1. Preparazione:
* Scegli l'immagine giusta: Inizia con un ritratto ben composto ed esposto. Un soggetto con caratteristiche forti e illuminazione interessante è l'ideale. I file RAW sono preferibili in quanto offrono una maggiore flessibilità nell'editing.
* Regolazioni di base: Prima di immergersi nella classificazione dei colori cinematografici, affrontare eventuali problemi fondamentali.
* Esposizione: Correggere qualsiasi over o sottoesposizione.
* White Balance: Assicurarsi un bilanciamento del bianco accurato o regolarlo per creare l'umore desiderato (ad esempio, più caldo o più fresco).
* Contrasto: Attivare il contrasto complessivo per una buona gamma dinamica.
* Affilatura: Applicare un sottile affilatura (specialmente su occhi e capelli).
* Riduzione del rumore: Affrontare eventuali problemi di rumore se necessario.
2. Comprensione della classificazione del colore cinematografico:
* Stili comuni: Familiarizzare con stili di classificazione dei colori cinematografici comuni. Alcuni esempi popolari includono:
* verde acqua e arancione: Le profondità e le ombre vengono spostate verso verde acqua/blu, mentre i toni della pelle vengono spostati verso l'arancione/giallo. Crea un forte contrasto ed è ampiamente usato.
* cool e lunatico: Toni blu e grigi dominalmente. Spesso associato a mistero, malinconia o suspense.
* caldo e dorato: Toni dominanti gialli e arancioni. Crea un senso di nostalgia, calore o romanticismo.
* in bianco e nero ad alto contrasto: Un look classico che enfatizza la trama e la forma.
* Armonia del colore: Pensa ai principi di armonia del colore. I colori complementari (di fronte all'altro sulla ruota dei colori) creano interesse visivo, mentre i colori analoghi (accanto all'altro) creano un aspetto più armonioso e unificato.
3. Tecniche di classificazione dei colori di Photoshop:
Ecco una combinazione di tecniche che puoi usare, spesso insieme tra loro:
* Filtro grezzo della fotocamera (altamente consigliato):
* Vantaggi: Non distruttivo, potente e offre una vasta gamma di regolazioni.
* Come usare: `Filtro> Filtro grezzo della fotocamera '.
* Regolazioni chiave all'interno della fotocamera RAW:
* Scheda di base:
* Temperatura e tinta: Regolare il calore/fresimo complessivo e l'equilibrio verde/magenta.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli in aree luminose e scure.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri dell'immagine.
* chiarezza e dehaze: Aggiungi o riduci il contrasto midtone e rimuovi la foschia (usa con cautela, l'uso eccessivo può sembrare innaturale).
* Scheda Curva tono: Regola la forma della curva per perfezionare il contrasto e i toni. Prova una curva "S" per un aumento del contrasto o appiatti la curva per un aspetto più desaturato.
* Scheda HSL/Colore: È qui che accade la vera magia.
* Hue: Spostare i colori verso un altro colore (ad esempio, spostare i rossi leggermente verso l'arancione). Questo è cruciale per creare l'aspetto verde acqua e arancione (spostando il blu verso verde acqua, arance/rossi verso l'arancione).
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità dei colori. Spesso il blu desaturante può migliorare l'aspetto verde acqua e arancione.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici.
* Scheda di classificazione del colore: (Precedentemente snello diviso)
* ombre: Aggiungi una tinta di colore specifica alle ombre. (ad esempio, aggiungi verde acqua o blu alle ombre).
* Midtones: Aggiungi una tinta a colori ai medili.
* Highlights: Aggiungi una tinta a colori ai punti salienti. (ad esempio, aggiungere arancione o giallo ai punti salienti).
* Flending: Controlla come si fondono i colori dell'ombra e di evidenziazione.
* Balance: Spostare l'equilibrio del colore verso ombre o luci.
* Scheda di calibrazione: Può cambiare sottilmente l'aspetto dei colori. Sperimenta, ma sii cauto.
* Scheda Effetti:
* Grain: Aggiungi il chicco di film per un aspetto vintage o cinematografico.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Layer di regolazione delle curve:
* Vantaggi: Controllo preciso sulla gamma tonale.
* Come usare: `Layer> Nuovo livello di regolazione> Curve '.
* RGB Channel: Regolazioni complessive di luminosità e contrasto. Curva "S" per il contrasto, invertita "S" per un look sbiadito.
* canali rossi, verdi e blu: Regolazioni individuali del colore. Ad esempio, tira giù il canale rosso nelle ombre aggiunge il ciano, tirando il canale blu nelle evidenziazioni aggiunge il blu. Questo è un modo potente per creare sottili turni di colore.
* Livello di regolazione del bilanciamento del colore:
* Vantaggi: Modo semplice per regolare il colore in ombre, mezzitoni e luci separatamente.
* Come usare: `Layer> Nuovo livello di regolazione> Equilibrio del colore '.
* Range tonale: Scegli ombre, mezzitoni o luci.
* cursori a colori: Regola l'equilibrio tra ciano/rosso, magenta/verde e giallo/blu.
* Livello di regolazione del colore selettivo:
* Vantaggi: Controllo preciso sul colore di colori specifici.
* Come usare: `Layer> Nuovo livello di regolazione> Colore selettivo`.
* Colori: Scegli il colore che desideri regolare (ad es. Reds, gialli, verdure, ciano, blu, magenta, bianchi, neutri, neri).
