i. Preparazione (scegliendo la tua immagine e creazione di una solida base)
1. Scegli l'immagine giusta:
* Buona illuminazione: Seleziona un'immagine con una buona illuminazione e contrasto. Le immagini piatte o troppo scure saranno più difficili da lavorare.
* Dettagli acuti: Un'immagine relativamente acuta aiuterà l'effetto finale ad acquerello a conservare alcuni dettagli. Puoi sempre ammorbidirlo più tardi.
* Risoluzione: Punta a una risoluzione decente (almeno 1500 pixel sul bordo lungo). Una risoluzione più elevata ti dà una maggiore flessibilità.
* Soggetti più semplici: Le immagini con meno dettagli complessi spesso funzionano meglio, soprattutto quando inizi. I paesaggi, i ritratti con sfondi relativamente semplici e la vita morta a soggetto singolo sono buone scelte.
2. Apri immagine in Photoshop: Apri l'immagine prescelta in Photoshop (`File> Apri`).
3. Duplica il livello di sfondo: Questo è un editing non distruttivo! Premere `ctrl+j` (Windows) o` cmd+j` (mac) per duplicare il livello di sfondo. Rinomina questo strato in qualcosa come "immagine di base" o "strato d'acqua". Questo è il livello a cui applicheremo la maggior parte dei nostri filtri.
4. (opzionale) Converti in oggetto intelligente: Fare clic con il pulsante destro del mouse sul tuo "livello ad acquerello" nel pannello dei livelli e selezionare "Converti in oggetto intelligente". Questo è * altamente consigliato * perché consente di modificare i filtri in modo non distruttivo più tardi. Puoi sempre modificare le impostazioni dopo averle applicarle.
*Se non sei sicuro di usare oggetti intelligenti, puoi saltare questo passaggio.
ii. Applicazione dei filtri (il nucleo dell'effetto)
Questa sezione è dove accade la magia. Useremo una combinazione di filtri per creare il look ad acquerello. Ricorda, puoi regolare queste impostazioni in base all'immagine specifica. *Se si utilizzano oggetti intelligenti, questi filtri appariranno sotto il livello nel pannello di livello come "Filtri intelligenti"*
1. Filtro n. 1:Surface Blur:
* Vai a `Filtro> Blur> Surface Blur ...`
* raggio: Inizia con un valore tra 10-25 pixel. Regola in base alla dimensione dell'immagine e al livello dei dettagli che si desidera conservare. Un raggio più elevato appoggia più dettagli.
* Soglia: Inizia con un valore tra 15-30 livelli. Ciò determina quanto contrasto è necessario per essere considerato un vantaggio. Regola per controllare la quantità di dettagli fini conservati. Una soglia inferiore mantiene più dettagli.
* Fare clic su "OK".
2. Filtro n. 2:pennello a secco:
* Vai a `Filtro> Filtro Gallery ...`
* Espandi la cartella "artistica" e seleziona "Brush a secco".
* Dimensione del pennello: Inizia con un valore tra 2-4. Questo controlla la grossolanità delle pennellate.
* Dettaglio a pennello: Inizia con un valore tra 5-10. Ciò influisce sul livello di dettaglio all'interno delle pennellate.
* Texture: Inizia con un valore tra 1-3. Questo aggiunge una consistenza sottile alle pennellate.
* Fare clic su "OK".
3. Filtro n. 3:WaterColor (opzionale, ma spesso utile):
* Vai a `Filtro> Filtro Gallery ...`
* Espandi la cartella "artistica" e seleziona "acquerello".
* Dettaglio a pennello: Inizia con un valore tra 10-14. Questo controlla il livello di dettaglio preservato.
* Intensità ombra: Inizia con un valore compreso tra 0-3. Questo aggiunge profondità alle pennellate, ma a volte può sembrare artificiale se esagerato.
* Texture: Inizia con un valore tra 1-2. Questo aggiunge una consistenza sottile alle pennellate.
* Fare clic su "OK".
* Importante: Se ritieni che il filtro "WaterColor" sia troppo forte, puoi * ridurre l'opacità dello strato * dopo averlo applicato. Se stai utilizzando oggetti intelligenti, è possibile fare doppio clic sul filtro intelligente "Filter Gallery" per riedire le impostazioni.
4. Regola l'opacità del filtro (se necessario): Se uno qualsiasi dei filtri sembra troppo forte, *in particolare il filtro "a secco" *, ridurre l'opacità dello "strato d'acqua". Sperimenta valori tra il 50-80% per ottenere un effetto più sottile.
iii. Aggiunta di colore e trama (i tocchi finali)
Qui è dove perfezionerai i colori e aggiungerai trame per migliorare la sensazione di acquerello.
1. Miglioramento del colore (strati di regolazione):
* Aggiungi un livello di regolazione:fai clic sull'icona "Crea nuovo riempimento o layer di regolazione" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un cerchio a metà pieno) e scegli:
* Livelli: Regola i luci, i mezzitoni e le ombre per perfezionare la luminosità complessiva e il contrasto dell'effetto acquerello.
* Hue/Saturazione: Regola l'intensità del colore e la tonalità. Aumenta leggermente la saturazione per far scoppiare i colori. Utilizzare l'opzione "Coloze" per un effetto più pittorico.
* Equilibrio del colore: Regola i toni rossi, verdi e blu per perfezionare i colori. Sperimenta per ottenere la tavolozza dei colori desiderata.
* luminosità/contrasto: (Usa con parsimonia) può aiutare a perfezionare l'effetto complessivo.
