i. Concetti di base e strumenti richiesti
* Photoshop (ovviamente): Questo tutorial presuppone che tu abbia una copia funzionante di Adobe Photoshop (qualsiasi versione recente farà).
* Il tuo ritratto: Scegli un ritratto che vuoi migliorare. Spesso è meglio se è ben illuminato e relativamente ad alta risoluzione.
* Overlay: L'immagine o l'elemento che vuoi fondere con il tuo ritratto. Questo potrebbe essere:
* Texture: Grunge, carta, schizzi di vernice, cemento, ecc. (Ottimo per effetti sottili)
* Modelli: Forme geometriche, disegni ripetuti.
* Elementi naturali: Foglie, fiori, stelle, bokeh, fumo, perdite di luce.
* Illustrazioni: Disegni, dipinti, design astratti.
* Testo: Parole, frasi, citazioni.
* Sovrapposti prefabbricati: Pacchetti scaricabili (gratuiti o pagati) che spesso contengono una varietà di effetti. Una buona fonte per la ricerca di sovrapposizioni sono i mercati online come il mercato creativo, le azioni Adobe o i siti Web che offrono risorse gratuite (come Pexels, Pixabay e Unsplash, anche se a volte richiedono un po 'più di ricerca).
* Comprensione di base degli strati: Photoshop funziona a livello. Ogni immagine (ritratto e overlay) sarà sul proprio livello.
* Modalità di miscela: Questa è la chiave magica! Le modalità di miscela dicono a Photoshop come combinare i colori e i toni di due strati.
ii. Guida passo-passo
1. Apri il tuo ritratto:
* File> Apri ...
* Passa al tuo ritratto e aprilo.
2. Apri il tuo overlay:
* File> Apri ...
* Passa alla tua immagine di sovrapposizione e aprila.
3. Sposta la sovrapposizione sul tuo documento di ritratto:
* Opzione 1 (trascinamento): Seleziona lo strumento Sposta (l'icona della freccia nella parte superiore della barra degli strumenti). Fai clic e trascina l'immagine di sovrapposizione dalla finestra nella finestra contenente il ritratto.
* Opzione 2 (copia e incolla): Seleziona All (Ctrl+A / CMD+A) nella finestra dell'immagine di Overlay. Copia (Ctrl+C / CMD+C). Vai alla finestra e incolla dell'immagine del tuo ritratto (Ctrl+V / CMD+V).
4. Disporre i livelli:
* Nel pannello di livello (di solito sul lato destro dello schermo), assicurati che il livello di sovrapposizione sia * sopra * il livello del ritratto. In caso contrario, fai clic e trascina il livello di sovrapposizione verso l'alto nel pannello Layer. Il livello in alto è quello che vedi per primo.
5. Ridimensionare e posizionare la sovrapposizione:
* Selezionare il livello di overlay nel pannello Livelli.
* Premere CTRL+T (Windows) o CMD+T (MAC) per attivare lo strumento di trasformazione gratuito.
* Fare clic e trascinare le maniglie d'angolo della casella di delimitazione per ridimensionare la sovrapposizione. Tenere premuto il tasto Shift mentre ti trascini per mantenere le proporzioni (prevenire la distorsione).
* Fai clic e trascina all'interno della casella di delimitazione per riposizionare la sovrapposizione sul tuo ritratto.
* Ruota la sovrapposizione spostando il cursore appena fuori da una maniglia d'angolo fino a quando non cambia in una freccia curva, quindi fai clic e trascina.
* Quando sei soddisfatto delle dimensioni e della posizione, premere ENTER (Windows) o restituire (Mac) per applicare la trasformazione.
6. Modalità di miscela Magic:
* Qui è dove accade la magia! Nel pannello Layer, accanto al livello di overlay, vedrai un menu a discesa che probabilmente dice "normale". Questo è il menu della modalità di fusione.
* Fai clic sul menu a discesa e sperimenta diverse modalità di miscela. Ecco alcuni dei più comunemente usati per le sovrapposizioni:
* Schermata: Alleggerisce l'immagine. Funziona bene con perdite di luce, stelle, bokeh e trame più luminose.
* Moltiplica: Oscura l'immagine. Buono per trame più scure, grunge e profondità.
* Overlay: Una modalità di miscela che aumenta il contrasto che combina effetti multiplica e schermo a seconda dei toni sottostanti. Spesso un buon punto di partenza.
* Luce morbida: Una versione più sottile di overlay.
* Luce dura: Una versione più intensa di Overlay.
* Color Dodge: Aumenta l'immagine e può creare effetti vibranti e saturi. Usa con cautela!
* Dodge lineare (ADD): Simile a Color Dodge, ma più estremo. Può far esplodere i luci facilmente.
* Differenza: Crea un effetto strano, spesso invertito. A volte utile per un aspetto unico.
* Cuci attraverso le modalità di miscela fino a trovare una che ti piace. Il risultato varierà drasticamente a seconda del tuo overlay e del tuo ritratto.
7. Regola opacità:
* Anche dopo aver scelto una modalità di miscela, la sovrapposizione potrebbe essere troppo forte. Nel pannello strati, regola il cursore "opacità" per il livello di sovrapposizione. Abbassare l'opacità renderà la sovrapposizione più sottile.
8. Maschera (opzionale, ma altamente raccomandato):
* Il mascheramento ti consente di applicare selettivamente la sovrapposizione a determinate aree del tuo ritratto. Questo è cruciale per un aspetto lucido.
* Aggiungi una maschera di livello: Seleziona il livello di overlay nel pannello Livelli. Fai clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio al centro). Un rettangolo bianco apparirà accanto alla miniatura a strato di sovrapposizione. Questa è la maschera di livello.
