i. Preparazione:raccogliere le tue risorse
1. Photoshop (ovviamente): Hai bisogno di Adobe Photoshop. Questo tutorial presuppone che tu abbia una comprensione di base dell'interfaccia.
2. Il tuo ritratto: Scegli una foto di ritratto di buona qualità. Considera l'illuminazione e la composizione. I ritratti con uno sfondo relativamente semplice spesso funzionano meglio.
3. Immagini di overlay: Trova o crea le tue sovrapposizioni. Questi possono essere:
* Perdite di luce: Immagini con strisce colorate e bokeh.
* bokeh: Immagini con macchie sfocate e fuori focus.
* Texture: Immagini di carta, cemento, grunge, nuvole, ecc.
* Elementi botanici: Immagini di foglie, fiori, rami. (PNG spesso trasparenti o richiedere mascheramento)
* Stars/Sparkles: Immagini di stelle o glitter. (Spesso su uno sfondo nero per la miscelazione)
* Gradienti: Transizioni di colore semplici (spesso create direttamente in Photoshop).
* Modelli: Disegni ripetitivi.
Considerazioni importanti per le sovrapposizioni:
* Risoluzione: L'overlay dovrebbe essere almeno la stessa risoluzione del tuo ritratto o più grande. Allungare un overlay a bassa risoluzione lo farà sembrare sfocato e pixelato.
* Formato file: JPEG va bene per trame e perdite di luce. PNG con trasparenza è importante per elementi come foglie o fiori. I file PSD per sovrapposizioni a strati danno il massimo controllo.
* Licenza/Copyright: Assicurati di avere i diritti di utilizzare le immagini di overlay. Sono disponibili molte risorse gratuite (ad es. Pixabay, Unsplash), ma controlla sempre i termini di licenza.
ii. Il flusso di lavoro di base in Photoshop
1. Apri il tuo ritratto:
* In Photoshop, vai su `File> Apri` e seleziona l'immagine del ritratto.
2. Apri il tuo overlay:
* Vai a `File> Apri` e seleziona l'immagine di sovrapposizione.
3. Copia e incolla la sovrapposizione nel documento di ritratto:
* Con l'immagine di overlay attiva, premere `ctrl+a` (Windows) o` cmd+a` (mac) per selezionare l'intera immagine.
* Premere `ctrl+c` (Windows) o` cmd+c` (mac) per copiare la sovrapposizione.
* Fai clic sul tuo documento Ritratto per renderlo attivo.
* Premere `ctrl+v` (Windows) o` cmd+v` (mac) per incollare la sovrapposizione nel documento di ritratto. L'overlay apparirà come un nuovo livello sopra il livello del ritratto.
4. Ridimensionare e posizionare l'overlay:
* Assicurarsi che lo strato di overlay sia selezionato nel pannello di livello (di solito sul lato destro dello schermo).
* Premere `Ctrl+T` (Windows) o` CMD+T` (MAC) per attivare lo strumento di trasformazione gratuita.
* Ridimensiona: Fai clic e trascina le maniglie d'angolo della casella di trasformazione per ridimensionare la sovrapposizione. Tenere premuto `Shift` mentre ti trascini per mantenere il rapporto Aspect ed evitare la distorsione.
* Posizione: Fai clic all'interno della casella di trasformata e trascina per riposizionare l'overlay.
* Ruota: Sposta il cursore appena fuori da una maniglia d'angolo e si trasformerà in una freccia curva. Fare clic e trascinare per ruotare la sovrapposizione.
* Premere `enter` (Windows) o` return` (Mac) per commettere la trasformazione.
5. Modifica la modalità di fusione:
* Questo è il * passo più importante! * La modalità di fusione determina come la sovrapposizione interagisce con gli strati sottostanti.
* Nel pannello Layer, cerca un menu a discesa che probabilmente dice "normale". Questa è la modalità di fusione.
* Sperimenta con diverse modalità di fusione. Le opzioni comuni ed efficaci per le sovrapposizioni includono:
* Schermata: Alleggerisce l'immagine e spesso funziona bene con perdite di luce, bokeh e stelle su uno sfondo nero. Il nero diventa trasparente.
* Moltiplica: Oscura l'immagine e può essere utile per le trame. Il bianco diventa trasparente.
* Overlay: Una combinazione di moltiplici e schermo, creando contrasto.
* Luce morbida: Una versione più sottile di overlay.
* Luce dura: Una versione più forte di Overlay.
* Color Dodge: Crea effetti luminosi e luminosi. Usa con parsimonia.
* Dodge lineare (ADD): Simile a Color Dodge ma più intenso.
* Colore: Fonde solo il colore dell'overlay con il ritratto.
* Luminosità: Fonde solo i valori di luminosità dell'overlay con il ritratto.
* Differenza: Può creare inversioni di colore interessanti e inaspettate.
* Fai clic sulle modalità di fusione per vedere come ciascuno influenza l'immagine. Trova uno che sembra visivamente attraente e completa il tuo ritratto.
6. Regola l'opacità:
* Nel pannello strati, c'è un cursore "opacità" (di solito vicino alla parte superiore).
* Ridurre l'opacità dello strato di overlay per rendere l'effetto più sottile. Un'opacità più bassa sembra spesso più naturale.
