i. Preparazione e comprensione dell'aspetto
1. Scegli l'immagine giusta:
* Inizia con una buona foto: L'immagine di base è cruciale. Cerca un ritratto con:
* Buona nitidezza e dettagli
* Rancia dinamica decente (dettagli in luci e ombre)
* Illuminazione interessante (anche se non è * esattamente * quello che vuoi, puoi manipolarla)
* Un soggetto con una forte espressione o posa.
* Oggetto ideale: Ritratti con una storia o un senso di lavoro misterioso. Pensa a espressioni gravi, sguardi ponderati o pose drammatiche.
2. Comprendi gli stili cinematografici:
* Palette di colori del film di ricerca: Prima di iniziare, cerca la classificazione dei colori dei film che ammiri. Gli stili cinematografici comuni includono:
* Teal &Orange: Hollywood classico. Enfatizza la separazione tra toni della pelle e sfondi.
* Cool &Moody: Spesso usato in thriller o drammi. Pensa a blues, grigi e verdure tenui.
* caldo e dorato: Evoca sentimenti di nostalgia, romanticismo o avventura.
* Desaturated e elevato contrasto: Crea un'atmosfera grintosa, realistica o post-apocalittica.
* Neon e vibrante: Utilizzato in stile fantascientifico e cyberpunk.
* Identifica il tuo obiettivo: Decidi lo stile cinematografico specifico che vuoi emulare. Questo guiderà le tue scelte di colore. È molto utile avere un'immagine di riferimento aperta in Photoshop da cui funzionare.
ii. Photoshop Workflow (editing non distruttivo)
La chiave è utilizzare i livelli di regolazione in modo da poter sempre tornare indietro e regolare le impostazioni.
1. Apri la tua immagine in Photoshop:
2. Duplica il livello di sfondo: `Ctrl/cmd + j`. Questo protegge la tua immagine originale. (Opzionale ma buona pratica).
3. Regolazioni di base (opzionali ma consigliate):
* (filtro grezzo della fotocamera): Vai a `Filtro> Filtro Raw Camera ...` (Se la tua foto non è già un file RAW)
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Punta a un'esposizione equilibrata.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per un aspetto più drammatico o sottile.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite e ombre bloccate. Non esagerare; Una leggera regolazione è di solito migliore.
* bianchi/neri: Sporse gli estremi luminosi e scuri.
* Clarity/Texture: Aggiungi sottili nitidezza e consistenza. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* (In alternativa, utilizzare i livelli di regolazione anziché il filtro grezzo della fotocamera. Questi sono un modo completamente non distruttivo di lavorare)
* Vai a `Layer> Nuovo livello di regolazione` per aggiungere strati di regolazione come esposizione, luminosità/contrasto ecc.
4. Classificazione del colore - Il cuore del processo
* a. Equilibrio del colore: (`Layer> Nuovo livello di regolazione> Equilibrio del colore ...`)
* Questo è il tuo punto di partenza per i cambiamenti di colore complessivi.
* Midtones: Regola prima i colori nelle medili. Per un aspetto verde acqua e arancione, spingi i mezzitoni verso ciano e/o blu. Per uno sguardo più caldo, spostati verso il giallo e il rosso.
* ombre: Aggiungi toni freddi (blu/ciano) alle ombre per profondità e contrasto.
* Highlights: Aggiungi toni caldi (gialli/rossi) ai luci per una sottile separazione dalle ombre.
* Preservare la luminosità: Spesso, ti consigliamo di mantenere questa casella controllata per evitare cambi di luminosità indesiderati.
* b. Colore selettivo: (`Layer> Nuovo livello di regolazione> Colore selettivo ...`)
* Ciò consente di regolare i colori all'interno di gamme di colore specifiche (rossi, gialli, verdure, ciano, blu, magenta, bianchi, neutri, neri).
* Tone della pelle: Concentrati sui rossi e sui gialli per regolare i toni della pelle. Ad esempio, per rendere la pelle più arancione, ridurre il ciano e aumentare il giallo e il magenta.
* Sfondo: Regola i colori sullo sfondo per integrare o contrastare con le tonalità della pelle. Per un aspetto verde acqua e arancione, spingi il blu e i cani verso un colore verde acqua.
* Blacks: Controlla l'oscurità complessiva e il contrasto regolando i valori neri nei neri e nei neutri.
* c. Curve: (`Layer> Nuovo livello di regolazione> Curve ...`)
* S-Curve: Crea una leggera curva "S" per aumentare il contrasto. Tirare leggermente la parte inferiore della curva verso le ombre scure e tirare leggermente la parte superiore della curva per illuminare i luci. Sii sottile.
* Regolazioni del canale (RGB, rosso, verde, blu): Regola le curve per i singoli canali di colore. Ad esempio, per aggiungere una tinta blu alle ombre, abbattere la curva blu nell'area dell'ombra. Per aggiungere una tinta gialla ai punti salienti, tira su la curva blu nell'area di evidenziazione. Questo è un modo potente per perfezionare la classificazione del colore.
* d. Hue/Saturazione: (`Layer> Nuovo livello di regolazione> tonalità/saturazione ...`)
* Master: Regola la saturazione complessiva dell'immagine. Spesso, il desatura leggermente può creare un'atmosfera più cinematografica, ma questo dipende dall'aspetto che stai cercando.
* Colori specifici: Regola la tonalità, la saturazione e la leggerezza delle singole gamme di colore. Ad esempio, se i blu sono troppo vibranti, puoi ridurre la loro saturazione. Se il tono della pelle è troppo arancione, è possibile regolare leggermente la tonalità dei gialli o dei rossi.
