i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione:
* Cosa fanno: Le modalità di fusione cambiano il modo in cui i pixel di un livello interagiscono con i pixel degli strati sotto di esso. Eseguono calcoli matematici basati su valori di luminanza e colori per creare diversi effetti visivi.
* dove trovarli: Nel pannello Layer, vedrai un menu a discesa che va da "normale". Questo menu contiene le varie modalità di miscelazione, raggruppate in categorie in base al loro comportamento.
* La sperimentazione è la chiave: Il modo migliore per comprendere le modalità di miscelazione è sperimentare diverse combinazioni e impostazioni. Non aver paura di provare le cose!
* opacità e riempimento: Questi controllano la trasparenza complessiva dello strato. Usali in combinazione con le modalità di miscelazione per perfezionare l'effetto. Si noti che *il riempimento *a volte può produrre risultati sottilmente diversi rispetto a *opacità *, specialmente con gli stili di livello.
* Maschere a livello: Essenziale per il controllo di dove viene applicato l'effetto della modalità di fusione. Ciò consente aggiustamenti localizzati e controllo creativo.
ii. Gruppi di modalità di fusione chiave e loro usi nella ritrattistica:
Ecco una rottura dei gruppi di modalità di fusione più utili per la ritrattistica artistica, insieme ad esempi di come applicarli:
a. Il gruppo normale:
* Normale: Il valore predefinito. Lo strato copre semplicemente i livelli sotto di esso. L'opacità controlla la trasparenza.
* Dissolve: Sostituisce casualmente pixel in base all'opacità. Raramente usato nella ritrattistica ad eccezione di effetti strutturati molto specifici.
b. The Darken Group:
Queste modalità generalmente oscurano l'immagine. Sono utili per aggiungere profondità, ombre e ricchezza.
* Darken: Confronta i valori di colore degli strati e mantiene i pixel più scuri. Utile per un sottile oscuramento di punti salienti.
* Moltiplica: Moltiplica i valori di colore degli strati. Crea un forte effetto oscurante, spesso usato per le ombre o per aggiungere ricchezza e profondità. * Esempio:* Sottopositi una trama scura (ad es. Grunge, tessuto) sopra il ritratto e imposta la modalità di miscelazione per moltiplicare. Regola l'opacità per l'effetto desiderato.
* Burn: Scura il colore di base aumentando il contrasto con il colore della miscela. Più intenso di moltiplicarsi. * Esempio:* Usa con un gradiente di colore per scura drammatica con calci di colore.
* Burn lineare: Scura il colore di base diminuendo la luminosità. Simile a Color Burn ma spesso più lineare (meno contrasto). * Esempio:* Usa un pennello morbido e scuro su un nuovo strato, impostato su bruciatura lineare, per approfondire le ombre sottilmente sotto gli occhi o gli zigomi.
* Colore più scuro: Scegli il valore del colore più scuro dalla miscela e dai colori di base.
c. The Lighten Group:
Queste modalità generalmente alleggeriscono l'immagine. Sono utili per creare punti salienti, brillanti e aggiungere luminosità.
* Alleggerisci: Confronta i valori di colore degli strati e mantiene i pixel più chiari. Utile per un sottile illuminazione delle ombre.
* Schermata: Inverte i colori, li moltiplica e inverte il risultato. Crea un effetto illuminante, spesso usato per luci e luci. * Esempio:* Crea un nuovo livello riempito di colore chiaro (ad esempio, giallo chiaro, pesca) e imposta la modalità di fusione sullo schermo. Ridurre l'opacità per un sottile effetto luminoso.
* Color Dodge: Aumenta il colore di base per riflettere il colore della miscela. Più intenso dello schermo. * Esempio:* Usa con un colore brillante su un nuovo strato per aggiungere un bagliore drammatico, quasi etereo.
* Dodge lineare (ADD): Aumenta il colore di base aggiungendo il colore della miscela. Simile a Color Dodge, ma generalmente meno contrastato. * Esempio:* utile per creare punti salienti forti senza lavare completamente i dettagli.
* Colore più chiaro: Scegli il valore del colore più chiaro dalla miscela e dai colori di base.
d. Il gruppo di contrasto:
Queste modalità combinano aspetti dell'oscuramento e dell'illuminazione. Generalmente aumentano il contrasto.
* Overlay: Moltiplica o scherma i colori, a seconda della leggerezza del colore di base. Utile per aggiungere contrasto e pugno. * Esempio:* Usa un pennello morbido con un colore chiaro e un colore scuro su un nuovo strato, quindi imposta la modalità di fusione su Overlay. Questo può aggiungere luci sottili e ombre.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. L'effetto dipende dal colore applicato. Se più chiara del 50% di grigio, l'immagine è alleggerita; Se più scuro, è oscurato. Una modalità di fusione molto versatile per l'aggiunta di profondità e dimensione. * Esempio:* Un ottimo go-to per schivare e bruciare con un pennello molto morbido a bassa opacità.
* Luce dura: Moltiplica o scherma i colori, ma con un effetto più intenso rispetto alla sovrapposizione. * Esempio:* Usa con parsimonia, in quanto può facilmente creare risultati duri.
* Luce vivida: Brucia o schiva i colori aumentando o diminuendo il contrasto, a seconda del colore della miscela.
* Luce lineare: Brucia o schiva i colori diminuendo o aumentando la luminosità, a seconda del colore della miscela.
* Light Pin: Sostituisce i colori, a seconda del colore della miscela. Se il colore della miscela è più chiaro del 50% di grigio, i pixel vengono sostituiti; Se più scuri, i pixel sono oscurati.
