1. Comprensione delle basi
* Cosa sono i gel colorati? I gel colorati (chiamati anche filtri o gel) sono fogli di plastica trasparenti e colorati che si posizionano davanti a una sorgente luminosa per cambiare il colore della luce che emette. Sono disponibili in un'ampia varietà di colori, dalle sottili tinte alle tonalità vibranti.
* Perché utilizzare gel colorati?
* Effetti creativi: Ti permettono di aggiungere colori, stati d'animo e trame visivi unici ai tuoi ritratti.
* Drama ed emozione: I colori evocano emozioni specifiche. Puoi usarlo per migliorare l'aspetto narrativo dei tuoi ritratti.
* Correzione del colore (rara nella ritrattistica creativa): Sebbene meno comuni nel lavoro creativo, i gel possono essere utilizzati per bilanciare diverse sorgenti di luce (ad esempio, abbinando la temperatura del colore delle luci interne alla luce della finestra).
* Separazione/Evidenziazione: È possibile utilizzare colori contrastanti per separare il soggetto dallo sfondo o per evidenziare funzionalità specifiche.
2. Attrezzatura essenziale
* Gel colorati:
* Set di gel: Molti produttori (Rosco, Lee Filters, Godox) offrono set di avviamento con una varietà di colori popolari. Questo è un ottimo modo per iniziare.
* singoli gel: Una volta che sai cosa ti piace, puoi acquistare singoli gel in fogli più grandi.
* Materiale di diffusione (opzionale): Per luce più morbida e più diffusa. Questo è spesso un materiale bianco o traslucido.
* Fonti luminose:
* Studio Strobes/Flash: Fornire potenza e luce coerenti. Un buon punto di partenza.
* Speedlights (lampi): Più portatile e conveniente.
* Luci continue (LED): Quello che vedi è ciò che ottieni, rendendo più facile visualizzare l'effetto. Assicurati che non surriscaldano i gel.
* porta gel/allegati:
* porta gel per strobi/sleetlights: Questi si attaccano alla tua luce e tengono saldamente i gel in posizione. Spesso hanno sistemi magnetici o clip.
* Dollespins/Gaffer Tape (temporaneo): Per una soluzione fai -da -te rapida. Ma fai attenzione al calore dalla fonte luminosa.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Reflectors/Flags: Per controllare e modellare la luce.
* Camera e obiettivi: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless e una lente di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm o 70-200 mm) funzionano.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Ti aiuta a misurare accuratamente l'uscita della luce con i gel applicati.
3. Pianificare le tue riprese
* concetto e umore: Che storia vuoi raccontare? Quale emozione vuoi evocare? Questo guiderà le tue scelte di colore.
* Palette a colori: Scegli una tavolozza di colori che completa il tuo concetto.
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu/arancione, rosso/verde) creano contrasto e interesse visivo.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde) creano un aspetto armonioso e sottile.
* Colori monocromatici: Diverse tonalità e tinte dello stesso colore creano un aspetto pulito e sofisticato.
* Impostazione dell'illuminazione: Decidi quante luci userete e dove le posizioni.
* guardaroba e trucco: Scegli abbigliamento e trucco che integri la tua combinazione di colori.
4. Configurazioni di illuminazione di base con gel
* Luce singola con gel:
* Semplice ma efficace. Posizionare la luce con il gel di fronte al soggetto con un angolo di 45 gradi. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre. Questo crea un punto culminante drammatico e colorato.
* Due luci - luce principale e luce di sfondo:
* Luce principale: Metti una luce con un gel sul soggetto.
* Luce di sfondo: Posiziona un'altra luce con un gel diverso dietro il soggetto per colorare lo sfondo. Questo aiuta a separare l'argomento.
* Sperimenta con combinazioni di colori: Prova i colori complementari (ad es. Sfondo verde acqua, luce principale arancione) per un effetto sorprendente.
* Due luci - illuminazione divisa:
* Posiziona una luce con un gel su un lato del soggetto e un'altra luce con un gel diverso dall'altra parte. Questo crea un effetto drammatico e bicolore.
* Tre luci - Chiave, riempimento e sfondo:
* Luce chiave: La tua luce principale con un gel, posizionata per creare l'illuminazione primaria.
* Riempi la luce: Una seconda luce, di solito senza un gel (o con un gel molto sottile), utilizzata per riempire le ombre. Può anche essere un riflettore.
* Luce di sfondo: Una terza luce con un gel diverso, usato per illuminare lo sfondo.
5. Guida passo-passo all'utilizzo di gel
1. Imposta le luci: Posiziona le luci in base alla configurazione dell'illuminazione prescelta. Senza i gel all'inizio.
2. Allega i gel: Collegare in modo sicuro i gel alle sorgenti luminose utilizzando porta gel, clip o nastro di gaffer (assicurarsi una ventilazione adeguata se si utilizzano luci ad alta potenza).