7. Aggiungi una maschera a livello (opzionale ma consigliato):
* Una maschera di livello consente di nascondere o rivelare selettivamente parti dell'overlay senza eliminare permanentemente nulla. Questo è cruciale per perfezionare l'effetto.
* Con il livello di overlay selezionato, fai clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio nel mezzo). Un rettangolo bianco apparirà accanto alla miniatura di sovrapposizione.
* Dipinto sulla maschera a strati:
* Seleziona lo strumento Bush (premere `B`).
* Assicurati che il colore di primo piano sia impostato su nero E il tuo colore di sfondo è impostato su bianco (Premere `D` per ripristinare i colori predefiniti e premere` x` per passare da primo piano e sfondo).
* Dipingi con il nero sulla maschera a strati per nascondere porzioni dell'overlay.
* Dipingi con il bianco sulla maschera a strati per rivelare porzioni della sovrapposizione.
* Usa diverse dimensioni del pennello, durezza e opacità per controllare la fusione. Una spazzola a taglio morbido è di solito migliore per transizioni fluide.
* Esempio: È possibile utilizzare una maschera di livello per rimuovere la sovrapposizione dal viso del soggetto, mantenendola principalmente sullo sfondo.
8. Livelli di regolazione (opzionale):
* Per perfezionare ulteriormente l'aspetto, è possibile aggiungere livelli di regolazione sopra tutti gli altri strati. Questi strati colpiscono tutti gli strati sotto di loro. Gli strati di regolazione comuni includono:
* Curve: Regola la luminosità e il contrasto complessivi.
* Livelli: Simile alle curve.
* Equilibrio del colore: Regola i toni del colore.
* Hue/Saturazione: Regola il colore, la saturazione e la leggerezza.
* bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero.
* Maschere di ritaglio: Se si desidera che un livello di regolazione influenzi solo il livello di sovrapposizione (e non l'intera immagine), crea una maschera di ritaglio. Seleziona il livello di regolazione, fai clic con il pulsante destro del mouse su di esso nel pannello dei livelli e scegli "Crea maschera ritagliata". Una piccola freccia apparirà accanto allo strato di regolazione, indicando che è tagliata allo strato sottostante.
9. Salva il tuo lavoro:
* `File> Salva as`. Salva il tuo file come file PSD per preservare tutti i livelli per la modifica futura. Inoltre, salva una copia appiattita come JPEG per la condivisione o la stampa:`File> Salva una copia`.
iii. Suggerimenti e trucchi
* esperimento! La chiave per trovare l'effetto di sovrapposizione perfetto è sperimentare diverse modalità di miscelazione, opacità e maschere a strati.
* La sottigliezza è la chiave: Le sovrapposizioni dovrebbero migliorare il ritratto, non sopraffare. Non esagerare.
* Considera l'argomento: Il tipo di overlay che scegli dovrebbe integrare il soggetto e l'umore del ritratto. Un ritratto di un bambino potrebbe avere un bell'aspetto con perdite di luce e bokeh, mentre un ritratto di un soggetto più serio potrebbe beneficiare di una sottile sovrapposizione di trama.
* Usa sovrapposizioni di alta qualità: Le sovrapposizioni di bassa qualità appariranno pixelate e poco professionali.
* Stack multipli di sovrapposizioni: Prova a stratificare diverse sovrapposizioni insieme per un effetto più complesso. È possibile utilizzare diverse modalità di miscelazione e opacità per ogni sovrapposizione.
* Classificazione del colore: Sperimenta tecniche di classificazione dei colori (usando strati di regolazione) per unificare i colori del ritratto e la sovrapposizione.
* Modifica non distruttiva: Usa sempre le maschere di livello e i livelli di regolazione per evitare di modificare permanentemente l'immagine originale.
* Scopri di più: Ci sono innumerevoli tutorial online e risorse per Photoshop. Cerca tecniche specifiche che vuoi imparare, come "maschere a livello di Photoshop", "Modalità di miscelazione di Photoshop" o "Photoshop Color Grading".
Scenario di esempio:aggiunta di un overlay di perdite di luce
1. Apri il tuo ritratto.
2. Apri l'immagine di perdita di luce (che dovrebbe essere su uno sfondo nero).
3. Copia e incolla l'immagine di perdita di luce su un nuovo livello sopra il ritratto.
4. Premere `ctrl+t` (o` cmd+t`) e ridimensionare e posizionare la perdita di luce.
5. Modificare la modalità di fusione dello strato di perdita di luce su schermo . Lo sfondo nero dovrebbe scomparire, lasciando solo le colorate strisce di luce.
6. Ridurre l'opacità dello strato di perdita di luce a circa il 30-50% per rendere l'effetto più sottile.
7. Aggiungi una maschera di strato allo strato di perdita di luce.
8. Usando un pennello a taglio morbido con nero come colore in primo piano, dipingi sulla maschera a strati per rimuovere la perdita di luce dal viso del soggetto e qualsiasi aree in cui sembra troppo distraente. Potresti voler lasciare alcune strisce di luce attorno ai bordi della cornice.
in riassunto
L'aggiunta di sovrapposizioni in Photoshop è un modo potente per creare ritratti unici e artistici. Comprendendo le basi delle modalità di miscelazione, delle maschere di livello e dei livelli di regolazione, è possibile ottenere una vasta gamma di effetti creativi. Ricorda di sperimentare, praticare e divertirti! Buona fortuna!