* cursori: Regola i livelli ciano, magenta, giallo e nero all'interno di quella gamma di colori. Ad esempio, per migliorare i toni della pelle arancione, selezionare "Reds" e "Yellows" e regolare i cursori.
* Livello di regolazione della mappa gradiente:
* Vantaggi: Modo creativo e versatile per aggiungere gradienti di colore all'immagine.
* Come usare: `Layer> Nuovo livello di regolazione> Mappa gradiente`.
* Gradiente: Scegli o crea un gradiente. I gradienti comuni per look cinematografici includono:
* Blu a Orange
* Verde acqua all'arancia
* Fresco blu a calda giallo
* Modalità di fusione: Sperimenta diverse modalità di fusione (ad es. Luce morbida, sovrapposizione, colore) e opacità per ottenere l'effetto desiderato.
* Livello di regolazione Hue/Saturazione:
* Vantaggi: Regola la saturazione e la tonalità complessive del colore.
* Come usare: `Layer> Nuovo livello di regolazione> Hue/Saturazione`.
* Master: Le regole complessive di tonalità, saturazione e leggerezza.
* Colori individuali: Simile al pannello HSL in fotocamera RAW, consentendo regolazioni di colore precise.
* luts (tabelle di ricerca):
* Vantaggi: Preset di classificazione dei colori prefabbricati per un'applicazione rapida e semplice.
* Come usare: `Layer> Nuovo livello di regolazione> Lookup a colori '.
* File 3D LUT: Scegli un file LUT. Molti LUT gratuiti e a pagamento sono disponibili online.
* Opacità: Regola l'opacità per controllare l'intensità del LUT.
* Combinandosi con altre regolazioni: I LUT sono spesso un punto di partenza e possono essere perfezionati con altri strati di regolazione.
4. Esempio passo-passo (verde acqua e arancione):
Questo è un esempio semplificato; Dovrai regolare le impostazioni in base alla tua immagine specifica.
1. Apri immagine in Photoshop: Apri la tua immagine grezza in Photoshop.
2. REGOLAZIONI DI BASIC (CAMERA RAW):
* Regola l'esposizione, l'equilibrio bianco, il contrasto e l'affilatura.
3. Classazione verde acqua/arancione (fotocamera RAW):
* Scheda HSL/Colore:
* Hue:spostamento del blues verso verde acqua. Spostare i rossi verso l'arancione.
* Saturazione:diminuire leggermente la saturazione blu. Aumenta leggermente la saturazione arancione.
* Luminance:regolare la luminanza delle tonalità della pelle arancione/giallo a perfezionare.
* Scheda di classificazione del colore:
* Ombre:aggiungi una leggera tinta verde acqua/blu.
* Highlights:aggiungi una leggera tinta arancione/gialla.
* Regola la miscelazione e l'equilibrio.
4. Stradazione di regolazione delle curve:
* Crea una curva "S" per un aumento del contrasto o regola ciascun canale per calci di colore della messa a punto.
5. Colore selettivo: Affina i toni arancioni nella pelle regolando i canali rossi e gialli.
5. Raffinatezza e tocchi finali:
* mascheramento: Utilizzare le maschere di livello per applicare le regolazioni in modo selettivo. Ad esempio, potresti voler applicare una vignetta solo sullo sfondo o applicare selettivamente l'affilatura agli occhi.
* Regolazioni di opacità: Ridurre l'opacità degli strati di regolazione a effetti sottili.
* Luce morbida: Crea un nuovo livello, riempilo con grigio al 50% (`Modifica> Riempi> 50% di grigio`) e imposta la modalità di fusione su" Luce morbida ". Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire sottilmente le luci e le ombre scuri, aggiungendo profondità e dimensione.
* Affilatura: Applicare un passaggio di affiliazione finale se necessario. Utilizzare il metodo del filtro Pass High Pass o il filtro a affitto intelligente per i migliori risultati.
* Salva: Salva il tuo lavoro come file TIFF o PSD ad alta risoluzione per preservare tutti i livelli. Quindi, salva una copia JPEG per l'uso Web.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche e impostazioni. Non esiste una soluzione unica per tutti.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con la classificazione del colore. Regolazioni sottili spesso creano i risultati più realistici e piacevoli.
* Immagini di riferimento: Studia i tuoi fermi cinematografici preferiti e prova a replicare la classificazione dei colori.
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre con i livelli di regolazione e gli oggetti intelligenti per mantenere i dati dell'immagine originale.
* Considera l'umore: Pensa all'umore che vuoi creare e scegliere i colori di conseguenza.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare voti di colore cinematografico.
* prima e dopo: Confronta regolarmente le versioni prima e dopo della tua immagine per tracciare i tuoi progressi e assicurati di raggiungere l'effetto desiderato.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Preservare i toni della pelle naturali e dall'aspetto sano è cruciale nella fotografia di ritratto. Fai attenzione a non spingere i colori troppo lontano, specialmente quando si lavora con rossi, arance e gialli.
* Usa gli aiuti visivi: Una ruota a colori può essere uno strumento utile per comprendere le relazioni di colore e scegliere colori complementari o analoghi.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di creare incredibili ritratti drammatici in stile cinematografico usando gli strumenti di classificazione a colori di Photoshop. Ricorda di sperimentare, perfezionare le tue tecniche e divertirti con il processo!