Di cosa avrai bisogno:
* Photoshop: (Qualsiasi versione recente lo farà. Proverò ad essere la versione-agnostica, ma le funzionalità possono essere nominate in modo leggermente diverso)
* una foto di ritratto: Scegli una foto in cui lo sfondo non è eccessivamente occupato o distratto. Le foto con una buona illuminazione e persino i toni sono ideali.
* Immagini di overlay: (Texture, motivi, perdite di luce, elementi naturali, ecc.) Questi sono prontamente disponibili online, spesso gratuitamente su siti come Pixabay, Unsplash, Pexel o pagati sul mercato creativo, Elements Enato, Adobe Stock, ecc. Cerca immagini ad alta risoluzione. Puoi anche crearne uno tuo!
* Conoscenza di base Photoshop: Familiarità con strati, modalità di miscela, maschere e regolazioni di base (luminosità/contrasto, livelli, curve).
Passaggi:
1. Apri le immagini del tuo ritratto e sovrapposizione:
* In Photoshop, vai su `File> Apri` e seleziona la foto del ritratto.
* Ripeti `File> Apri` per l'immagine di overlay che si desidera utilizzare.
2. Copia e incolla la sovrapposizione sul ritratto:
* Seleziona la finestra dell'immagine di sovrapposizione. Premere `ctrl+a` (Windows) o` cmd+a` (mac) per selezionare l'intero overlay.
* Premere `ctrl+c` (Windows) o` cmd+c` (mac) per copiare la sovrapposizione.
* Torna alla finestra fotografica del ritratto.
* Premere `ctrl+v` (Windows) o` cmd+v` (mac) per incollare la sovrapposizione. L'overlay apparirà come un nuovo strato sopra il tuo ritratto. Potrebbe non essere ancora la dimensione giusta.
3. Ridimensionare e posizionare l'overlay:
* Selezionare il livello di overlay nel pannello Livelli.
* Vai a `EDIT> Free Transform` (o premi` ctrl+t` / `cmd+t`). Le maniglie appariranno attorno alla sovrapposizione.
* Importante: Tenere premuto il tasto `Shift` mentre trascini una maniglia d'angolo per ridimensionare proporzionalmente (per evitare la distorsione). Trascina gli angoli per ridimensionare e riposizionare l'overlay fino a quando non copre l'area che si desidera colpita.
* Puoi anche ruotare la sovrapposizione spostando il cursore appena fuori da una maniglia d'angolo fino a quando si trasforma in una freccia curva. Fai clic e trascina per ruotare.
* Premi `Enter` per applicare la trasformazione quando sei soddisfatto delle dimensioni e della posizione.
4. Esperimento con modalità di miscela:
* Qui è dove accade la magia! Nel pannello Layer, individuare il menu a discesa che dice "normale" (probabilmente è vicino alla parte superiore sinistra del pannello di livello). Questa è la modalità di fusione.
* Fai clic sul discesa per rivelare un elenco di modalità di miscela. Sperimenta con diverse modalità per vedere come interagiscono con lo strato di ritratto in basso. Le scelte comuni per le sovrapposizioni includono:
* Schermata: Rimuovere l'immagine, ottimo per perdite di luce e trame.
* Moltiplica: Darello all'immagine, buono per aggiungere trame o motivi scuri.
* Overlay: Una combinazione di schermo e moltiplica, aggiungendo contrasto e colore. Molto versatile.
* Luce morbida: Una versione più sottile di overlay.
* Luce dura: Una versione più intensa di Overlay.
* Color Dodge: Crea effetti luminosi e vibranti. Usa con parsimonia.
* Dodge lineare (ADD): Simile a Color Dodge ma può creare risultati molto intensi.
* Darken, Alleggerisci: Può essere utile a seconda dell'overlay.
* Colore: Può trasferire i colori dell'overlay.
* Cagnare le modalità di fusione e prestare attenzione all'effetto che ciascuno ha. La scelta migliore dipende interamente dal tuo overlay e dal look che stai cercando. A volte, la modalità di miscela "migliore" potrebbe essere diverse parti di diverse modalità di miscela, quindi ti consigliamo di utilizzare le maschere (vedi passaggio 6).
