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Come creare un drammatico ritratto in stile cinematografico usando la classificazione dei colori di Photoshop

Creare un drammatico ritratto di stile cinematografico in Photoshop usando la classificazione dei colori comporta diversi passaggi, concentrandosi su umore, contrasto, tavolozze di colori e dettagli. Ecco una ripartizione del processo:

i. Preparazione e considerazioni:

* Scelta dell'immagine: Inizia con un ritratto ben composto. L'immagine dovrebbe avere una buona illuminazione, un focus acuto e un soggetto con emozione o posa convincenti. I file RAW sono ideali in quanto contengono più dati per la manipolazione.

* Comprensione degli stili cinematografici: Cerca diversi look cinematografici. Pensa all'umore che vuoi trasmettere:freddo e grintoso, caldo e nostalgico, misterioso e vibrante. Raccogli riferimenti visivi da film, programmi TV o immagini online.

* Regolazioni di base: Prima di immergersi nella classificazione dei colori, eseguire regolazioni di base come:

* White Balance: Garantire un bilanciamento del bianco accurato o spostarlo intenzionalmente per un umore specifico.

* Esposizione: Regola la luminosità generale per essere leggermente sottoesposto per una sensazione più drammatica, ma non tagliare le ombre in modo eccessivo.

* Contrasto: Aumenta il contrasto per aggiungere profondità e drammi.

* Numpness: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli.

ii. Tecniche di classificazione dei colori core:

Ecco una guida passo-passo che utilizza diversi livelli di regolazione di Photoshop:

1. Livello di regolazione delle curve:

* S-Curve (sottile): Crea una dolce curva a S per aumentare il contrasto. Questo illumina le evidenziazioni e scurisce le ombre.

* Regolazioni del canale (sottile): Entra singolarmente nei canali rossi, verdi e blu.

* rosso: Aumenta leggermente i rossi in luci e riduci nelle ombre per una divisione calda/fredda.

* verde: Regolazioni simili al canale rosso per creare sottili turni di colore.

* blu: Di fronte al rosso. Riduci i blu in luci e aumentano le ombre per una divisione fresca/calda. Questo è un elemento chiave di molti look cinematografici. Sii molto sottile.

* Esperimento: Non aver paura di sperimentare, ma ricorda che la sottigliezza è la chiave. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.

2. Tabelle di ricerca a colori (LUTS) / 3D LUTS:

* Seleziona un LUT: Vai a `Layer> Nuovo livello di regolazione> Lookup a colori". Photoshop viene fornito con alcuni LUT predefiniti. In alternativa, puoi scaricare o acquistare LUTS progettati per look cinematografici. Quelli popolari imitano spesso le scorte di film o le tavolozze di colori specifiche del film.

* Regolazione dell'opacità: Ridurre l'opacità del LUT. Luts può essere forte; Spesso, usarli al 20-50% di opacità dà un risultato più naturale.

* Modalità di fusione: Sperimenta modalità di fusione come "luce morbida" o "sovrapposizione" per un effetto più sottile.

3. Livello di regolazione del colore selettivo:

* Colori perfetti: Questo strato consente di regolare selettivamente i colori in diverse gamme tonali (rossi, gialli, verdure, ciano, blu, magenta, bianchi, neutri, neri).

* Regolazioni comuni:

* Tone della pelle: Regola rossi e gialli per ottenere il tono della pelle desiderato. Fai attenzione a non farli sembrare innaturali.

* ombre: Aggiungi un tocco di blu o verde acqua alle ombre per una sensazione più fredda e più cinematografica.

* Highlights: Aggiungi un tocco di calore (giallo/rosso) alle luci.

* Grigio neutro/neri: Manipolare i grigi neutri può alterare drasticamente l'umore generale. Aggiungi blu o viola per un'atmosfera fresca e malinconica.

4. Livello di regolazione Hue/Saturazione:

* Regolazioni mirate: Utilizzare il canale "master" per regolare la saturazione complessiva. Quindi, utilizzare i singoli canali di colore (rosso, giallo, verde, ecc.) Per regolare la tonalità e la saturazione di colori specifici.

