1. Comprensione delle basi:teoria dei colori e gel
* Ruota a colori: Una comprensione di base della ruota dei colori è cruciale. I colori complementari (di fronte all'altro, come blu e arancione) creano contrasto ed eccitazione, mentre i colori analoghi (accanto all'altro, come blu, blu-verde e verde) offrono armonia.
* Colori gel: I gel sono disponibili in un arcobaleno di tonalità. Quelli comuni includono:
* CTO (arancione a temperatura colore): Riscalda la luce, imitando la luce solare.
* ctb (temperatura del colore blu): Raffredda la luce, come l'ombra o la luce della luna.
* Colori primari (rosso, verde, blu): Audace e impatto.
* Colori secondari (giallo, ciano, magenta): Più sottile.
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre l'intensità della luce senza cambiare colore. Utile quando si desidera utilizzare un'apertura più ampia o una velocità dell'otturatore più lenta con flash.
* Densità gel: I gel sono disponibili in diverse densità, influenzando la quantità di luce trasmette. Densità più alta =meno luce, colore più intenso. Puoi impilare i gel per aumentare la densità o creare nuovi colori.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Luci: Strobi (flash) o luci continue (LED, tungsteno) sono entrambi utilizzabili. Gli strobi sono generalmente preferiti per la loro potenza e controllabilità.
* gel: Un pacchetto di gel di varietà è un buon punto di partenza. Prendi in considerazione la possibilità di ottenere un set dedicato di gel di correzione del colore (CTO, CTB).
* porta gel: Questi si attaccano alle luci e tengono i gel in posizione. Le opzioni includono:
* Speedlight Gels: Progettato specificamente per i luci di speed (lampi sulla fotocamera). Spesso hanno bande elastiche per assicurarle.
* gel strobo/monolight: Di solito usa morsetti o clip per attaccarsi al riflettore della luce o alle porte del fienile.
* Gel magnetici: Attaccare magneticamente alle superfici metalliche.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori (opzionale): Softbox, ombrelli, piatti di bellezza, griglie. Questi modellano la luce prima di passare attraverso il gel.
* Nastro (nastro per cigoliziario o fotografo): Per proteggere i gel ai titolari se necessario.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a ottenere esposizioni coerenti, soprattutto quando si utilizza più luci e gel.
* Grey Card: Utile per il bilanciamento del bianco, specialmente con luci continue.
3. Pianificare le tue riprese
* Concetto: Che umore o storia vuoi trasmettere? Pensa alle emozioni associate a colori diversi. Stai cercando un aspetto drammatico e vibrante o qualcosa di più sottile e onirico?
* Palette a colori: Decidi quali colori userai. Considera il tono della pelle, i vestiti e lo sfondo del soggetto.
* Impostazione dell'illuminazione: Disegna il tuo posizionamento della luce. Utilizzerai una luce con un gel o più luci con gel diversi? Come modificherai la luce (softbox, ombrello)?
* Scatti di prova: Sperimenta * prima * il tuo servizio principale! Gioca con diverse combinazioni di gel, posizionamenti di luce e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio.
4. Configurazioni di illuminazione di base
Ecco alcune idee sul punto di partenza. Sperimentali e adattarli alla tua visione:
* Luce singola con gel: La configurazione più semplice. Metti una luce con un gel sul lato del soggetto per una luce colorata o un drammatico cast di colore. Controlla la luce diffusa con una griglia per evitare la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
* Due luci:luce chiave e luce di riempimento (colorata):
* Approccio tradizionale: Usa una luce (chiave) principale con un gel CTO caldo per un aspetto naturale e una luce di riempimento con un gel CTB blu per le ombre, creando un contrasto sottile.
* più drammatico: Usa colori contrastanti (ad es. Red e blu, giallo e viola) sulla chiave e riempi le luci per un aspetto più audace e più dinamico.
* Due luci:una colorata, una bianca: Usa una luce con un gel per aggiungere colore allo sfondo o al viso del soggetto e una seconda luce senza un gel per illuminare le caratteristiche del soggetto in modo naturale. Questo può creare un contrasto sorprendente.
