1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel colorati? Sono fogli di plastica trasparenti posizionati sulla tua sorgente luminosa per alterare il colore della luce emessa. Sono disponibili in una vasta gamma di colori, densità e dimensioni.
* Perché usarli?
* umore ed emozione: I colori evocano emozioni specifiche. Il blu può essere fresco e rilassante, appassionato e drammatico, caldo giallo e invitante, ecc.
* Interesse visivo: Aggiunge pop dinamiche di colore, separa il soggetto dallo sfondo e crea immagini visivamente sorprendenti.
* Espressione creativa: Ti permette di esplorare palette di colori non convenzionali e visioni artistiche.
* Correzione del colore (uso sottile): I gel possono anche essere utilizzati per una sottile correzione del colore, sebbene si tratti di meno creatività e più sul bilanciamento della luce.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Luci: Studio Strobes (preferiti per potenza e coerenza) o luci per speed -luci (più portatili, ma meno potenti). È inoltre possibile utilizzare luci a LED continue.
* Gel colorati: Una varietà di colori con cui sperimentare. I kit di avviamento sono un ottimo modo per iniziare. I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari.
* Clesser gel/gel: Modi per attaccare in modo sicuro i gel alle luci. Questi vanno da semplici clip a modificatori specializzati.
* Light Stands: Per posizionare le luci in modo efficace.
* Modificatori di luce (opzionali ma consigliati):
* SoftBoxes: Diffondere la luce per un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* ombrelli: Un altro modo per diffondere la luce, spesso più portatile di Softbox.
* Snoots/Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto, creando pozze di colore drammatiche.
* Carta grigia/grafico a colori: Per la calibrazione del colore nella post-elaborazione, particolarmente importante quando si utilizzano più colori.
* Camera con controlli manuali: Fondamentale per l'esposizione precisa e le impostazioni del bilanciamento del bianco.
3. Tecniche e strategie chiave:
* Configurazione a una luce (amichevole per principianti):
* Sfondo colorato singolo: Posiziona una luce gelata direttamente dietro il soggetto per creare uno sfondo vibrante. Sperimentare con colori diversi per effetti diversi.
* Luce chiave gelificata: Usa una luce gellosa come sorgente di luce (chiave) principale. Sii consapevole delle tonalità della pelle. Colori sottili come una cannuccia leggera o l'ambra possono riscaldare bene la pelle, mentre i colori più forti potrebbero far apparire il soggetto innaturale.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce di separazione: Usa una luce gelificata come una luce chiave e un'altra (possibilmente con un colore diverso) come bordo o luce per capelli per separare il soggetto dallo sfondo. Questo aggiunge profondità e dimensione.
* Accento di sfondo: Una luce fornisce l'illuminazione principale (non gelificata o sottilmente gelificata) e un'altra luce gelificata, si concentra sullo sfondo per creare un lavaggio colorato.
* Colori complementari: Usa i colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) per creare tensione visiva e contrasto dinamico.
* Tre (o più) configurazioni di luce (avanzate):
* Aumentata complessità: Combina gli elementi delle configurazioni di cui sopra per schemi di illuminazione ancora più complessi. Ad esempio, una luce chiave, una luce del cerchione e un lavaggio di sfondo, il tutto con gel diversi.
* Combinazioni di colori creativi: Esplora colori analoghi (colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori-ad es. Blu, verde-verde, verde) per look armoniosi o triadi (tre colori spaziati uniformemente sulla ruota dei colori) per risultati più vibranti.
* Teoria del colore ed emozione:
* rosso: Passione, energia, pericolo, eccitazione.
* blu: Calma, pace, tristezza, freddezza.
* giallo: Felicità, ottimismo, calore, energia.
* verde: Natura, crescita, pace, invidia.
* Purple: Royalty, lusso, mistero, creatività.
* Orange: Entusiasmo, calore, energia, autunno.
