i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Cosa fanno: Le modalità di fusione controllano come i pixel di uno strato (lo "strato di miscela") interagiscono con i pixel dello strato sotto di esso (lo "strato di base"). Combinano matematicamente i valori dei pixel (luminosità e colore) in vari modi.
* Accesso alle modalità di miscelazione: Si trovano nel pannello Layer in Photoshop, di solito un menu a discesa etichettato "Normale".
* Categorie ed effetti chiave: Le modalità di miscelazione sono raggruppate in categorie in base al loro comportamento. Ecco alcuni dei più utili per la ritrattistica dell'arte:
* Normale: Il valore predefinito; Lo strato superiore oscura completamente lo strato sottostante.
* Dissolve: Crea un effetto granuloso e sparso. Raramente usato nella bella arte ma può essere interessante per trame specifiche.
* Darken:
* Darken: Sostituisce i pixel solo quando il pixel dello strato di miscela è più scuro del pixel dello strato di base.
* Moltiplica: Moltiplica i valori di luminosità dei due strati, risultando in un'immagine più scura. Ottimo per aggiungere ombre e aree oscurate.
* Burn: Scurisce i colori dello strato di base, aumentando il contrasto e la saturazione. Può creare effetti intensi e drammatici.
* Burn lineare: Simile a Color Burn, ma tende a produrre un oscuramento più duro e intenso.
* Colore più scuro: Scegli il colore più scuro dei due strati. Meno prevedibile e spesso meno utile.
* Alleggerisci:
* Alleggerisci: Sostituisce i pixel solo quando il pixel dello strato di miscela è più leggero del pixel dello strato di base.
* Schermata: Inverte i valori dei pixel, li moltiplica e quindi inverte il risultato. Crea un effetto illuminante, spesso con un bagliore.
* Color Dodge: Alleggerisce i colori dello strato di base, diminuendo il contrasto e la saturazione. Può creare effetti luminosi ed eterei.
* Dodge lineare (ADD): Simile a Color Dodge, ma tende a produrre un fulmine più duro e intenso. Buono per l'aggiunta di punti salienti.
* Colore più chiaro: Scegli il colore più chiaro dei due strati. Meno prevedibile.
* Contrasto: Queste modalità generalmente aumentano il contrasto e possono produrre forti cambiamenti di colore.
* Overlay: Moltiplica le aree scure e le aree leggere. Una modalità versatile per aggiungere contrasto e sottili regolazioni del colore. Spesso un buon punto di partenza per molti effetti.
* Luce morbida: Simile all'overlay ma più sottile. Buono per aggiungere delicato contrasto e saturazione.
* Luce dura: Più intenso della sovrapposizione, crea forti punti salienti e ombre.
* Luce vivida: Una modalità di contrasto estremo, spesso producendo risultati esagerati.
* Luce lineare: Un'altra modalità di contrasto estremo.
* Light Pin: Sostituisce i colori a seconda che siano più scuri o più chiari del colore della miscela. Spesso imprevedibile.
* Mix hard: Riduce i colori in rosso, verde, blu, ciano, magenta, giallo, nero e bianco. Crea un effetto posterizzato.
* Differenza: Queste modalità confrontano i colori dei due strati.
* Differenza: Sottrae il colore più scuro dal colore più chiaro. Può creare interessanti inversioni di colore ed effetti astratti.
* Esclusione: Simile alla differenza ma con contrasto inferiore.
* Sottrai: Sottrae il colore della miscela dal colore di base. I risultati possono essere valori scuri o negativi.
* Divide: Divide il colore di base per il colore della miscela. Può produrre risultati luminosi o lavati.
* Colore: Queste modalità influenzano gli aspetti del colore dell'immagine.
* Hue: Sostituisce la tonalità dello strato di base con la tonalità dello strato di miscela.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione dello strato di base con la saturazione dello strato di miscela.
* Colore: Sostituisce sia la tonalità che la saturazione dello strato di base con la tonalità e la saturazione dello strato di miscela, preservando la luminanza. Ottimo per la colorazione di immagini in bianco e nero.
* Luminosità: Sostituisce la luminanza (luminosità) dello strato di base con la luminanza dello strato di miscela, preservando la tonalità e la saturazione. Buono per regolare la luminosità senza influire sul colore.
ii. Applicazioni pratiche nella ritrattistica di belle arti
Ecco alcuni modi specifici per utilizzare le modalità di miscelazione:
1. Aggiunta di trama:
* Metodo: Posizionare un'immagine di trama (ad es. Carta, tessuto, grunge) sopra il livello del ritratto. Sperimenta con modalità di fusione come multiplica , overlay o luce morbida .
* Effetto: Aggiunge una sovrapposizione materica sottile o drammatica al ritratto, creando una sensazione più artistica e stagionata.
* Suggerimenti: Ridurre l'opacità del livello di trama per un effetto più sottile. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree del ritratto. Prendi in considerazione l'uso di trame in bianco e nero per una miscelazione di colori più controllata.
2. Classificazione del colore e regolazioni del tono:
* Metodo: Crea un livello di riempimento di colore solido (livello> Nuovo livello di riempimento> Colore solido ...). Cambia la modalità di fusione in colore , Luce morbida , overlay o hue .
* Effetto: Aggiunge un cast di colore o una sottile regolazione tonale all'immagine.
* Suggerimenti: Usa un colore sottile. Sperimenta diversi colori e modalità di fusione per trovare l'umore desiderato. Regola l'opacità dello strato di riempimento del colore per la messa a punto. Prova a creare più livelli di colore con diverse modalità di miscelazione per effetti più complessi. Usa i livelli di regolazione (come curve, livelli, bilanciamento del colore) e imposta le loro modalità di fusione per le regolazioni localizzate.