* Colorize: Può essere utilizzato per applicare una singola tonalità all'intera immagine, utile per gli effetti monotoni e duotono. Sperimentare!
* e. Mappa gradiente: (`Layer> Nuovo livello di regolazione> Mappa gradiente ...`)
* Questo applica un gradiente attraverso la gamma tonale della tua immagine.
* Scegli gradienti: Sperimentare con gradienti diversi. Inizia con un semplice gradiente come da blu a arancione o da nero a bianco.
* Modalità di fusione: Cambia la modalità di fusione dello strato di mappa gradiente in qualcosa come "Light Soft", "Overlay" o "Color". Regola l'opacità per controllare l'intensità dell'effetto. Questo può aggiungere sottili lavaggi di colore e migliorare la sensazione cinematografica.
* f. Tonificazione divisa (nel filtro grezzo della fotocamera):
* Dopo aver aggiunto tutti gli strati di classificazione dei colori sopra, a volte hai solo bisogno della potenza di tonificazione divisa. Apri il filtro grezzo della fotocamera (`Filtro> Filtro grezzo della fotocamera ...`) Quindi vai su `COLORE CARADING` e sperimenta. Il tono diviso ti consente di tingere separatamente i luci e le ombre. È molto potente cambiare l'umore in pochi secondi.
5. Dodge &Burn (raffinati di illuminazione sottile):
* Crea un nuovo livello e riempilo con il 50% di grigio:`Modifica> Riempi> 50% grigio`. Imposta la modalità di fusione di questo livello su "Overlay`.
* Seleziona lo strumento `Dodge` (per fulmine) o lo strumento` Burn` (per oscuramento).
* Impostare una bassa "esposizione" (circa il 5-10%) per evitare di esagerare.
* Dipingi delicatamente in luci e ombre per accentuare l'illuminazione esistente o per scolpire il viso e le caratteristiche. Ad esempio, potresti schivare gli zigomi e la fronte per farli scoppiare e bruciare i lati del viso per creare più profondità.
iii. Tocchi e suggerimenti finiti
1. Affilatura:
* Aggiungi un sottile effetto di affiliazione all'immagine finale. Usa `Filtro> Affila> UNSHARP Mask ...` o `Smart Shaffen ...`. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
2. Aggiungi grano (opzionale):
* Una sottile quantità di grano può aggiungere una trama simile a un film e rendere l'immagine meno digitale. `Filtro> rumore> Aggiungi rumore ...` Imposta la quantità su un valore basso (circa 1-3%), scegli la distribuzione `gaussiana 'e seleziona` monocromatico'.
3. Vignette (opzionale):
* Una vignetta oscura i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore verso il centro e creando una sensazione più intima. Esistono diversi modi per creare una vignetta, incluso l'utilizzo del filtro `Lens Correction` o la creazione di una selezione di ellissi piumata e oscurarlo.
4. appiattire e salvare:
* Una volta che sei soddisfatto dei risultati, appiattire l'immagine (`Layer> appiattire l'immagine`) e salvarla come un file JPEG o TIFF di alta qualità. Se vuoi essere in grado di modificare i livelli in seguito, salva come PSD o TIFF con i livelli.
Considerazioni chiave e migliori pratiche:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con la classificazione dei colori. Le regolazioni sottili hanno spesso il maggiore impatto.
* Osserva il film: Studia la classificazione dei colori dei tuoi film preferiti. Presta attenzione alle tavolozze dei colori, ai livelli di contrasto e all'umore generale.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi livelli di regolazione e impostazioni. Non esiste un modo "giusto" per fare la classificazione dei colori.
* Modifica non distruttiva: Usa sempre i livelli di regolazione in modo da poter tornare facilmente indietro e apportare modifiche.
* Accuratezza del tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Assicurati che sembrino naturali e sani, anche quando si applicano una drammatica classificazione dei colori.
* Il contesto è importante: La migliore classificazione dei colori dipende dal soggetto, dall'illuminazione e dalla storia generale che vuoi raccontare.
* Usa maschere: Le maschere a livello di regolazione sono tuo amico. Usali per applicare selettivamente gli effetti su determinate aree dell'immagine. Ad esempio, potresti voler applicare un grado di colore diverso sullo sfondo che al soggetto.
Flusso di lavoro Esempio:Teal &Orange Look
1. Equilibrio del colore:
* Meditoni:spostarsi verso il ciano.
* Ombre:spostarsi verso il blu.
* Highlights:spostarsi verso giallo/arancione.
2. Colore selettivo:
* Reds/Yellows:regola per rendere le tonalità della pelle più arancione (ridurre il ciano, aumentare il giallo/magenta).
* Blues/ciano:regola per rendere i colori di sfondo più verde acqua.
3. Curve: Aggiungi una sottile curva a S per il contrasto.
4. Hue/Saturazione: Desaturare leggermente l'immagine generale.
5. Toning diviso: Vai a `Filtro> Filtro grezzo della fotocamera ...`, vai a `Color Grading`, Highlights:Regola su arancione e ombre su blu
Risoluzione dei problemi:
* L'immagine sembra innaturale: Riduci l'intensità delle regolazioni. Controlla i toni della pelle e assicurati che sembrino sani.
* L'immagine è troppo scura/luminosa: Regolare i livelli di esposizione o luminosità.
* i colori sono fangosi: Regolare i livelli di saturazione.
* L'immagine è troppo affilata: Ridurre la quantità di affiliazione.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare ritratti di stile cinematografico meravigliosi e drammatici in Photoshop. Buona fortuna! Ricorda di sperimentare e sviluppare il tuo stile unico.