5. Regola opacità e riempimento:
* Nel pannello Layer, vedrai i cursori "Opacity" e "Fill" per il livello di sovrapposizione.
* Opacità: Controlla la trasparenza complessiva dello strato. Abbassare l'opacità rende la sovrapposizione più sottile.
* riempimento: Simile all'opacità, ma influisce su come lo strato interagisce con le modalità di miscela. A volte, abbassare il riempimento dà un effetto diverso (e forse più desiderabile) rispetto all'abbassamento dell'opacità. Sperimentare con entrambi.
6. Usa maschere di livello per l'applicazione mirata (cruciale!)
* Questo è ciò che separa una buona sovrapposizione da una grande. Le maschere a livello consentono di applicare selettivamente l'effetto di sovrapposizione solo a determinate aree del ritratto. Ad esempio, potresti voler che la trama sia più visibile sullo sfondo che sul viso del soggetto.
* Aggiungi una maschera: Seleziona il livello di overlay nel pannello Livelli. Fai clic sul pulsante "Aggiungi layer maschera" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio nel mezzo). Un rettangolo bianco apparirà accanto alla miniatura dello strato di sovrapposizione. Questa è la tua maschera.
* Dipinto sulla maschera: Seleziona lo strumento Brush (premere `B`). Assicurati che il colore in primo piano sia impostato su nero E il tuo colore di sfondo è impostato su bianco .
* dipinto con nero: Nasconde la sovrapposizione nelle aree che dipingi sulla maschera. L'effetto viene rimosso.
* dipingendo con bianco: Rivela la sovrapposizione nelle aree che dipingi sulla maschera. L'effetto è visibile.
* dipingendo con grigi: Crea una trasparenza parziale.
* Impostazioni a pennello: Regola la dimensione del pennello, la durezza e l'opacità nella barra delle opzioni nella parte superiore dello schermo. Un pennello morbido e grande è ottimo per la miscelazione.
* Esempio: Per rimuovere la sovrapposizione dal viso del soggetto, selezionare un pennello a taglio morbido, mettere il colore in primo piano su nero e dipingere sul viso sulla maschera. Se vai troppo lontano, passa il colore in primo piano in bianco e dipingi per riportare indietro la sovrapposizione.
* Visualizzazione della maschera: Puoi alt/opzione + Fare clic sulla miniatura della maschera per visualizzare la maschera stessa. Questo può aiutarti a capire dove stai dipingendo. ALT/Opzione + Fare di nuovo clic per tornare alla vista normale.
* Suggerimenti per il mascheramento:
* Inizia con un'opacità a basso pennello (ad es. 20-30%) per accumulare gradualmente l'effetto.
* Utilizzare diverse dimensioni del pennello per diverse aree.
* Ingrandosi per mascheramento preciso.
* Non aver paura di sperimentare!
* Raffina i bordi utilizzando lo strumento Refine Edge (se si dispone di una selezione).
7. Strati di regolazione per la correzione del colore e la corrispondenza del tono:
* Spesso, la sovrapposizione cambierà il colore e il tono complessivi dell'immagine. I livelli di regolazione possono aiutarti a correggere questo e fondere la sovrapposizione senza soluzione di continuità.
* Livelli di regolazione comuni:
* Curve: Ottimo per regolare la luminosità complessiva, il contrasto e l'equilibrio del colore.
* Livelli: Simile alle curve, ma con un'interfaccia diversa.
* Equilibrio del colore: Regola il cast di colore dell'immagine.
* Hue/Saturazione: Regola i colori nell'immagine.
* luminosità/contrasto: Semplici regolazioni per luminosità e contrasto complessivi.
* Aggiunta di livelli di regolazione: Fai clic sul pulsante "Crea nuovo riempimento o livello di regolazione" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un cerchio mezzo nero e mezzo bianco). Scegli il livello di regolazione che desideri utilizzare.
* Maschere di ritaglio: Per influenzare solo il livello di overlay, creare una *maschera di ritaglio *. Posizionare lo strato di regolazione * sopra * lo strato di overlay nel pannello strati. Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di regolazione e scegliere "Crea la maschera di ritaglio". Il livello di regolazione ora influirà solo sul livello direttamente sotto di esso (la sovrapposizione). Un altro modo per creare una maschera di ritaglio è fare clic su ALT/Opzione tra i due livelli nel pannello Layer.
