1. Comprensione delle basi dei gel colorati:
* Cosa sono? I gel colorati sono fogli di plastica sottili e trasparenti (di solito acetato o policarbonato) che si posizionano davanti alla sorgente luminosa per cambiare il colore della luce che emette.
* Perché usarli? Aggiungono umore, atmosfera, drammatica e talento artistico ai tuoi ritratti. Possono essere abituati a:
* Crea il contrasto di colore: I colori complementari dell'accoppiamento (ad es. Blu e arancione) crea elementi visivi dinamici.
* Evoca emozioni: I colori freddi (blu, verde) trasmettono spesso calma o tristezza, mentre i colori caldi (rosso, arancione, giallo) suggeriscono energia, eccitazione o passione.
* Isolare o evidenziare soggetti: L'uso di un colore diverso sull'argomento rispetto allo sfondo può farli scoppiare.
* Abbina un tema o un concetto: I gel possono aiutare a rafforzare l'idea generale o la storia che stai cercando di raccontare nel tuo ritratto.
* Colore corretto: I gel possono essere utilizzati anche per correzioni sottili, come il riscaldamento o il raffreddamento della luce.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione: Questi alterano la temperatura del colore della tua luce (ad esempio, CTO - temperatura del colore arancione per riscaldare una luce fresca).
* Gel di effetto colore: Questi producono una vasta gamma di colori per gli effetti creativi. Le opzioni popolari includono:
* Reds e arance: Passione, energia, calore, pericolo.
* blu e viola: Calma, tristezza, mistero, reali.
* Verdi e gialli: Natura, freschezza, vivacità, cautela.
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre la luce dell'uscita senza cambiare colore. Utile per bilanciare i livelli di luce.
2. Attrezzatura essenziale:
* Luci: Gli strobi (lampi da studio) o le luci continue (pannelli a LED, luci di tungsteno) sono le origini luminose principali. Gli strobi offrono più potenza e controllo, ma le luci continue sono più facili da visualizzare in tempo reale. Evita di usarli direttamente, poiché possono causare hotspot. Usa diffusori.
* gel: Una selezione di colori diversi è l'ideale. Inizia con un set di base ed espandi mentre si sperimenta.
* porta gel: Questi si attaccano alle luci e tengono i gel in posizione. Sono disponibili in varie dimensioni e disegni. Alcune luci hanno supporti su gel integrati.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, piatti di bellezza e riflettori per modellare e ammorbidire la luce.
* Clip/nastro: Nastro per guarnizioni (resistenti al calore) o clip forti per fissare gel ai modificatori della luce. Importante: Non nastro gel direttamente al bulbo, in quanto questo può essere un pericolo di incendio!
* metro luminoso (opzionale): Per misurare l'uscita della luce e garantire un'esposizione adeguata.
3. Pianificazione e composizione:
* Concetto: Che storia vuoi raccontare? Che umore vuoi creare? Il tuo concetto guiderà le tue scelte di colore.
* Palette a colori: Decidi una tavolozza di colori. Prendi in considerazione l'uso di una ruota a colori per trovare colori complementari o analoghi.
* Diagramma di illuminazione: Disegna un diagramma di illuminazione di base per visualizzare dove verranno posizionate le luci.
4. Tecniche di illuminazione:
* Gel singolo: Inizia semplice! Metti un singolo gel su una luce per aggiungere un lavaggio di colore all'intera scena. Questo può essere usato come colore di sfondo o come luce di riempimento.
* Setup a due luci (colori complementari): Posizionare una luce con un gel su un lato del soggetto e un'altra luce con un gel complementare sull'altro lato. Questo crea un aspetto dinamico e accattivante. Esempi:blu/arancione, rosso/verde, giallo/viola.
* Wash di colore sfondo: Usa una luce gellosa puntata sullo sfondo per creare uno sfondo colorato.
* Light Rim Light/Hair Light: Posizionare una luce gelata dietro il soggetto per creare una luce colorata o la luce dei capelli, separandoli dallo sfondo.
