i. Comprensione delle basi
* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili e traslucidi di plastica colorata (tipicamente realizzati in acetato o poliestere) usati per modificare il colore della luce. Vengono in una vasta gamma di colori e densità.
* Perché usare i gel?
* umore ed emozione: I colori evocano diverse emozioni. Il blu può essere calmante o triste, il rosso può essere appassionato o aggressivo, il giallo può essere allegro, ecc.
* creatività e stile: I gel possono alterare drasticamente l'aspetto e la sensazione dei tuoi ritratti, aggiungendo un tocco di surrealismo, drammaticità o talento artistico.
* Separazione e profondità: L'uso di gel colorati diversi su diverse sorgenti di luce può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo e creare profondità visiva.
* Correzione della temperatura del colore: Alcuni gel sono progettati per correggere o modificare la temperatura del colore delle luci (ad es. CTO (arancione a temperatura di colore) per riscaldare la luce o CTB (temperatura del colore blu) per raffreddarla).
* Tipi di gel:
* Gel di correzione del colore: (CTO, CTB) utilizzato principalmente per abbinare le sorgenti luminose (ad es. Bilanciamento del flash con la luce ambientale di tungsteno).
* Gel di effetto colore: Una vasta gamma di colori per gli effetti creativi.
* Gel di diffusione: Non colorato, ma usato per ammorbidire e diffondere la luce.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Luci:
* Strobi/Flash: La fonte di luce più comune e versatile. Offri un controllo preciso su potenza e durata.
* Luci continue (LED, tungsteno): I LED sono sempre più popolari a causa della loro bassa precisione di calore e colore. Le luci di tungsteno diventano molto calde e possono sciogliere alcuni gel.
* gel: Acquista un set di colori assortiti. I filtri Rosco e Lee sono marchi affidabili. Prendi in considerazione un set di avviamento con colori primari e secondari.
* porta gel: Questi si attaccano alle luci e tengono i gel in posizione. Opzioni comuni:
* Frame in gel: Fai scorrere gli slot sulla testa del flash o sulla luce continua.
* morsetti/mollespins: Un'opzione economica per l'attaccante gel a riflettori o stand di luce.
* bande/cinturini in gel: Avvolgi la luce.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Riflettore (S): Rimbalzare la luce e riempire le ombre. I riflettori bianco, argento o oro possono modificare ulteriormente la luce.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta a garantire un'esposizione costante e un equilibrio del colore, soprattutto quando si utilizza più luci.
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO, bilanciamento del bianco) funzionerà.
iii. Impostazione delle luci e dei gel
1. Sicurezza prima: Fai attenzione quando si utilizzano gel con luci calde (in particolare il tungsteno). Assicurarsi che il porta gel sia correttamente posizionato per evitare lo scioglimento.
2. Scegli la tua tavolozza di colori: Decidi l'umore e l'effetto che vuoi creare. Prendi in considerazione colori gratuiti (ad es. Blu e arancione) o analoghi (ad es. Blu, blu-verde, verde) per un aspetto coeso. Anche gli schemi di colori monocromatici (varie tonalità dello stesso colore) possono essere molto efficaci.
3. Setup a luce singola (semplice ed efficace):
* Luce chiave (con gel): Posiziona la luce principale con il gel attaccato ad un angolo di 45 gradi al soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza per diversi motivi ombra.
* Sfondo: Uno sfondo neutro (bianco, grigio o nero) funziona bene. Puoi anche usare uno sfondo colorato per integrare il gel.
* Riflettore (opzionale): Usa un riflettore sul lato opposto della luce chiave per riempire le ombre.
4. Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave (con gel 1): Come sopra.
* Riempi la luce (con gel 2 o no gel): Posizionare una seconda luce sul lato opposto della luce chiave per riempire le ombre. È possibile utilizzare un gel di colore diverso sulla luce di riempimento per un effetto più dinamico. In alternativa, utilizzare un riflettore bianco anziché una seconda luce per un riempimento più morbido e più sottile.
* Light Rim (con gel 3 o no gel): Posizionato dietro e sul lato del soggetto, crea separazione e definisce la forma. Spesso un colore contrastante alla luce chiave.
5. Luce di fondo (opzioni creative):
* Metti una luce con un gel dietro il soggetto, mirando sullo sfondo, per aggiungere colore e profondità allo sfondo. Questo è ottimo per separare il soggetto. Sperimenta con gradienti (piume di luce).
