1. Comprensione delle basi dei gel colorati
* Cosa sono? I gel colorati sono fogli di plastica trasparenti che vengono posizionati davanti alla sorgente luminosa per cambiare il colore della luce.
* Perché usarli?
* Controllo della temperatura del colore: Correggi o altera la temperatura del colore della tua luce.
* Effetti creativi: Presenta colori specifici per umore, drammaticità e fascino visivo.
* Separazione: Usa colori diversi per separare il soggetto dallo sfondo.
* umore ed emozione: Evoca determinati sentimenti attraverso l'associazione dei colori (ad es. Blu per tristezza, rosso per la passione).
* Tipi di gel:
* Correzione del colore (CTO, CTB): Converti la luce del tungsteno in luce del giorno (CTB) o la luce del giorno in tungsteno (CTO). Questi sono spesso usati per bilanciare la temperatura del colore di diverse sorgenti di luce.
* Effetti del colore: Una vasta gamma di colori come rossi, blu, verdure, gialli, rosa, ecc.
* Densità neutra (ND): Riduce l'intensità della luce senza cambiare il colore. Utile in situazioni luminose.
* Caratteristiche di gel:
* TRASMISSIONE: Quanta luce il gel permette. I colori più scuri trasmettono meno luce.
* Densità: L'intensità del colore. I gel più densi bloccano più luce e creeranno un effetto colore più forte.
* Durabilità: Alcuni gel sono più resistenti al calore di altri. Scegli gel progettati per l'illuminazione continua (come LED) o lampi. Utilizzare i supporti per gel metallici per dissipare il calore.
* Sicurezza: Utilizzare sempre i gel progettati per la sorgente di luce specifica che si sta utilizzando (strobo o luce continua). I gel possono sciogliere o bruciare se esposti a troppo calore.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Gel colorati: Acquista un kit di gel con una varietà di colori o singoli gel. Prendi in considerazione i filtri Lee o il kit Rosco come un buon punto di partenza.
* sorgente luminosa: Speedlights (strobi) o illuminazione continua (pannelli a LED, lampadine costanti).
* Gel Holder/Clips: Essenziale per attaccare gel alla tua fonte di luce. Sono disponibili in varie dimensioni e stili. Cerca opzioni che si adattano alle tue luci specifiche.
* Light Stands: Per posizionare le luci in modo efficace.
* Modificatori di luce (opzionale): Softbox, ombrelli, snoot, griglie - queste forma e controllano la luce. I gel sono spesso usati insieme a questi.
* Camera con modalità manuale: Ti consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Impostazioni del bilanciamento del bianco: Comprendi come regolare il tuo equilibrio bianco per compensare il cast di colori dei gel.
* Riflettore (opzionale): Rimbalzare la luce sul soggetto.
3. Impostazione dell'illuminazione
* Setup a luce singola (amichevole per principianti):
* Posiziona la luce con il gel attaccato ad un angolo di 45 gradi al soggetto.
* Sperimenta la distanza dal soggetto - più vicino per un colore più intenso, più avanti per un effetto più sottile.
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Due configurazioni della luce (più controllo):
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce con un gel.
* Riempi la luce: Una seconda luce (spesso senza un gel o con un gel di densità neutra) per ammorbidire le ombre. Puoi anche usare un riflettore come luce di riempimento.
* Luce di separazione/luce del bordo/luce dei capelli: Una luce posizionata dietro il soggetto, spesso con un gel a colori contrastanti, per separarli dallo sfondo.
* Tre configurazione della luce (avanzata):
* Combina gli elementi della configurazione a due luci con una terza luce, potenzialmente per il colore di sfondo o per aggiungere più profondità.
* Colore di sfondo: Usa una luce gelificata puntata direttamente sullo sfondo per creare uno sfondo colorato.
4. Lavorare con la teoria dei colori
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola). Usarlo insieme può creare un aspetto vibrante e dinamico.
* Colori analoghi: Colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde e verde). Usarlo insieme crea un effetto armonioso e calmante.
* Colori monocromatici: Usando tonalità e tinte diverse dello stesso colore. Può creare un aspetto molto sottile e sofisticato.
* Psicologia del colore: Considera le emozioni e le associazioni legate a colori specifici:
* rosso: Passione, energia, pericolo, eccitazione
* blu: Calma, tristezza, tranquillità, professionalità
* giallo: Felicità, ottimismo, energia, cautela
* verde: Natura, crescita, salute, gelosia
* Purple: Royalty, mistero, creatività, lusso
* Orange: Entusiasmo, calore, creatività, giocosità
5. Impostazioni e regolazioni della fotocamera
* Spara in Raw: Consente la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Modalità manuale (M): Essenziale per un'esposizione costante tra i colpi.