* Dipinto sulla maschera:
* Seleziona lo strumento Bush (B).
* Assicurati che i colori di primo piano/sfondo siano impostati su bianco e nero (premi D per ripristinarli).
* dipinto con nero: Nasconde la sovrapposizione in quella zona.
* dipingendo con bianco: Rivela la sovrapposizione in quella zona.
* dipinto con grigio: Rivela parzialmente la sovrapposizione in quell'area (sfumature di grigio controlla il livello di trasparenza).
* Impostazioni a pennello: Regola la dimensione del pennello, la durezza e l'opacità nella barra delle opzioni nella parte superiore dello schermo. Una spazzola a taglio morbido è spesso migliore per la miscelazione.
* Esempio: Se si desidera che la sovrapposizione sia meno visibile sul viso, seleziona la maschera di strato, scegli un pennello nero a taglio morbido e dipingi sull'area del viso. Puoi ridurre l'opacità del pennello per rendere l'effetto ancora più sottile.
* Suggerimenti per mascheramento:
* Utilizzare una spazzola morbida per transizioni lisce.
* Zoom per perfezionare i bordi della maschera.
* Puoi anche utilizzare lo strumento gradiente per creare transizioni graduali nella maschera.
* Esperimento! Non aver paura di annullare (ctrl+z / cmd+z) e provare approcci diversi.
9. Livelli di regolazione (opzionale):
* Dopo aver aggiunto la sovrapposizione, potresti voler regolare i colori e i toni complessivi dell'immagine. Utilizzare i livelli di regolazione (trovati nella parte inferiore del pannello dei livelli o nel menu di livello di regolazione di livello> Nuovo). Alcuni utili livelli di regolazione includono:
* Curve: Regola il contrasto complessivo e la luminosità.
* Livelli: Simile alle curve, ma con un'interfaccia diversa.
* Equilibrio del colore: Regola i colori nelle ombre, medi e luci.
* Hue/Saturazione: Regola la tonalità, la saturazione e la leggerezza di colori specifici.
* bianco e nero: Converte l'immagine in bianco e nero.
* Maschere di ritaglio: Per applicare un livello di regolazione * solo * allo strato di overlay (e non al ritratto), creare una maschera di ritaglio. Crea il livello di regolazione. Passa il mouse tra il livello di regolazione e lo strato di sovrapposizione nel pannello strati. Tieni premuto Alt (Windows) o Option (Mac) e fai clic quando il cursore si trasforma in un piccolo quadrato con una freccia rivolta verso il basso. Il livello di regolazione sarà ora "tagliato" allo strato di sovrapposizione.
10. Tocchi finali:
* Ingrandisci e ispeziona l'immagine per eventuali imperfezioni o aree che necessitano di ulteriore perfezionamento.
* Regola le modalità di opacità, mascheramento o miscela secondo necessità.
* Fai un passo indietro dallo schermo e guarda l'effetto complessivo.
11. Salva il tuo lavoro:
* File> Salva come ...
* Salva una versione a strati come file Photoshop (.PSD) in modo da poterlo modificare in seguito.
* File> Salva come ...
* Salva una versione appiattita come file JPEG (.JPG) per la condivisione online. Scegli un'impostazione di alta qualità.
iii. Suggerimenti e trucchi
* Esperimento con diverse sovrapposizioni: Non aver paura di provare diversi tipi di sovrapposizioni e modalità di miscela.
* Usa sovrapposizioni ad alta risoluzione: Ciò impedirà la pixelation e garantirà un risultato finale nitido.
* Colorare sovrapposizioni: Usa lo strato di regolazione della tonalità/saturazione (con una maschera di ritaglio) per cambiare il colore dell'overlay per abbinare meglio il tuo ritratto.
* Stack multipli di sovrapposizioni: È possibile combinare diverse sovrapposizioni per effetti più complessi.
* Usa mappe di spostamento: Per effetti più avanzati, è possibile utilizzare una mappa di spostamento per distorcere la sovrapposizione in base ai contorni del soggetto.
* Modifica non distruttiva: Usa i livelli di regolazione, gli oggetti intelligenti e le maschere di livello per mantenere la modifica non distruttiva, il che significa che puoi sempre tornare indietro e apportare modifiche senza danneggiare l'immagine originale. Converti i livelli in oggetti intelligenti (fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello> Converti in oggetto intelligente) prima di applicare filtri o trasformazioni per preservare la qualità dell'immagine.
* Match Colors: Presta attenzione alle tavolozze di colori del tuo ritratto e sovrapposizione. Se si scontrano, usa i livelli di regolazione per armonizzarli.
* Considera la storia: Pensa all'umore e al messaggio che vuoi trasmettere con il tuo ritratto. Scegli sovrapposizioni che completano quella storia.
IV. Scenari di esempio
* Aggiunta di un look da sogno/etereo: Utilizzare un bokeh o una sovrapposizione di perdite di luce con la modalità di miscela dello schermo. Maschera selettivamente per focalizzare l'effetto sullo sfondo o sui bordi del ritratto.
* Creazione di un effetto grunge: Utilizzare un overlay di trama (carta, calcestruzzo, ecc.) Con la modalità di miscela multiplica. Abbassa l'opacità e usa il mascheramento per creare un aspetto sottile e stagionato.
* Aggiunta di elementi naturali: Utilizzare una sovrapposizione di foglie o fiori con la modalità di miscela di sovrapposizione o leggera. Posizionare gli elementi realisticamente attorno all'argomento.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti straordinari e unici con sovrapposizioni creative in Photoshop. Buona fortuna e divertiti! Ricorda che la pratica rende perfetto. Non aver paura di sperimentare e non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a imparare ed esplorare le possibilità!