* Esperimento: Gioca con i cursori nel pannello Proprietà del livello di regolazione per ottenere l'aspetto desiderato.
8. Aggiunta di più sovrapposizioni (impilamento):
* È possibile aggiungere più sovrapposizioni per creare effetti più complessi. Ripeti i passaggi 2-7 per ogni overlay aggiuntiva.
* Ricorda di organizzare i tuoi livelli! Livelli correlati di gruppo insieme selezionandoli, facendo clic con il pulsante destro del mouse e scegliendo "livelli di gruppo". Nomina i tuoi livelli e gruppi per mantenere le cose organizzate.
9. tocchi finali (affilatura, riduzione del rumore):
* Dopo essere soddisfatto degli effetti di sovrapposizione, potresti voler aggiungere alcuni tocchi finali:
* Affilatura: Utilizzare `Filtro> Affila> UNSHARP Mask` (o Smart Affiten) per aggiungere una sottile quantità di nitidezza all'immagine. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Riduzione del rumore: Se la sovrapposizione ha introdotto il rumore, utilizzare `filtro> rumore> Riduci il rumore`. Ancora una volta, usalo con parsimonia.
* Vignette: Aggiungi un sottile oscuramento attorno ai bordi dell'immagine per un aspetto più mirato. Questo può essere fatto con strati di regolazione e maschere.
10. Salva il tuo lavoro:
* `File> Salva come ...` Salva il tuo lavoro come file `.psd` per preservare tutti i livelli e le modifiche. Ciò ti consente di tornare e apportare modifiche in seguito.
* `File> Export> Salva per Web (Legacy) ...` Salva una versione appiattita come `.jpg` o` .png` per la condivisione online. Scegli un'impostazione di qualità che bilancia la dimensione del file e la qualità dell'immagine.
Suggerimenti e considerazioni:
* Armonia del colore: Presta attenzione ai colori nel tuo ritratto e ai colori nell'overlay. Assicurati che si completino a vicenda. Utilizzare i livelli di regolazione per regolare i colori se necessario.
* sottigliezza: Le sovrapposizioni possono facilmente diventare opprimenti. Spesso un effetto più sottile è più piacevole. Non aver paura di ricomporre l'opacità o utilizzare forti maschere per limitare l'effetto.
* sperimentazione: Il modo migliore per imparare è sperimentare! Prova diverse sovrapposizioni, modalità di miscela e tecniche. Non aver paura di commettere errori.
* Modifica non distruttiva: Utilizzare sempre strati di regolazione e maschere di strati per l'editing non distruttivo. Ciò significa che puoi sempre tornare indietro e cambiare le tue modifiche senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Considera la storia: L'overlay si adatta all'umore e alla storia che stai cercando di trasmettere con il ritratto?
* Sovrapposti di alta qualità: Inizia con sovrapposizioni ad alta risoluzione per evitare la pixelation.
Esempio di sovrapposizioni e i loro casi d'uso:
* Perdite di luce: Aggiungi una sensazione calda, sognante e vintage. Spesso utilizzato con le modalità di miscela "schermo" o "alleggerisci".
* Texture grunge: Aggiungi un'atmosfera grintosa, urbana o spigolosa. Spesso utilizzato con le modalità di miscela "multiplica" o "overlay".
* Elementi floreali/botanici: Aggiungi un'atmosfera naturale, eterea o romantica. Può utilizzare varie modalità di miscela a seconda dell'aspetto desiderato.
* Modelli geometrici: Aggiungi un tocco moderno, astratto o artistico.
* Skies Starry/Galaxy: Aggiunge un'atmosfera magica, onirica o cosmica. Spesso utilizzato con le modalità di miscela "schermo" o "alleggerisci".
* goccioline d'acqua: Aggiunge un'atmosfera fresca, naturale o leggermente malinconica.
Questa guida completa dovrebbe iniziare con l'aggiunta di sovrapposizioni creative ai tuoi ritratti in Photoshop. Buona fortuna e divertiti a sperimentare! Ricorda di praticare e sviluppare il tuo stile.