i. Preparazione e considerazioni:
* Scelta dell'immagine: Inizia con un ritratto ben composto. L'immagine dovrebbe avere una buona illuminazione, un focus acuto e un soggetto con emozione o posa convincenti. I file RAW sono ideali in quanto contengono più dati per la manipolazione.
* Comprensione degli stili cinematografici: Cerca diversi look cinematografici. Pensa all'umore che vuoi trasmettere:freddo e grintoso, caldo e nostalgico, misterioso e vibrante. Raccogli riferimenti visivi da film, programmi TV o immagini online.
* Regolazioni di base: Prima di immergersi nella classificazione dei colori, eseguire regolazioni di base come:
* White Balance: Garantire un bilanciamento del bianco accurato o spostarlo intenzionalmente per un umore specifico.
* Esposizione: Regola la luminosità generale per essere leggermente sottoesposto per una sensazione più drammatica, ma non tagliare le ombre in modo eccessivo.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per aggiungere profondità e drammi.
* Numpness: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli.
ii. Tecniche di classificazione dei colori core:
Ecco una guida passo-passo che utilizza diversi livelli di regolazione di Photoshop:
1. Livello di regolazione delle curve:
* S-Curve (sottile): Crea una dolce curva a S per aumentare il contrasto. Questo illumina le evidenziazioni e scurisce le ombre.
* Regolazioni del canale (sottile): Entra singolarmente nei canali rossi, verdi e blu.
* rosso: Aumenta leggermente i rossi in luci e riduci nelle ombre per una divisione calda/fredda.
* verde: Regolazioni simili al canale rosso per creare sottili turni di colore.
* blu: Di fronte al rosso. Riduci i blu in luci e aumentano le ombre per una divisione fresca/calda. Questo è un elemento chiave di molti look cinematografici. Sii molto sottile.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare, ma ricorda che la sottigliezza è la chiave. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
2. Tabelle di ricerca a colori (LUTS) / 3D LUTS:
* Seleziona un LUT: Vai a `Layer> Nuovo livello di regolazione> Lookup a colori". Photoshop viene fornito con alcuni LUT predefiniti. In alternativa, puoi scaricare o acquistare LUTS progettati per look cinematografici. Quelli popolari imitano spesso le scorte di film o le tavolozze di colori specifiche del film.
* Regolazione dell'opacità: Ridurre l'opacità del LUT. Luts può essere forte; Spesso, usarli al 20-50% di opacità dà un risultato più naturale.
* Modalità di fusione: Sperimenta modalità di fusione come "luce morbida" o "sovrapposizione" per un effetto più sottile.
3. Livello di regolazione del colore selettivo:
* Colori perfetti: Questo strato consente di regolare selettivamente i colori in diverse gamme tonali (rossi, gialli, verdure, ciano, blu, magenta, bianchi, neutri, neri).
* Regolazioni comuni:
* Tone della pelle: Regola rossi e gialli per ottenere il tono della pelle desiderato. Fai attenzione a non farli sembrare innaturali.
* ombre: Aggiungi un tocco di blu o verde acqua alle ombre per una sensazione più fredda e più cinematografica.
* Highlights: Aggiungi un tocco di calore (giallo/rosso) alle luci.
* Grigio neutro/neri: Manipolare i grigi neutri può alterare drasticamente l'umore generale. Aggiungi blu o viola per un'atmosfera fresca e malinconica.
4. Livello di regolazione Hue/Saturazione:
* Regolazioni mirate: Utilizzare il canale "master" per regolare la saturazione complessiva. Quindi, utilizzare i singoli canali di colore (rosso, giallo, verde, ecc.) Per regolare la tonalità e la saturazione di colori specifici.
* Desaturation: Spesso, desaturazione di alcuni colori può migliorare la sensazione cinematografica generale. I verdure desaturanti, ad esempio, possono creare un aspetto più silenzioso e industriale.
* Hue Shifts: Le tonalità sottilmente mutevoli possono aggiungere carattere. I gialli spostanti verso l'arancione o il blu verso lo verde acqua sono tecniche comuni.