* Desaturation: Spesso, desaturazione di alcuni colori può migliorare la sensazione cinematografica generale. I verdure desaturanti, ad esempio, possono creare un aspetto più silenzioso e industriale.

* Hue Shifts: Le tonalità sottilmente mutevoli possono aggiungere carattere. I gialli spostanti verso l'arancione o il blu verso lo verde acqua sono tecniche comuni.

5. Toning diviso (livello di regolazione della mappa gradiente):

* ombre fresche, luci calde: Utilizzare una mappa gradiente per mappare i colori alle ombre e ai luci.

* Crea un gradiente: Crea un gradiente con un colore fresco (ad es. Blu o verde acqua) su un'estremità e un colore caldo (ad es. Arancione o giallo) sull'altra.

* Modalità di fusione e opacità: Impostare la modalità di fusione su "Light morbido" o "Overlay" e regolare l'opacità per ottenere l'effetto desiderato.

6. Filtro grezzo della fotocamera (filtro> Filtro grezzo della fotocamera):

* Fine-tuning: Questo potente filtro ti consente di apportare più regolazioni globali.

* Calibrazione: Usa la scheda "Calibrazione" per perfezionare i colori primari (rosso, verde, blu). Regola la tonalità e la saturazione di ciascun canale per creare sottili turni di colore. Qui è dove puoi davvero inchiodare un look firma.

* Dettaglio: Regolare l'affilatura e la riduzione del rumore. Una leggera quantità di grano può migliorare la sensazione cinematografica.

* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile (quantità negativa nella scheda "Effetti") per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.

7. Dodge and Burn (strato di overlay):

* Sottili miglioramenti: Crea un nuovo livello, riempilo con il 50% di grigio e imposta la modalità di fusione su "Overlay".

* Dodge (Lighten): Usa un pennello morbido a bassa opacità per alleggerire le aree che si desidera enfatizzare, come gli occhi, gli zigomi e le luci.

* Burn (scuri): Usa lo stesso pennello per scurire le aree che si desidera retrocedere, come i bordi del viso e delle ombre.

iii. Best practice e suggerimenti:

* Modifica non distruttiva: Usa i livelli di regolazione e gli oggetti intelligenti per mantenere le modifiche non distruttive. Ciò ti consente di tornare facilmente indietro e apportare modifiche in seguito.

* esperimento e iterazione: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e combinazioni di colori. Il modo migliore per imparare è provare le cose e vedere cosa funziona.

* La sottigliezza è la chiave: La classificazione del colore cinematografica riguarda spesso i cambiamenti sottili che si sommano a un effetto drammatico. Evita eccessiva elaborazione.

* Immagini di riferimento: Tieni a portata di mano le immagini di riferimento per guidare le tue scelte di classificazione dei colori.

* Presta attenzione ai toni della pelle: I toni della pelle sono cruciali. Fai attenzione a non farli sembrare innaturali o eccessivamente saturi.

* Considera l'argomento: La classificazione dei colori dovrebbe integrare il soggetto e l'umore generale dell'immagine. Un ritratto di un bambino probabilmente beneficerà di un grado di colore diverso rispetto a un ritratto di un soldato.

* Soft Proofing: Utilizzare soft Proofing (Visualizza> Configurazione a prova) per simulare come apparirà l'immagine se stampata su diversi tipi di carta o visualizzata su monitor diversi.

* Organizzare i livelli: Nomina e raggruppa i livelli per una facile navigazione e regolazioni.

Esempio di tavolozze di colori (punti di partenza):

* verde acqua e arancione: Look classico di Hollywood. Cool blu/verde acqua in ombre, arance calde in luci.

* blu e giallo: Freddo e drammatico. Blues in ombre, gialli in luci.

* verde e rosso: Grintoso e spigoloso. Verdi in mezzas, rossi in punti salienti.

In sintesi:

Creare un drammatico ritratto di stile cinematografico in Photoshop è un processo di attento manipolazione e sperimentazione. Comprendendo i principi della classificazione dei colori, utilizzando efficacemente gli strati di regolazione e praticando regolarmente, è possibile ottenere risultati straordinari che evocano un umore cinematografico. Ricorda di essere sottile, presta attenzione ai dettagli e considera sempre il messaggio generale che desideri trasmettere con la tua immagine.

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