* Gel di colore per la separazione: Posizionare un gel colorato su una luce dietro il soggetto e un'altra luce con un colore contrastante sul soggetto per creare separazione.
* Dividi la luce: Usa un attacco della porta del fienile con gel diversi su ciascun lato per creare un gradiente di colore attraverso il soggetto.
* Correzione del colore sottile: Usa i gel per riscaldare leggermente o raffreddare la sorgente luminosa. Ad esempio, è possibile utilizzare un gel CTO per aggiungere calore a una luce a LED fredda o un gel CTB (temperatura a colori) per raffreddare una luce di tungsteno.
* Proiezione Gobo: Combinare i gel con gobos (motivi tagliati in metallo o plastica) per proiettare forme e colori sul soggetto o sullo sfondo.
5. Impostazioni della fotocamera e post-elaborazione:
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco * prima * aggiungendo gel. Di solito, ti consigliamo di utilizzare un bilanciamento del bianco personalizzato per la precisione o semplicemente scegliere "luce diurna" e adattarsi alla post-elaborazione. L'impostazione del bilanciamento del bianco con il gel accadrà spesso a strane tonalità della pelle quando si rimuove il gel.
* Esposizione: I gel colorati riducono l'uscita della luce, quindi probabilmente dovrai aumentare l'ISO, ampliare l'apertura o utilizzare una velocità dell'otturatore più lunga per compensare. Un misuratore di luce è utile per un'esposizione accurata.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare il colore, il bilanciamento del bianco e l'esposizione.
* post-elaborazione: Attivare i colori, regolare il contrasto e ripulire eventuali imperfezioni. Puoi utilizzare software come Adobe Photoshop o Lightroom per apportare queste regolazioni.
* Regolazione HSL (tonalità, saturazione, luminanza): Ciò è particolarmente utile per mettere a punto i colori creati dai tuoi gel.
* Classificazione del colore: Migliora ulteriormente l'umore e lo stile della tua immagine regolando il tono di colore generale.
6. Suggerimenti per il successo:
* esperimento! Il modo migliore per imparare è provare diverse combinazioni di colori, posizionamenti di luce e modificatori.
* Inizia semplice. All'inizio non sopraffare con troppi colori o configurazioni complesse.
* Considera i toni della pelle. Sii consapevole di come i gel influenzano il tono della pelle del soggetto. Usa gel più chiari o colori complementari per evitare risultati innaturali o poco lusinghieri. Potrebbe essere necessario desaturare determinati canali di colore nella post-elaborazione.
* Usa la diffusione: Ammorbidire la luce con un softbox o un ombrello aiuterà a fondere i colori e creare un look più piacevole.
* Controllo Light Spill: Usa bandiere o porte del fienile per evitare che la luce si riversasse su aree in cui non lo si desidera.
* Comunica con il tuo modello: Spiega il tuo concetto e l'umore desiderato al tuo modello in modo che possano esprimere le emozioni appropriate.
* Sicurezza prima: Non posizionare mai i gel direttamente sulle lampadine calde. Utilizzare sempre un supporto in gel e un nastro resistente al calore.
* Tutorial di orologi: YouTube è un'ottima risorsa per saperne di più sull'uso di gel colorati. Cerca termini come "Lighting Gelled Portrait" o "Creative Portrait Lighting".
* Cerca l'ispirazione: Sfoglia i siti Web e le riviste di fotografia per vedere come altri fotografi utilizzano gel colorati.
* Prendi note dettagliate. Tieni traccia delle combinazioni di gel, posizionamenti leggeri e impostazioni della fotocamera in modo da poter ricreare il tuo aspetto preferito in futuro.
* Non esagerare. La sottigliezza può essere efficace tanto quanto i colori audaci. A volte, un pizzico di colore è tutto ciò di cui hai bisogno per creare un'immagine accattivante.
Comprendendo le basi dei gel colorati e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti straordinari e unici che esprimono la tua visione artistica. Buona fortuna e divertiti!