* Considerazioni sull'esposizione:
* I gel riducono l'uscita della luce: I gel colorati filtrano parte della luce, quindi dovrai regolare di conseguenza l'esposizione (aumentare l'apertura o ISO o aumentare la potenza delle luci). Misurare la luce * dopo * attaccare il gel.
* Il bilanciamento del bianco è la chiave: Impostare il tuo bilanciamento del bianco manualmente in base alla temperatura del colore della sorgente luminosa con il gel attaccato. Utilizzare una carta grigia per garantire un colore accurato.
* Lavorare con i toni della pelle:
* Evita colori eccessivamente saturi sul viso: A meno che tu non stia cercando un aspetto molto stilizzato o artistico, evita di usare colori eccessivamente saturi direttamente sul viso del soggetto, in quanto può farli sembrare innaturali o malati. Le tinte sottili sono generalmente più lusinghiere.
* Colori complementari per la pelle: I toni della pelle più caldi hanno spesso un bell'aspetto con blu e violette, mentre i toni della pelle più freddi possono essere bilanciati con arance e gialli.
* Sperimenta con il posizionamento del colore: Invece di fare il bagno l'intero soggetto in un unico colore, prova a usare gel per creare luci, ombre o accenti su aree specifiche del viso o del corpo.
4. Suggerimenti e trucchi pratici:
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una configurazione di una luce e aggiungi gradualmente la complessità man mano che acquisisci fiducia.
* Test, test, test: Prendi sempre gli scatti di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera per vedere come interagiscono i colori.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce è prezioso per misurare accuratamente l'uscita leggera delle luci con gel attaccati.
* Sicurezza prima: Assicurati che i tuoi gel siano classificati per la potenza delle luci. Alcuni gel possono sciogliere o addirittura prendere fuoco se usati con luci ad alta potenza. Non posizionare i gel direttamente contro il bulbo.
* Esperimento con diverse densità di gel: I gel sono disponibili in densità diverse, che influenzano l'intensità del colore.
* Usa i gel in modo creativo in post-elaborazione: Puoi migliorare o regolare sottilmente i colori creati dai tuoi gel in software di post-elaborazione come Photoshop o Lightroom.
* Abbina l'umore: Considera l'abbigliamento, il trucco e lo stile generale del soggetto quando scegli i colori del gel.
5. Esempi di concetti di ritratto creativo che utilizzano gel colorati:
* Cyberpunk/Neon Portrait: Usa blu vibranti, rosa e viola per creare un'atmosfera futuristica e ad alta tecnologia.
* Film Noir Portrait: Impiega rossi e blues profondi per evocare un senso di mistero e intrighi.
* Ritratto da sogno/surreale: Sperimenta con pastelli morbidi e illuminazione eterea per creare un'atmosfera onirica.
* Ritratto horror: Usa rossi e verdure dure per creare un effetto agghiacciante e inquietante.
* Blocco del colore astratto: Proietta grandi blocchi di colori contrastanti sul soggetto e sullo sfondo per un aspetto grafico e moderno.
6. Considerazioni post-elaborazione:
* Correzione del colore: Attirare i colori nel post-elaborazione per ottenere l'aspetto desiderato. Presta attenzione al bilanciamento del bianco e al bilanciamento del colore.
* Dodging and Burning: Migliora le luci e le ombre per creare profondità e dimensione.
* Classificazione del colore: Regola il tono di colore generale dell'immagine per migliorare ulteriormente l'umore.
* Non esagerare: La bellezza dei gel colorati è che creano un look unico nella fotocamera. Evita di eliminare eccessivamente le immagini, in quanto può farle sembrare artificiali.
In sintesi: L'uso di gel colorati apre un mondo di possibilità creative nella fotografia di ritratto. Comprendendo la teoria dei colori, sperimentando diverse configurazioni di illuminazione e prestando attenzione all'esposizione e al bilanciamento del bianco, puoi creare ritratti straordinari e unici che esprimono la tua visione artistica. Non aver paura di sperimentare e divertirti!