1. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione definiscono come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Calcolano i valori di colore degli strati e determinano l'uscita del colore risultante.
* dove trovarli: Nel pannello Layer, in alto, troverai un menu a discesa etichettato "Normal" per impostazione predefinita. Fai clic su questo per rivelare l'elenco delle modalità di miscelazione.
* I gruppi di modalità di fusione: Le modalità di fusione sono organizzate in diverse categorie che offrono diversi tipi di effetti:
* Gruppo normale: Normale, dissolve - Queste sono le modalità di base. Il normale è il valore predefinito. Dissolve è meno comune per la ritrattistica.
* Darken Group: Scurire, moltiplicare, bruciare il colore, bruciare lineari, colore più scuro:queste modalità generalmente oscurano l'immagine confrontando i valori dei pixel e scegliendo il valore più scuro. Moltiplica è particolarmente utile per le ombre e l'aggiunta di profondità.
* Alleggerisci il gruppo: Alleggerisci, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro:queste modalità generalmente alleggeriscono l'immagine confrontando i valori dei pixel e scegliendo il valore più chiaro. Lo schermo è ottimo per l'aggiunta di luci e bagliore.
* Gruppo di contrasto: Overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura:queste modalità aumentano il contrasto. O scuri o alleggeriscono l'immagine a seconda della luminosità dello strato che si miste. La sovrapposizione e la luce morbida sono spesso buoni punti di partenza.
* Gruppo di inversione: Differenza, esclusione, sottrarre, dividere:queste modalità creano inversioni di colore e interessanti effetti di colore. Sono spesso usati per un aspetto più sperimentale e surreale.
* Gruppo componente: Hue, saturazione, colore, luminosità:queste modalità influenzano solo le proprietà del colore specifiche dell'immagine. Il colore è particolarmente utile per la classificazione del colore e la correzione dei corsi di colore preservando la luminanza.
2. Modalità di fusione essenziali per la ritrattistica di belle arti
Ecco alcune modalità di miscelazione comunemente usate e come applicarle nella ritrattistica dell'arte:
* Moltiplica:
* Scopo: Oscura l'immagine moltiplicando i valori di colore degli strati.
* usa:
* Aggiunta di ombre: Crea un nuovo livello, dipingi nelle ombre (usando un pennello con bassa opacità) e imposta la modalità di fusione su moltiplicarsi. Regolare l'opacità del livello per l'intensità desiderata.
* Aggiunta di trama: Posizionare un'immagine di trama (ad es. Grunge, carta, tessuto) sopra il livello del ritratto e impostarla su moltiplicarsi. Questo aggiunge un'atmosfera sottile e organica. Usa una maschera di livello per controllare dove è visibile la trama.
* Affonamento dei colori: Utile per approfondire i colori esistenti e renderli più ricchi.
* Schermata:
* Scopo: Alleggerisce l'immagine invertendo e moltiplicando i colori.
* usa:
* Aggiunta di luci e bagliore: Crea un nuovo livello, dipingi in luci (usando un pennello con bassa opacità) e imposta la modalità di miscelazione sullo schermo.
* Aggiunta di perdite di luce: Posiziona un'immagine di perdita di luce sopra il livello del ritratto e impostalo sullo schermo. Posizionare e regolare l'opacità per un effetto realistico.
* Aree specifiche illuminanti: Utilizzare su uno strato duplicato per illuminare determinate aree, quindi mascherare le aree che non si desidera essere interessate.
* Overlay:
* Scopo: Aggiunge contrasto. Scurisce le aree scure e alleggerisce le aree leggere.
* usa:
* Aggiunta di contrasto e profondità: Posiziona un'immagine di trama con elevato contrasto sopra il ritratto e impostala su Overlay. Questo può aggiungere un aspetto drammatico e pittorico.
* Dodging and Burning (non distruttivo): Crea un livello grigio al 50% (modifica> Riempi> 50% grigio) e imposta la modalità di fusione su Overlay. Usa gli strumenti Dodge and Burn (o pennelli bianchi/neri) su questo strato per alleggerire le aree e scuri.
* Midtonio migliorando: Può dare al tuo ritratto un sottile impulso nell'impatto complessivo.
* Luce morbida:
* Scopo: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile.
* usa:
* Aggiunta di sottile contrasto: Meno aggressivo della sovrapposizione, rendendolo una buona scelta per i ritratti in cui si desidera un aspetto più morbido e naturale.
* Subling Texture Subly: La luce morbida integra le trame senza intoppi senza sopraffare il ritratto.
* Colore:
* Scopo: Trasferisce il colore dello strato attivo agli strati sottostanti mantenendo i valori di luminanza (luminosità) degli strati sottostanti.
* usa:
* Classificazione del colore: Crea un nuovo livello, aggiungi un colore solido (o un gradiente) e imposta la modalità di miscelazione sullo colore. Regola il colore per ottenere il grado di colore desiderato (ad esempio, toni caldi, toni freddi, look vintage).
* Correzione dei corsi di colore: Usa la modalità di miscelazione del colore con un colore solido che contrasta il cast indesiderato (ad esempio, aggiungi il blu per contrastare un cast giallo).