3. Creazione di luce e ombra:
* Metodo: Crea un nuovo livello. Usa un pennello morbido con vernice bianca o bianca. Imposta la modalità di fusione su multiplica (per ombre) o schermata/Dodge lineare (per i punti salienti).
* Effetto: Ti permette di scolpire la luce e l'ombra in modo non distruttivo.
* Suggerimenti: Lavora con bassa opacità e costruisci gradualmente l'effetto. Usa un tablet Wacom per un controllo più preciso. Usa maschere a strati per perfezionare le aree di luce e ombra.
4. Tone della pelle che migliora:
* Metodo:
* Trucco di luminosità/colore: Duplica il tuo livello di ritratto. Applicare una sfocatura forte allo strato superiore (sfocatura gaussiana o sfocatura della superficie). Imposta la modalità di fusione su luminosità Per fondere solo la luminosità, spesso levigando la pelle. Quindi, crea un altro strato e usa un pennello morbido per dipingere con le tonalità della pelle. Imposta la modalità di fusione su colore e regolare l'opacità.
* Effetto: Crea un tono morbido e uniforme della pelle durante la consistenza.
* Suggerimenti: Fai attenzione a non blurare troppo, che può creare un look di plastica. Usa maschere di strato per limitare l'effetto alle aree cutanee.
5. Aggiunta di elementi artistici (grunge, bokeh, ecc.):
* Metodo: Importa un'immagine di una trama grunge, luci del bokeh o altri elementi artistici. Sperimenta con modalità di fusione come schermo , overlay , multiplica o aggiungi .
* Effetto: Integra l'elemento artistico nel ritratto senza soluzione di continuità.
* Suggerimenti: Regola l'opacità dello strato di elementi artistici. Usa maschere di livello per rivelare o nascondere selettivamente parti dell'elemento. Regola i colori dell'elemento artistico per abbinare la tavolozza di colori complessiva del ritratto.
6. Creazione di effetti a doppia esposizione:
* Metodo: Posiziona due immagini su livelli separati, uno sopra l'altro. Sperimenta con modalità di fusione come schermo , multiplica , Light , darken o differenza . Regola le opacità e le maschere di strato per rivelare le parti desiderate di ciascuna immagine.
* Effetto: Sovrappure le due immagini per creare un effetto surreale e artistico.
iii. Flusso di lavoro e migliori pratiche
* Modifica non distruttiva:
* Lavora sempre su livelli duplicati. Ciò ti consente di sperimentare senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Usa i livelli di regolazione: I livelli di regolazione (livelli, curve, bilanciamento del colore, ecc.) Non sono distruttivi e possono essere combinati con modalità di miscelazione per effetti potenti.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello consentono di applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine.
* La sperimentazione è la chiave:
* Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione. I risultati possono essere sorprendenti e spesso portano a scoperte inaspettate.
* Cambiare attraverso le modalità di fusione per vedere cosa sembra meglio. Tenere premuto il tasto `Shift` e utilizzare le chiavi`+`e` -` per scorrere rapidamente le modalità di fusione.
* Prendi appunti su quali modalità di miscelazione funzionano bene con alcuni tipi di immagini ed effetti.
* opacità e riempimento:
* Opacità: Controlla la trasparenza complessiva dello strato, influenzando la quantità di strati sottostanti.
* riempimento: Simile all'opacità, ma influisce sulla trasparenza del contenuto del livello (pixel) lasciando gli effetti di strato (come ombre di caduta o colpi) in piena opacità. Ciò è utile per regolazioni sottili agli effetti della modalità di fusione.
* Avvia sottile:
* Spesso, i migliori effetti in modalità di fusione sono sottili. Inizia con bassa opacità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il risultato desiderato.
* Gestione del colore:
* Assicurati che le tue impostazioni di colore in Photoshop siano corrette. Ciò ti aiuterà a ottenere risultati coerenti e prevedibili.
* Considera l'umore:
* Scegli le modalità di miscelazione che migliorano l'umore che stai cercando di creare. Ad esempio, le modalità di miscelazione più scure possono creare un senso di drammatica e mistero, mentre le modalità di miscelazione più leggere possono creare un'atmosfera più eterea e sognante.
* Aree specifiche del target:
* Usa maschere di livello per colpire i tuoi effetti. Non è sempre necessario applicare una modalità di fusione su tutta l'immagine. Spesso i migliori risultati provengono da aree specifiche attentamente come luci, ombre o toni della pelle.
Scenario di esempio:aggiunta di una sensazione vintage
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Duplica il livello di sfondo.
3. Aggiungi un'immagine di trama (ad esempio una trama di carta) sopra il livello duplicato.
4. Imposta la modalità di fusione del livello di trama su "Multiplica" o "Overlay". Regolare l'opacità a circa il 20-50%.
5. Aggiungi un livello di riempimento di colore solido (livello> Nuovo livello di riempimento> Colore solido ...). Scegli un colore caldo come seppia o un marrone silenzioso.
6. Imposta la modalità di miscelazione del livello di riempimento del colore solido su "colore". Regolare l'opacità a circa il 10-30%.
7. Crea un livello di regolazione delle curve sopra tutti gli altri strati. Regola leggermente la curva per creare una sottile dissolvenza nei neri e un ascensore nei mezzitoni.
8. Utilizzare una maschera di livello sul livello di regolazione delle curve per rivelare o nascondere selettivamente l'effetto in alcune aree del ritratto, se lo si desidera.
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse modalità di miscelazione, puoi migliorare in modo significativo la tua ritrattistica di belle arti e creare immagini straordinarie, uniche e artistiche. Ricorda che la pratica è la chiave! Più sperimenta, meglio diventerai nel comprendere le sfumature di ogni modalità di fusione e come usarle in modo efficace.