1. Comprensione delle basi dei gel colorati:
* Cosa sono? Fogli trasparenti di plastica colorata o cellophane progettati per essere posizionati su fonti di luce.
* Cosa fanno: Filtrano la luce che li attraversa, cambiando il suo colore. Ciò ti consente di aggiungere colore al soggetto, allo sfondo o ad entrambi.
* Teoria del colore: Una comprensione di base della teoria del colore è utile. Considerare:
* Colori complementari: I colori di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) creano contrasto e interesse visivo.
* Colori analoghi: I colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad esempio, blu, blu-verde, verde) creano un aspetto armonioso e unificato.
* Colori caldi contro freschi: I colori caldi (rosso, arancione, giallo) sono spesso associati all'energia e alla passione, mentre i colori freddi (blu, verde, viola) possono trasmettere calma e serenità.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Gel colorati: Un pacchetto di varietà è l'ideale per iniziare. I marchi popolari includono filtri ROSCO e LEE. Prendi in considerazione l'acquisto di un libro di campionamento.
* Fonti luminose:
* Speedlights (lampi): Portatile e conveniente, buono per piccole configurazioni.
* Strobi (luci da studio): Più potente e versatile, meglio per configurazioni più grandi e pietra ambientale.
* Luci continue (LED o tungsteno): Più facile visualizzare il colore in tempo reale, ma spesso meno potente degli strobi. I LED sono generalmente più freschi e usano meno energia.
* porta gel/allegati:
* Nastro per gaffer: Un modo semplice e versatile per attaccare gel alle luci, ma può lasciare residui.
* Gel Holder/Speedlight Modifiers: Progettato specificamente per contenere i gel saldamente sul flash o lo strobo. Cerca quelli che si adattano alla tua luce specifica.
* morsetti: Tenere i gel su riflettori, porte del fienile o altri strumenti di modellatura della luce.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce (opzionali ma consigliati):
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Un altro modo per diffondere la luce, più facile da configurare rispetto ai softbox.
* Porte del fienile: Per controllare la diffusione della luce.
* Grids: Per focalizzare la luce in un raggio stretto.
* Snoots: Per creare un piccolo cerchio di luce concentrato.
* Riflettore (bianco, argento o oro): Per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* Camera con controlli manuali: Avrai bisogno di pieno controllo sulle tue impostazioni.
* metro luminoso (opzionale): Per letture precise di esposizione quando si utilizzano più luci.
3. Configurazioni di illuminazione di base con gel:
Ecco alcuni punti di partenza. La sperimentazione è la chiave!
* Impostazione a luce singola (luce chiave con gel):
* Posiziona la luce sul lato del soggetto (o leggermente di fronte) come luce chiave.
* Attacca il tuo gel alla luce.
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre o un'altra luce con un gel diverso.
* Esempio: Gel blu sulla luce chiave per un ritratto fresco e lunatico.
* Configurazione a due luci (luce chiave e luce del cerchione):
* Luce chiave: Posizionato come sopra, con o senza gel. Fornisce l'illuminazione principale.
* Light Rim (retrovisore): Posizionato dietro il soggetto e di lato, indicando di loro. Usa un gel colorato diverso. Questo crea un contorno colorato attorno al soggetto.
* Esempio: Luce chiave arancione e una luce blu per separare il soggetto dallo sfondo.
* Setup a due luci (soggetto separativo dallo sfondo):
* Una luce (con un gel) puntato sullo sfondo.
* Un'altra luce (con o senza un gel) che illumina il soggetto.
* Esempio: Gel rosso sullo sfondo e luce bianca bianca o calda sul soggetto per il contrasto.
* illuminazione a conchiglia con gel:
* Luce principale con un gel posizionato sopra e leggermente davanti al soggetto.
* Riflettore posto sotto il soggetto per rimbalzare la luce.
4. Tecniche e considerazioni chiave:
* Livelli di potenza: Inizia con bassa potenza sui flash e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. La sopraffatto della luce può far esplodere il colore.
* White Balance: Imposta manualmente il bilanciamento del bianco della fotocamera per abbinare la temperatura del colore delle luci. Se stai mescolando i colori, sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per vedere cosa ti piace di più. Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Misurazione: Usa un misuratore di luce (se ne hai uno) per garantire un'esposizione adeguata. Quando si mescolano i colori, soddisfare ogni luce singolarmente. Se non si dispone di un contatore della luce, usa l'istogramma della fotocamera per evitare le luci o le ombre del ritaglio.
* Diffusione: Utilizzare softbox o ombrelli per ammorbidire la luce e creare gradienti di colore più fluidi.
* Distanza: Più si avvicina alla sorgente luminosa al soggetto, più morbida è la luce e più intenso è il colore.
* Intensità del colore: Alcuni gel sono più scuri/più saturi di altri. Scegli gel che danno l'intensità del colore che stai cercando. I gel più leggeri potrebbero non essere evidenti con luci potenti.
* esperimento con il posizionamento: Sposta le luci, prova diverse angolazioni e guarda come cambia il colore.
* Combinazioni in gel: Prova gel a strati di colori diversi per effetti unici.
* sfondi: Sperimenta con sfondi colorati diversi per integrare o contrastare con i gel sulle luci. Uno sfondo scuro consentirà i colori sul soggetto a POP.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare i colori, il contrasto e l'aspetto generale nella post-elaborazione. Non aver paura di apportare modifiche per raggiungere la visione creativa desiderata.
* Abbigliamento del modello: Considera il colore dei vestiti del tuo modello. I colori neutri (nero, bianco, grigio) consentiranno ai colori del gel di distinguersi. I colori che si scontrano con i gel possono creare effetti indesiderati.
* Sicurezza:
* calore: Fai attenzione con i gel sulle luci calde (in particolare il tungsteno). Possono sciogliersi o bruciare. Utilizzare gel resistenti al calore e assicurarsi una corretta ventilazione.
* Non guardare mai direttamente una sorgente luminosa.
5. Idee creative e ispirazione:
* Emulazione di classificazione del colore: Usa i gel per imitare gli stili di classificazione dei colori dei tuoi film o fotografi preferiti.
* Doppia esposizione con i colori: Crea una doppia esposizione nella fotocamera o in post, utilizzando diversi colori di gel per ogni esposizione.
* Ritratti astratti: Usa i gel per creare motivi e forme astratte sul soggetto.
* Film Noir Style: Usa una combinazione di luce dura e morbida con colori drammatici come rossi e blu per un film noir.
* Ritratti retroilluminati: Posiziona una luce gelata direttamente dietro il soggetto per un effetto silhouette con un bordo colorato.
* Dipinto leggero: Usa una torcia gelificata per "dipingere" con luce durante una lunga esposizione.
* Isolamento del soggetto: Usa un gel colorato sullo sfondo e un altro sull'argomento per far scoppiare il modello.
* Look monocromatico: Usa sfumature diverse della stessa famiglia di colori.
6. Pratica e sperimentazione:
La chiave per padroneggiare i gel colorati è la pratica e la sperimentazione. Non aver paura di provare cose nuove, infrangere le regole e vedere cosa puoi creare. Più sperimenta, meglio capirai come diversi colori interagiscono tra loro e come usarli per ottenere i risultati desiderati. Prendi appunti delle configurazioni e delle impostazioni in modo da poterle ricreare in seguito.
Comprendendo le basi e mettendo la pratica, puoi usare gel colorati per creare ritratti sbalorditivi e unici che si distinguono dalla folla. Buona fortuna!