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8) creare profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più immagine.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Regola per bilanciare l'esposizione. Sono necessarie velocità dell'otturatore più veloci con sorgenti luminose più luminose o aperture più ampie. Sii consapevole della velocità della fotocamera e della sincronizzazione della luce se si utilizzano strobi.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se non riesci a ottenere un'esposizione adeguata con l'apertura e la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta un bilanciamento del bianco personalizzato o usa un preimpostazione del bilanciamento del bianco vicino al colore dei gel. Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione se stai sparando in RAW. Una carta grigia può essere uno strumento utile per impostare il bilanciamento del bianco.
* Misurazione: Usa il misuratore della fotocamera come punto di partenza, ma regola l'esposizione in base all'istogramma. Assicurati di non tagliare le luci o le ombre.
6. Tecniche e idee creative
* Ritratti a due tonalità: Utilizzare due gel colorati diversi su luci separate per creare un effetto drammatico. I colori complementari funzionano bene per questo. Un gel sull'argomento e un altro sullo sfondo.
* illuminazione a gradiente: Utilizzare gel di colori che cambiano gradualmente per creare un effetto gradiente sullo sfondo o sul soggetto.
* Ritratti di silhouette: Accendi lo sfondo con un colore luminoso e saturo ed esponi per lo sfondo, lasciando il soggetto come una silhouette scura.
* Color Pop: Usa un singolo colore vibrante per evidenziare una parte specifica del soggetto (ad es. Capelli, vestiti o occhi).
* Wash di colore sottile: Usa un gel pastello leggero per un lavaggio molto sottile di colore sull'intera scena.
* Sperimenta con il posizionamento della luce: Posizionare la luce da diversi angoli per creare ombre ed luci diverse.
* Combinazioni gel a colori: Gel a strati di colori diversi per creare colori nuovi e unici.
* Usa gobos con gel: Usa un gobo (uno stencil posto davanti a una luce) per creare motivi e forme con la luce colorata.
* Motion Blur con gel: Usa una velocità dell'otturatore lenta e muovi la luce con il gel durante l'esposizione per creare strisce di colore.
* Ritratti subacquei con gel: Crea un effetto subacqueo usando gel blu o verdi e luce increspata.
* Trucco corrispondente ai gel: Coordinare il trucco del soggetto con i colori dei tuoi gel per un aspetto coeso e visivamente sorprendente.
7. Post-elaborazione
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Inclinarsi l'equilibrio bianco per ottenere l'accuratezza del colore desiderata.
* Correzione del colore: Apportare sottili regolazioni ai colori per migliorare l'effetto.
* Dodging and Burning: Rimuovere o scurire aree specifiche per enfatizzare i dettagli.
* Classificazione del colore: Applicare un tono di colore o uno stile specifico sull'immagine generale.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
8. Suggerimenti e trucchi
* Inizia semplice: Inizia con una sola luce e un singolo gel per capire come influisce sull'immagine.
* Testa i tuoi gel: Prima del tuo servizio fotografico, metti alla prova le combinazioni di gel e le configurazioni della luce per vedere come guardano sulla fotocamera.
* Comunica con il tuo modello: Dì al tuo modello cosa stai cercando di ottenere e dare loro una direzione sulla posa e sull'espressione.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente l'uscita della luce e impostare l'esposizione di conseguenza.
* Proteggi i tuoi gel: Conservare i tuoi gel in un luogo sicuro per impedire loro di graffiare o danneggiare.
* Considerazioni sul calore: Sii consapevole del calore quando si utilizzano gel, specialmente con luci continue. Utilizzare gel resistenti al calore e consentire una ventilazione adeguata.
* esperimento! Non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini della tua creatività.
* Shoot legato: Collega la fotocamera a un computer per vedere istantaneamente i risultati su uno schermo più grande. Questo aiuta a valutare i colori e apportare modifiche immediate.
* Pulisci: Assicurati che il tuo background sia pulito. Pezzi di capelli o polvere vaganti possono diventare molto evidenti con la luce colorata.
Scenari di esempio:
* Ritratto di fantascienza: Usa una configurazione di gel blu e viola per creare un'atmosfera futuristica o aliena.
* Ritratto romantico: Usa un gel rosa o arancione morbido per creare uno stato d'animo caldo e invitante.
* Ritratto drammatico: Usa una combinazione di gel rosso e nero per creare un senso di pericolo o mistero.
* Ritratto divertente e giocoso: Usa una combinazione di colori luminosi e saturi come giallo, rosa e blu.
Comprendendo i principi dei gel colorati, sperimentando diverse tecniche e lasciando fluire la tua creatività, puoi creare ritratti unici e sbalorditivi che si distinguono dalla folla. Buona fortuna e divertiti!