* illuminazione del bordo con gel: Posizionare le luci dietro il soggetto, su entrambi i lati, con gel colorati diversi. Questo crea un contorno colorato attorno al soggetto.
* Wash di sfondo: Progetta luce colorata su uno sfondo semplice per uno sfondo semplice ma efficace. Usa uno snoot o un fienile per controllare la fuoriuscita di luce.
5. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* White Balance: Regola il tuo equilibrio bianco per abbinare il colore dei gel. Il bilanciamento del bianco automatico a volte può compensare troppo, con conseguenti colori tenui. Prova a impostare un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una carta grigia sotto la luce colorata. Le riprese in formato grezzo ti dà la massima flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Esposizione: I gel riducono la quantità di luce che raggiunge il sensore. Probabilmente dovrai aumentare la tua ISO, ampliare l'apertura o rallentare la velocità dell'otturatore per compensare. Un misuratore di luce può essere prezioso per un'esposizione accurata.
* Velocità dell'otturatore: La velocità di sincronizzazione è essenziale con il flash. La maggior parte delle DSLR ha una velocità di sincronizzazione massima (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Andare più veloce di questo si tradurrà in una banda scura attraverso la tua immagine.
* Apertura: Scegli la tua apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (numero F più grande) aumenterà la profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per eliminare le letture dalle aree che si desidera esposte correttamente. Se stai usando Fill Flash, potresti voler sottovalutare leggermente la luce ambientale per far scoppiare i colori dai gel.
6. Post-elaborazione
* Correzione del colore: Inclinarsi i colori nel tuo software di editing (Photoshop, Lightroom, ecc.). Regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza per ottenere l'aspetto desiderato.
* White Balance: Controllare e regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare l'impatto complessivo dell'immagine.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, enfatizzando alcune caratteristiche o creando un senso di profondità.
Suggerimenti e trucchi
* Esperimento con combinazioni: Imposta gel per creare colori unici. Ad esempio, un gel rosso e un gel verde possono creare un giallo caldo o arancione, a seconda della densità di ciascun gel.
* Usa griglie e snoots: Questi modificatori controllano la fuoriuscita della luce, focalizzando la luce colorata proprio dove la vuoi.
* Distanza conta: Più la tua luce è dal soggetto, più morbida sarà la luce.
* Presta attenzione alle ombre: La luce colorata crea ombre colorate. Pensa a come le ombre interagiranno con il soggetto e lo sfondo.
* sottigliezza vs. audacia: Inizia con applicazioni sottili e aumenta gradualmente l'intensità del colore. Puoi sempre ricominciarlo, ma è più difficile aggiungere più colore in seguito.
* Abbina l'umore: Scegli i colori che completano la personalità del soggetto e l'umore generale che stai cercando di creare.
* Considera i toni della pelle: Sii consapevole di come i gel influenzano i toni della pelle. Alcuni colori possono rendere la pelle malsana o innaturale. Prendi in considerazione l'uso di gel che completano la carnagione del soggetto.
* Esercitati regolarmente: Più sperimentano gel colorati, meglio diventerai nel capire come funzionano e come usarli in modo efficace.
* Sicurezza: Se si utilizzano le luci di tungsteno, fai attenzione man mano che si surriscaldano. Assicurati che i gel siano resistenti al calore. Non posizionare i gel direttamente contro il bulbo.
Esempi di applicazioni creative
* cyberpunk: Usa neon blu, rosa e viola per un aspetto futuristico e high-tech.
* Film Noir: Crea un'atmosfera drammatica e lunatica con rosso intenso, blu e verdure.
* retrò/vintage: Usa arance calde, gialli e marroni per evocare un senso di nostalgia.
* Dreamali/Surreale: Sperimenta con pastelli morbidi e combinazioni di colori inaspettate per creare un'atmosfera stravagante e ultraterrena.
* Monocromatico: Usa tonalità diverse dello stesso colore per creare un'immagine coesa e visivamente accattivante.
Comprendendo i fondamenti e sperimentando diverse tecniche, puoi usare gel colorati per creare ritratti sbalorditivi e unici che si distinguono dalla folla. Buona fortuna e divertiti a esplorare il mondo del colore!