* Maschere di ritaglio: Fare clic con il pulsante destro del mouse su ciascuno di questi livelli di regolazione e selezionare "Crea la maschera di ritaglio". Ciò garantisce che le regolazioni influenzino solo lo "strato di acquerello" e non lo sfondo sottostante. Questo è cruciale per un effetto controllato.
2. Texture di carta ad acquerello:
* Trova una trama: Trova un'immagine ad alta risoluzione della consistenza della carta ad acquerello. Puoi cercare online per trame gratuite o a pagamento. Cerca trame con grano di carta visibile e imperfezioni.
* Posizionare la trama: Trascina e lascia cadere l'immagine della trama nel tuo documento Photoshop. Dovrebbe apparire come un nuovo livello sopra tutti gli altri strati.
* Ridimensiona e posizione: Ridimensiona il livello di trama (`ctrl+t` o` cmd+t`) per adattarsi alla tela e posizionarlo come desiderato.
* Modalità di fusione: Modificare la modalità di fusione del livello di trama. Sperimentare:
* Moltiplica: Le aree darks sono conservate, dando un aspetto più sottile.
* Overlay: Aumenta il contrasto e l'intensità del colore.
* Luce morbida: Un modo più delicato per aggiungere consistenza.
* Schermata: Crea luci e alleggerisce l'immagine.
* Opacità: Ridurre l'opacità dello strato di trama per perfezionare l'effetto. In genere, i valori tra il 10-50% funzionano bene.
* Clipping Mask: Fare clic con il tasto destro del mouse sul livello di trama e selezionare "Crea la maschera di ritaglio". Ciò garantisce che l'effetto della trama influisca solo sullo "strato d'acqua" e non lo sfondo sottostante.
3. Spilars WaterColor (opzionale):
* Trova le immagini Splatter: Cerca online le immagini o i pennelli gratuiti o a pagamento di schizzi d'acqua o pennelli. I file PNG con trasparenza sono ideali.
* Posiziona schizzi: Posiziona le immagini Splatter su strati separati sopra il "strato d'acqua".
* Modalità di fusione: Sperimenta modalità di miscelazione come "Multiply" o "Overlay".
* Opacità: Regola l'opacità degli strati Splatter per fonderli perfettamente con l'immagine.
* Colorize: È possibile aggiungere una sovrapposizione di colore all'immagine Splatter, usando il menu FX sul pannello Layer, per dargli i colori dalla tua foto.
IV. Tecniche avanzate (portandolo oltre)
* Maschere a livello: Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente l'effetto acquerello su alcune aree dell'immagine. Ciò è particolarmente utile per i ritratti, in cui potresti voler conservare più dettagli in faccia.
* Strumento a pennello (esperimento con pennelli ad acquerello): Scarica o crea pennelli ad acquerello personalizzati e usa lo strumento Bush per aggiungere dettagli dipinti a mano, schizzi o lavaggi di colore. Presta attenzione alla sensibilità alla pressione per un effetto più realistico.
* Strumento Liquify: Utilizzare lo strumento Liquify (`Filter> Liquify`) per distorcere sottilmente le forme e creare una sensazione più fluida e organica.
* Filtro Pass alto: Applicare il filtro del passaggio alto (filtro> Altro> Pass alto) con un raggio molto piccolo (ad es. 1-2 pixel) su un duplicato dell'immagine di base e quindi impostare la modalità di miscelazione su sovrapposizione o luce morbida. Questo può aiutare ad affinare alcuni dettagli che potrebbero essere stati persi durante il processo di filtraggio. Usa con parsimonia.
* Esperimento con diverse combinazioni di filtri: La chiave per raggiungere un unico effetto acquerello è la sperimentazione. Prova diverse combinazioni di filtri e regola le loro impostazioni in base alla tua immagine.
v. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* La modifica non distruttiva è la chiave: L'uso di oggetti intelligenti e livelli di regolazione consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Funziona in piccoli incrementi: Evita di applicare i filtri troppo fortemente fortemente. È più facile costruire gradualmente l'effetto.
* Zoom dentro e fuori: Zoom per controllare i dettagli e ingrandire per vedere l'effetto complessivo.
* Presta attenzione al colore: I dipinti ad acquerello hanno spesso colori sottili e tenui. Usa i livelli di regolazione per creare una tavolozza di colori simile.
* Evitare il filtro eccessivo: L'obiettivo è quello di creare un effetto acquerello * realistico *, non un'immagine fortemente filtrata.
* Pratica ed esperimento: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare effetti realistici di acquerelli.
* Se sembra fangoso: Riduci l'opacità di alcuni dei tuoi strati, in particolare gli strati del filtro.
Esempio di flusso di lavoro (semplificato)
1. Apri immagine
2. Strato duplicato ("Strato d'acqua")
3. Converti "livello ad acquerello" in oggetto intelligente (altamente raccomandato!)
4. Applicare la sfocatura della superficie
5. Applicare la spazzola a secco (ridurre l'opacità se necessario)
6. Applicare l'acquerello (ridurre l'opacità se necessario)
7. Aggiungi strati di regolazione (livelli, tonalità/saturazione, bilanciamento del colore) - Usa maschere di ritaglio
8. Aggiungi texture di carta ad acquerello:utilizzare una modalità di fusione (multipla/sovrapposizione/luce morbida) e regolare l'opacità
9. Aggiungi schilati ad acquerello (opzionale) - Usa le modalità di miscelazione e regola l'opacità
10. Salva il tuo lavoro!
Ricorda di regolare le impostazioni del filtro e le opazioni di livello per abbinare l'immagine specifica e l'effetto desiderato. Divertiti a sperimentare!