminazione laterale o l'illuminazione dei cerchioni, al tuo ritratto, anche se non era presente nell'immagine originale.
5. Classificazione del colore selettivo:
* Tecnica: Crea un nuovo livello e dipingi o usa uno strumento di selezione per isolare le aree specifiche che si desidera colorare (ad esempio, occhi, labbra, sfondo).
* Modalità di fusione: colore, tonalità, saturazione, luminosità. Utilizzare le modalità Color o Hue per cambiare selettivamente il colore, la saturazione per regolare l'intensità del colore o la luminosità per influenzare la luminosità.
* Perché funziona: Ti consente di perfezionare i colori specifici nel tuo ritratto senza influire sull'intera immagine. Ad esempio, è possibile utilizzare la modalità colore per cambiare sottilmente il colore degli occhi.
6. Creazione di un look da sogno o etereo:
* Tecnica: Duplica il tuo livello di ritratto. Applicare una leggera sfocatura allo strato superiore (sfocatura gaussiana).
* Modalità di fusione: schermata, luce morbida, overlay Ridurre l'opacità.
* Perché funziona: La sfocatura combinata con queste modalità di fusione crea un effetto morbido e luminoso che può dare al tuo ritratto una qualità onirica.
7. Aggiunta di profondità e dimensione:
* Tecnica: Crea una vignetta (un bordo scuro o chiaro attorno all'immagine) su un nuovo livello.
* Modalità di fusione: Multiplica (per oscuramento), schermo (per fulmine), overlay, luce morbida.
* Perché funziona: Una vignetta sottile aiuta a focalizzare l'attenzione dello spettatore sull'argomento. Moltiplica crea una vignetta oscura, mentre lo schermo crea una leggeri.
iii. Suggerimenti per un uso efficace
* Esperimento: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentare diverse combinazioni e opacità. Non aver paura di provare accoppiamenti non convenzionali.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello sono cruciali per il controllo in cui viene applicato l'effetto della modalità di fusione. Usali per perfezionare le modifiche e bersaglio aree specifiche.
* Regola opacità: Le modalità di miscelazione sono spesso troppo forti al 100% di opacità. Abbassare l'opacità crea un effetto più sottile e naturale.
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli duplicati o usa strati di regolazione con maschere di ritaglio per preservare l'immagine originale.
* Considera il tuo soggetto: La scelta delle modalità di miscelazione dovrebbe integrare il soggetto e l'estetica generale a cui stai mirando.
* Livelli di gruppo: Livelli di gruppo con modalità di miscelazione applicata e applicare una maschera al gruppo per controllare l'effetto complessivo su una scala più ampia. Questa è una buona pratica se decidi di applicare la stessa maschera a più livelli.
IV. Esempio di flusso di lavoro
Ecco un semplice esempio di flusso di lavoro per illustrare il processo:
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Duplica il livello di sfondo (CTRL/CMD + J).
3. Aggiungi un livello di trama sopra il livello duplicato.
4. Modifica la modalità di fusione del livello di trama in Overlay.
5. Regola l'opacità del livello di trama a circa il 30-50%.
6. Aggiungi una maschera a livello allo strato di trama e dipingi con un pennello nero per rimuovere la trama dalle aree che non la vuoi (ad esempio, gli occhi).
7. Aggiungi un nuovo strato pieno di colore caldo (ad es. Peach) sopra il livello di trama.
8. Modifica la modalità di miscelazione di questo strato di colore in colore.
9. Abbassa l'opacità dello strato di colore a circa il 10-20%.
10. Sperimenta con altre modalità di fusione e livelli di opacità per trovare l'aspetto che ti piace.
v. Tecniche avanzate
* Separazione di frequenza: L'uso della separazione di frequenza può migliorare l'applicazione della modalità di fusione. Usa il livello ad alta frequenza per concentrarsi su trama, ombre e illuminazione che la modalità di fusione influisce. Applicare le modalità di miscelazione allo strato a bassa frequenza per controllare i colori e la classificazione dei colori globali.
* Tabelle di ricerca a colori (LUTS): LUTS può essere utilizzato con le modalità di miscelazione per creare qualità distintive simili a film e aggiungere cast di colori globali all'immagine. I LUT sono particolarmente utili per aggiungere stile a un'immagine perché gli effetti possono essere impilati e combinati per creare un aspetto difficile da ottenere in nessun altro modo.
* Livelli di regolazione: Combina gli strati di regolazione (curve, livelli, bilanciamento del colore, ecc.) Con le modalità di miscelazione per perfezionare i risultati. Ad esempio, applicare un livello di regolazione delle curve e utilizzare moltiplicare per aggiungere contrasto nelle aree mirate.
vi. Conclusione
Le modalità di fusione sono uno strumento potente e versatile per la ritrattistica di belle arti in Photoshop. Comprendendo come funzionano e sperimentando diverse combinazioni, puoi creare effetti unici e sbalorditivi che elevano le tue immagini. Ricorda di essere sottile, usa le maschere di livello per controllare le modifiche e lavorare sempre in modo non distruttivo. Divertiti a esplorare le possibilità creative!