3. Impostazioni di potenza: Inizia con le impostazioni a bassa potenza sulle luci e aumenta gradualmente la potenza fino a raggiungere la luminosità desiderata.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale: Ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per una profondità di campo superficiale, f/8 per più a fuoco).
* Velocità dell'otturatore: Sincronizza la velocità dell'otturatore con la velocità di sincronizzazione flash (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza luci continue, regolare la velocità dell'otturatore per un'esposizione corretta.
* White Balance:
* Bilancio bianco personalizzato: Usa una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per la luce ambientale. Questo è essenziale per colori accurati.
* Regola nel post: Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione, ma è meglio raggiungerlo il più possibile nella fotocamera. Prendi in considerazione la possibilità di sparare a RAW per ottenere una gamma più ampia di opzioni.
5. Prendi colpi di prova: Prendi diversi scatti di prova e regola le posizioni luminose, le impostazioni di alimentazione e le impostazioni della fotocamera fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
6. Fine e sperimenta:
* Intensità del gel: Sperimenta diverse densità di gel o combina più gel per colori unici.
* Distanza: Spostare la luce più vicina o più lontano influenzerà l'intensità e la diffusione della luce.
* Diffusione: Usa il materiale di diffusione per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive.
7. Spara i tuoi ritratti: Una volta che sei soddisfatto della tua configurazione, inizia a sparare i tuoi ritratti. Sii consapevole della posa, dell'espressione e dell'interazione del tuo soggetto con i colori.
6. Suggerimenti e tecniche creative
* Teoria del colore: Impara le basi della teoria dei colori per creare immagini più armoniose e visivamente accattivanti.
* Vignetting: Usa un gel scuro o una bandiera per creare un sottile effetto di vignetta.
* Proiezioni Gobo: Taglia le forme dal cartone o in metallo e posizionarle davanti a una luce con un gel per proiettare motivi sul soggetto o sullo sfondo.
* Texture gel: Accarpo o graffiare il gel per creare motivi e trame di luce interessanti.
* nebbia o foschia: Usa nebbia o foschia per migliorare i colori e creare un'atmosfera da sogno ed eterea.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (ad es. Adobe Photoshop, Lightroom) per perfezionare i colori, il contrasto e l'aspetto generale.
* Esperienza con tonificazione split: Questa funzione in Lightroom e altri software consente di aggiungere colore alle luci e alle ombre separatamente, imitando l'effetto dei gel.
* Gel di densità neutra (ND): Usalo per ridurre l'uscita della luce senza influire sul colore. Utile per bilanciare le impostazioni di potenza.
7. Errori comuni per evitare
* Gel di surriscaldamento: Usa gel progettati per il tipo di luce che stai utilizzando. Garantire un'adeguata ventilazione. Evitare l'uso di luci continue ad alta potenza con gel per periodi prolungati, poiché ciò può scioglierli.
* Distribuzione del colore irregolare: Assicurarsi che il gel copra l'intera sorgente luminosa per evitare distribuzione del colore irregolare.
* Bilancio bianco errato: Impostare l'equilibrio bianco sbagliato può buttare via i tuoi colori. Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Super-saturazione: Evita la saturazione eccessiva dei tuoi colori nella post-elaborazione.
* ombre aspre: Usa la diffusione per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive.
* Ignorando l'argomento: Non lasciare che i colori oscurano il soggetto. I colori dovrebbero migliorare, non sminuire la personalità e l'espressione del soggetto.
* Non misurazione: Usa un misuratore di luce con i gel in posizione. I gel ridurranno la quantità di luce proveniente dalla fonte e è necessario compensare con un'impostazione di potenza più elevata o un'apertura più ampia.
8. Psicologia ed emozione del colore (Linee guida generali):
* rosso: Passione, energia, eccitazione, rabbia, pericolo.
* blu: Calma, serenità, fiducia, tristezza, depressione.
* verde: Natura, crescita, armonia, gelosia, invidia.
* giallo: Felicità, ottimismo, energia, cautela, inganno.
* Orange: Entusiasmo, creatività, calore, giocosità.
* Purple: Lusuria, reali, mistero, spiritualità.
* rosa: Amore, romanticismo, innocenza, femminilità.
* Teal/ciano: Futuristico, tecnologico, fresco, rinfrescante.
Pensieri finali:
L'uso di gel colorati nella fotografia di ritratto è un viaggio di sperimentazione e scoperta. Non aver paura di provare cose nuove, infrangere le regole e sviluppare il tuo stile unico. La cosa più importante è divertirsi e creare immagini di cui sei orgoglioso! Buona fortuna e buon tiro!