* Cambiamento del colore dell'occhio/colore delle labbra: Dipingi il colore desiderato su un nuovo strato sopra gli occhi/le labbra e imposta la modalità di miscelazione sullo colore. Questo preserva la trama e i dettagli dell'originale.
* Luminosità:
* Scopo: Trasferisce la luminanza (luminosità) dello strato attivo agli strati sottostanti mantenendo il colore degli strati sottostanti.
* usa:
* Regolazione della luminosità senza influire sul colore: Se vuoi illuminare o scurire un'area senza cambiare il suo colore, questa modalità è perfetta.
* Affilatura: Applicare un filtro passa-alto su un livello duplicato, impostare la modalità di fusione sulla luminosità e quindi ridurre l'opacità del livello. Questo aggiunge una sottile nitidezza senza introdurre artefatti a colori.
3. Esempi e tecniche pratiche
* Aggiunta di un bagliore sognante ed etereo:
1. Duplica il livello del ritratto di base.
2. Applicare un filtro sfocato gaussiano (Filtro> Blur> Blur gaussiana) allo strato duplicato. Regola il raggio per il livello desiderato di sfocatura.
3. Impostare la modalità di fusione del livello sfocato sullo schermo.
4. Regola l'opacità dello strato per controllare l'intensità del bagliore.
5. Aggiungi una maschera a strati e dipingi selettivamente la sfocatura dalle aree che si desidera rimanere acute, come gli occhi e le labbra.
* Creazione di un look vintage e strutturato:
1. Trova un'immagine di trama (ad es. Vecchia carta, tela, grunge).
2. Posizionare l'immagine della trama sopra il livello del ritratto.
3. Sperimenta modalità di miscelazione come Multiply, Overlay, Soft Light o Color Burn per vedere quale effetto preferisci.
4. Regola l'opacità del livello per fondere perfettamente la trama.
5. Utilizzare una maschera di livello per rimuovere la trama da aree indesiderate (ad esempio, il viso) o per variare l'intensità della trama in diverse parti dell'immagine.
* Aggiunta di illuminazione drammatica e ombra:
1. Crea un nuovo livello e riempilo di nero.
2. Impostare la modalità di fusione di questo livello sullo schermo. Il nero diventerà invisibile.
3. Usa un pennello bianco (bassa opacità) per dipingere in aree luminose e luci.
4. Crea un altro nuovo livello e riempilo di bianco.
5. Imposta la modalità di fusione di questo livello su moltiplicare. Il bianco diventerà invisibile.
6. Usa un pennello nero (bassa opacità) per dipingere nelle aree ombra.
7. Ora hai schivato e bruciato efficacemente. Regola le opacità del livello per l'effetto.
* Classificazione del colore con modalità di miscelazione:
1. Crea un nuovo livello sopra il tuo ritratto.
2. Riempi lo strato con un colore solido che completa il soggetto (ad esempio, un'arancia calda per una sensazione vintage, un blu fresco per un look cinematografico).
3. Imposta la modalità di fusione su colorazione.
4. Regola l'opacità dello strato per controllare l'intensità della classificazione del colore.
5. Sperimenta diversi colori e modalità di miscelazione (tonalità, saturazione) per effetti diversi.
4. Suggerimenti e migliori pratiche
* esperimento ed esplora: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere quali effetti creano.
* Usa maschere di livello: Le maschere a livello sono cruciali per il controllo dell'applicazione delle modalità di miscelazione. Ti consentono di applicare selettivamente effetti su aree specifiche dell'immagine.
* Regola il livello Opacità: La strato opacità controlla la forza generale dell'effetto. Incentrarlo per ottenere un aspetto sottile e naturale.
* Funziona in modo non distruttivo: Utilizzare i livelli di regolazione e gli oggetti intelligenti per preservare i dati dell'immagine originale. Ciò consente di apportare modifiche in seguito senza degradare la qualità dell'immagine.
* Combina le modalità di fusione: Immergi più livelli con diverse modalità di miscelazione per creare effetti complessi e unici.
* Avvia sottile: È spesso meglio iniziare con un effetto sottile e aumentare gradualmente l'intensità secondo necessità. Effetti eccessivamente drammatici possono sembrare innaturali.
* Considera il contesto: Le migliori modalità di fusione da usare dipenderanno dal soggetto, dall'illuminazione e dallo stile artistico generale che stai puntando.
* Usa maschere di clipping: Le maschere di ritaglio ti consentono di limitare un effetto per influenzare solo lo strato direttamente sotto di esso. Fare clic con il pulsante destro del mouse su un livello e selezionare "Crea la maschera di ritaglio". Ciò può essere utile quando si applicano trame o regolazioni del colore su parti specifiche del ritratto.
* Livelli di gruppo: Per mantenere i livelli organizzati e gestibili, livelli correlati a gruppo insieme.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, più ti comodo diventerai usando le modalità di miscelazione in modo efficace.
5. Pensieri finali
Le modalità di miscelazione sono uno strumento versatile e potente per migliorare i ritratti di belle arti. Comprendendo come funzionano e sperimentando diverse combinazioni, puoi creare effetti sbalorditivi e unici che elevano il tuo lavoro a un nuovo livello. Ricorda di esercitarti regolarmente, sperimentare senza paura e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!