5. Toning diviso (livello di regolazione della mappa gradiente):
* ombre fresche, luci calde: Utilizzare una mappa gradiente per mappare i colori alle ombre e ai luci.
* Crea un gradiente: Crea un gradiente con un colore fresco (ad es. Blu o verde acqua) su un'estremità e un colore caldo (ad es. Arancione o giallo) sull'altra.
* Modalità di fusione e opacità: Impostare la modalità di fusione su "Light morbido" o "Overlay" e regolare l'opacità per ottenere l'effetto desiderato.
6. Filtro grezzo della fotocamera (filtro> Filtro grezzo della fotocamera):
* Fine-tuning: Questo potente filtro ti consente di apportare più regolazioni globali.
* Calibrazione: Usa la scheda "Calibrazione" per perfezionare i colori primari (rosso, verde, blu). Regola la tonalità e la saturazione di ciascun canale per creare sottili turni di colore. Qui è dove puoi davvero inchiodare un look firma.
* Dettaglio: Regolare l'affilatura e la riduzione del rumore. Una leggera quantità di grano può migliorare la sensazione cinematografica.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile (quantità negativa nella scheda "Effetti") per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
7. Dodge and Burn (strato di overlay):
* Sottili miglioramenti: Crea un nuovo livello, riempilo con il 50% di grigio e imposta la modalità di fusione su "Overlay".
* Dodge (Lighten): Usa un pennello morbido a bassa opacità per alleggerire le aree che si desidera enfatizzare, come gli occhi, gli zigomi e le luci.
* Burn (scuri): Usa lo stesso pennello per scurire le aree che si desidera retrocedere, come i bordi del viso e delle ombre.
iii. Best practice e suggerimenti:
* Modifica non distruttiva: Usa i livelli di regolazione e gli oggetti intelligenti per mantenere le modifiche non distruttive. Ciò ti consente di tornare facilmente indietro e apportare modifiche in seguito.
* esperimento e iterazione: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e combinazioni di colori. Il modo migliore per imparare è provare le cose e vedere cosa funziona.
* La sottigliezza è la chiave: La classificazione del colore cinematografica riguarda spesso i cambiamenti sottili che si sommano a un effetto drammatico. Evita eccessiva elaborazione.
* Immagini di riferimento: Tieni a portata di mano le immagini di riferimento per guidare le tue scelte di classificazione dei colori.
* Presta attenzione ai toni della pelle: I toni della pelle sono cruciali. Fai attenzione a non farli sembrare innaturali o eccessivamente saturi.
* Considera l'argomento: La classificazione dei colori dovrebbe integrare il soggetto e l'umore generale dell'immagine. Un ritratto di un bambino probabilmente beneficerà di un grado di colore diverso rispetto a un ritratto di un soldato.
* Soft Proofing: Utilizzare soft Proofing (Visualizza> Configurazione a prova) per simulare come apparirà l'immagine se stampata su diversi tipi di carta o visualizzata su monitor diversi.
* Organizzare i livelli: Nomina e raggruppa i livelli per una facile navigazione e regolazioni.
Esempio di tavolozze di colori (punti di partenza):
* verde acqua e arancione: Look classico di Hollywood. Cool blu/verde acqua in ombre, arance calde in luci.
* blu e giallo: Freddo e drammatico. Blues in ombre, gialli in luci.
* verde e rosso: Grintoso e spigoloso. Verdi in mezzas, rossi in punti salienti.
In sintesi:
Creare un drammatico ritratto di stile cinematografico in Photoshop è un processo di attento manipolazione e sperimentazione. Comprendendo i principi della classificazione dei colori, utilizzando efficacemente gli strati di regolazione e praticando regolarmente, è possibile ottenere risultati straordinari che evocano un umore cinematografico. Ricorda di essere sottile, presta attenzione ai dettagli e considera sempre il messaggio generale che desideri trasmettere con la tua immagine.