6. Impostazioni di potenza: Inizia con le impostazioni a bassa potenza sulle luci e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
IV. Impostazioni della fotocamera e bilanciamento del bianco
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per regolare i colori e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo che desideri. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Le aperture più piccole (ad es. F/8, F/11) manterranno più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (di solito circa 1/200 ° di secondo). Se stai usando luci continue, regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale nella scena.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Questo è cruciale per la fotografia in gel.
* Bilancio bianco personalizzato: Idealmente, prendi una lettura del bilanciamento del bianco personalizzato con una carta grigia *sotto la luce dalla luce gelata *. Questo ti darà la rappresentazione del colore più accurata.
* Bilancio bianco preimpostata: Prova diverse impostazioni di bilanciamento del bianco predefinite (ad es. Tungsteno, luce del giorno, fluorescente) per vedere quale sembra migliore.
* Regola nel post: Se stai sparando RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o catturarne uno. Sperimenta i cursori "temperatura" e "tinta" per ottenere l'equilibrio del colore desiderato. A volte un bilanciamento del bianco deliberatamente errato può creare un effetto molto interessante.
* Profili di colore :Scegli un profilo di colore che rappresenta il formato finale che stai cercando. SRGB è ottimo per l'uso web. Profoto RGB è ottimo per l'editing avanzato.
v. Tecniche e idee
* Blocco del colore: Usa colori audaci e contrastanti per creare un look grafico e moderno.
* Ritratti monocromatici: Usa tonalità diverse dello stesso colore per creare un effetto sottile ed elegante.
* illuminazione divisa: Light Metà del viso con un colore e l'altra metà con un altro colore.
* Gradienti: Piume la luce da un gel per creare una transizione regolare di colore sullo sfondo o sul soggetto.
* Combinando i colori: Sovrappone gel colorati diversi per creare nuovi colori.
* Spazio negativo: Usa la luce colorata per creare forme e motivi interessanti sullo sfondo.
* Silhouettes: Accendi lo sfondo con un colore vibrante e sottovaluta il soggetto per creare una silhouette.
* Motion Blur: Usa una velocità dell'otturatore lenta e fai muovere il soggetto durante l'esposizione per creare un senso di movimento. La luce colorata si stringerà attraverso la cornice.
* Doppia esposizione: Combina un ritratto illuminato con gel con un'altra immagine per un effetto surreale e artistico.
* sfondi:
* Carta senza soluzione di continuità: Offre uno sfondo pulito e coerente.
* Drape in tessuto: Aggiungi trama e profondità.
* Modelli/immagini proiettate: Usa un proiettore per lanciare motivi o immagini sullo sfondo. Aggiungi gel colorati alla luce del proiettore per effetti ancora più interessanti.
* Gel di miscelazione :Utilizzare più tipi di gel e colori per creare colori secondari, gradienti o motivi di luce unici. Prova ad impilare i gel per aumentare l'intensità del colore.
vi. Post-elaborazione
* Correzione del colore: Inclinarsi i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Dodge and Burn: Migliora le luci e le ombre per aggiungere profondità e dimensione.
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre per un effetto più artistico.
* Classificazione del colore: Usa gli strumenti di classificazione dei colori per creare un umore e un'atmosfera specifici.
* Ritocco: Pulisci eventuali imperfezioni o imperfezioni sulla pelle del soggetto.
vii. Suggerimenti e considerazioni
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona. Non ci sono regole difficili e veloci quando si tratta di fotografia creativa.
* Inizia semplice: Inizia con una singola configurazione della luce e aggiungi gradualmente più luci e complessità.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come i gel colorati influenzano la luce e come usarli in modo efficace.
* Tone della pelle del modello: Considera come i colori interagiranno con il tono della pelle del tuo modello. Alcuni colori possono essere più lusinghieri di altri.
* Comunica con il tuo modello: Spiega la tua visione al tuo modello in modo che possano capire l'aspetto che stai cercando di ottenere.
* Documenta il tuo processo: Tieni traccia delle tue impostazioni, configurazioni di illuminazione e combinazioni di gel in modo da poter ricreare un aspetto di successo in futuro.
* Ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi che usano i gel colorati per l'ispirazione.
* Gel puliti: Mantieni i gel puliti per evitare eventuali macchie o imperfezioni indesiderate nelle immagini.
Comprendendo questi principi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti meravigliosi e unici usando gel colorati. Divertiti e lascia brillare la tua creatività!