* Mix hard: Crea un duro contrasto riducendo i colori al rosso puro, verde, blu, nero e bianco.
e. Il gruppo di inversione:
Queste modalità sono utili per creare effetti di colore unici.
* Differenza: Sottrae i valori di colore degli strati. Crea un effetto invertito o negativo. * Esempio:* può essere utilizzato per creare interessanti astrazioni di colore.
* Esclusione: Simile alla differenza, ma meno intenso.
* Sottrai: Sottrae il colore della miscela dal colore di base.
* Divide: Divide il colore di base per il colore della miscela.
f. Il gruppo componente:
Queste modalità sono utili per regolare il colore e il tono.
* Hue: Cambia la tonalità del colore di base per abbinare la tonalità del colore della miscela. * Esempio:* può essere usato per spostare il tono di colore generale del ritratto.
* Saturazione: Cambia la saturazione del colore di base per abbinare la saturazione del colore della miscela. * Esempio:* Usa un colore vibrante su un nuovo strato, impostato su saturazione, per aumentare l'intensità del colore complessiva del ritratto.
* Colore: Cambia la tonalità e la saturazione del colore di base per abbinare la tonalità e la saturazione del colore della miscela. * Esempio:* Un ottimo modo per colorare un'immagine. Aggiungi un livello di regolazione della mappa gradiente e imposta la modalità di fusione su colorazione.
* Luminosità: Cambia la luminosità del colore di base per abbinare la luminosità del colore della miscela. * Esempio:* Un modo utile per separare il tono e il colore. Puoi usarlo per regolare la luminosità senza influire sul colore.
iii. Esempi pratici e tecniche per la ritrattistica:
1. Aggiunta di trama:
* Trova un'immagine di trama ad alta risoluzione (ad es. Carta, tela, tessuto).
* Posizionalo sopra il livello del ritratto.
* Sperimenta modalità di miscelazione come Multiply, Overlay, Soft Light o Screen (a seconda del tono della trama e dell'effetto desiderato).
* Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama su aree specifiche.
* Regola l'opacità per un effetto sottile o drammatico.
2. Dodging and Burning (non distruttivo):
* Crea un nuovo livello riempito con grigio al 50% (modifica> Riempi> 50% grigio).
* Impostare la modalità di fusione su sovrapposizione o luce morbida.
* Utilizzare un pennello a taglio morbido con una bassa opacità (ad es. 5-10%).
* Dipingi con bianco per alleggerire (Dodge) e Black to Darken (Burn).
3. Classificazione del colore:
* Crea un livello di regolazione della mappa gradiente.
* Scegli un gradiente che completa la combinazione di colori del tuo ritratto.
* Impostare la modalità di fusione su colorazione.
* Regola l'opacità e il gradiente stesso per perfezionare la classificazione del colore.
4. Creazione di un effetto luminoso:
* Duplica il tuo livello di ritratto.
* Applicare una forte sfocatura gaussiana allo strato duplicato.
* Impostare la modalità di fusione sullo schermo o alleggeri.
* Regola l'opacità e usa una maschera di strato per controllare il bagliore.
5. Aggiunta di perdite di luce o lavaggi a colori:
* Posiziona un'immagine di perdita di luce o un'immagine del gradiente di colore sopra il ritratto.
* Sperimenta modalità di fusione come schermo, sovrapposizione, schifezza o colore.
* Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente l'effetto.
* Regola l'opacità e i colori nella perdita di luce o nel gradiente per la personalizzazione.
6. Aggiunta di profondità con ombre:
* Crea un nuovo livello vuoto.
* Utilizzando una spazzola rotonda morbida con un flusso basso, dipingi nelle aree che si desidera aggiungere profondità.
* Imposta la modalità di fusione su moltiplicarsi.
IV. Suggerimenti e considerazioni importanti:
* Modifica non distruttiva: Usa i livelli di regolazione e gli oggetti intelligenti quando possibile per mantenere la flessibilità ed evitare di modificare permanentemente l'immagine originale.
* opacità e riempimento: Sperimenta le impostazioni di opacità e riempimento per perfezionare l'intensità degli effetti della modalità di fusione.
* Maschere a livello: Passare l'uso delle maschere di livello per applicare selettivamente le modalità di fusione e creare effetti intricati.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse combinazioni di modalità di miscelazione, opacità e maschere strati per scoprire effetti unici e creativi.
* sottigliezza: Spesso, gli usi più efficaci delle modalità di miscelazione sono sottili. Evita di esagerare, in quanto può facilmente portare a un aspetto artificiale o non realistico.
* Considerazioni sul colore: Sii consapevole di come le modalità di miscelazione influenzano i colori nella tua immagine. Alcune modalità possono creare cambiamenti di colore inaspettati, quindi assicurati di regolare i tuoi colori di conseguenza.
* Flusso di lavoro: Sviluppa un flusso di lavoro adatto al tuo stile. Ciò potrebbe comportare l'uso di modalità di miscelazione specifiche per determinate attività (ad es. Luce morbida per schivare e bruciare, colore per la classificazione dei colori).
* Immagini di riferimento: Studia il lavoro di altri artisti che usano efficacemente le modalità di miscelazione. Presta attenzione ai tipi di effetti che creano e al modo in cui li usano per migliorare i loro ritratti.
v. Conclusione:
Le modalità di miscelazione di Photoshop sono uno strumento versatile e potente per la ritrattistica artistica. Comprendendo le diverse modalità di fusione e i loro effetti e sperimentando varie combinazioni e ambienti, puoi creare ritratti straordinari e unici che esprimono la tua visione artistica. Ricorda di esercitarti regolarmente e sviluppare il tuo flusso di lavoro per massimizzare il potenziale di questi straordinari strumenti! Buona fortuna!