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Tutorial di base Photoshop come aggiungere sovrapposizioni creative i tuoi ritratti

Ok, ecco un tutorial di base Photoshop su come aggiungere sovrapposizioni creative ai tuoi ritratti. Questo è suddiviso in passaggi chiari, con spiegazioni e suggerimenti per aiutarti a ottenere i migliori risultati.

Di cosa avrai bisogno:

* Adobe Photoshop: (qualsiasi versione recente dovrebbe funzionare)

* una foto di ritratto: Scegli una foto in cui il soggetto è ben illuminato e lo sfondo non è troppo ingombra.

* Immagine di overlay: Questa è l'immagine che aggiungerai in cima. Considera questi tipi:

* Perdite di luce: Aggiungi una sensazione da sogno e vintage.

* bokeh: Crea effetti di luce sfocata per un aspetto morbido e artistico.

* trame (ad es. Grunge, carta): Aggiungi un'estetica grintosa o vintage.

* Elementi floreali o naturali: Crea uno stile stravagante o etereo.

* Modelli astratti: Aggiungi interesse visivo e design unici.

* Stars/Galaxies: Per un effetto cosmico e magico.

Tutorial passo-passo:

1. Apri le tue immagini in Photoshop:

* File> Apri: Sfoglia e seleziona la tua foto di ritratto. Fai clic su "Apri".

* File> Apri: Sfoglia e seleziona l'immagine di sovrapposizione. Fai clic su "Apri".

2. Copia e incolla la sovrapposizione sul ritratto:

* Seleziona tutto nell'immagine di sovrapposizione: Vai all'immagine di overlay. Premere Ctrl+A (Windows) o CMD+A (Mac) Per selezionare l'intera immagine.

* Copia la sovrapposizione: Premere Ctrl+C (Windows) o CMD+C (Mac) per copiare la sovrapposizione selezionata.

* Incolla sul ritratto: Torna alla tua foto di ritratto. Premere Ctrl+V (Windows) o CMD+V (Mac) Per incollare l'immagine di sovrapposizione come un nuovo livello sopra il tuo ritratto.

3. Ridimensionare e posizionare la sovrapposizione:

* Attiva lo strumento di trasformazione: Assicurarsi che il livello di overlay sia selezionato nel pannello Liveri. Premere Ctrl+T (Windows) o CMD+T (Mac) Per attivare lo strumento di trasformazione. Vedrai una scatola di delimitazione attorno all'immagine di sovrapposizione.

* Ridimensiona: Trascina le maniglie d'angolo della scatola di delimitazione per ridimensionare la sovrapposizione per adattarsi al tuo ritratto. Hold Shift mentre si trascina per mantenere le proporzioni (prevenire la distorsione). Ridimensiona per coprire il ritratto come desiderato.

* Posizione: Fai clic e trascina all'interno della casella di delimitazione per spostare la sovrapposizione e posizionarla dove lo si desidera sul ritratto.

* Ruota (opzionale): Sposta il cursore appena fuori da una maniglia d'angolo fino a quando si trasforma in una freccia curva. Fare clic e trascinare per ruotare la sovrapposizione.

* Impegna la trasformazione: Premere Enter (Windows) o return (Mac) per applicare la trasformazione.

4. Cambia la modalità di fusione:

* Individua il menu della modalità di fusione: Nel pannello Layer, trova il menu a discesa che probabilmente dice "normale" per impostazione predefinita. Questo è il menu della modalità di fusione.

* Esperienza con le modalità di fusione: Fai clic sul menu a discesa e prova diverse modalità di miscelazione. Eccone alcuni comunemente usati per le sovrapposizioni:

* Schermata: Rende le aree oscure dell'overlay trasparenti, permettendo alle aree più leggere di mostrare. Buono per perdite di luce, bokeh e stelle.

* Moltiplica: Rende le aree leggere dell'overlay trasparenti, permettendo alle aree più scure di mostrare. Buono per trame e effetti di oscuramento.

* Overlay: Combina i colori dell'overlay con i colori dell'immagine di base, creando un effetto più complesso. Buono per aggiungere contrasto e colore.

* Luce morbida: Una versione più sottile di overlay.

* Luce dura: Una versione più intensa di Overlay.

* Color Dodge: Crea luci brillanti e colori saturi. Può essere molto intenso.

* Burn: Crea ombre più scure e colori più ricchi. Può essere molto intenso.

* Luminosità:** applica la luminosità/luminosità della sovrapposizione al ritratto

* Colore:** applica il colore della sovrapposizione al ritratto.

* Suggerimento pro: Utilizzare i tasti freccia su e giù mentre il menu a discesa in modalità di fusione viene selezionato per scorrere rapidamente le opzioni. Guarda come ogni modalità di fusione influisce sull'immagine.

5. Regola l'opacità:

* Individua il cursore dell'opacità: Nel pannello Layer, trova il cursore "opacità" sopra il menu della modalità di fusione.

* Regola l'opacità: Fai clic e trascina il cursore a sinistra per ridurre l'opacità dell'overlay. Questo lo renderà più trasparente e consentirà di mostrare più del ritratto. Regolalo a tuo piacimento.

6. Aggiungi una maschera di livello (per un controllo preciso):

* Aggiungi una maschera di livello: Assicurarsi che il livello di overlay sia selezionato nel pannello Liveri. Fai clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio all'interno). Una scatola bianca apparirà accanto allo strato di overlay. Questa è la tua maschera a livello.

* Seleziona lo strumento Brush: Premere il b Tasto per selezionare lo strumento Bush.

* Imposta colori: Nel raccoglitore a colori (di solito nella parte inferiore della barra degli strumenti), assicurati che il tuo colore in primo piano sia impostato su nero e il tuo colore di sfondo è impostato su bianco. Premere il x Chiave per attivare rapidamente tra loro. nascosto nero, rivela White.

* Dipingi sulla maschera a strati: Con la maschera di livello selezionata (fai clic sulla casella bianca accanto all'overlay), dipingi sull'immagine con il pennello.

* dipinto con nero: Nasconderà parti dello strato di overlay. Ciò è utile per rimuovere la sovrapposizione dalle aree in cui non lo si desidera, come il viso del soggetto.

* dipingendo con bianco: Rivelerà parti del livello di overlay. Ciò è utile per riportare la sovrapposizione nelle aree in cui ne vuoi di più.

* Regola le impostazioni del pennello: Nelle impostazioni del pennello (di solito nella parte superiore dello schermo):

* Opacità: Regola l'opacità del pennello per controllare la forza dell'effetto. Un'opacità inferiore creerà una transizione più sottile.

* Flusso: Simile all'opacità, controlla la velocità con cui viene applicato l'effetto del pennello.

* Durezza: Regola la durezza del pennello per controllare la nitidezza dei bordi. Un pennello morbido creerà un bordo piumato, mentre un pennello duro creerà un bordo affilato. Un pennello più morbido è generalmente migliore per la miscelazione.

* Dimensione: Regolare le dimensioni del pennello secondo necessità.

7. Opzionale:livelli di regolazione per ulteriori raffinati:

* Aggiungi livelli di regolazione: È possibile utilizzare strati di regolazione per perfezionare i colori e i toni sia del ritratto che della sovrapposizione. Fai clic sull'icona "Crea nuovo riempimento o livello di regolazione" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un cerchio mezzo nero e mezzo bianco).

* Livelli di regolazione popolari:

* Curve: Regola la luminosità e il contrasto complessivi.

* Livelli: Simile alle curve, regolare la gamma tonale.

* Equilibrio del colore: Regola l'equilibrio del colore dell'immagine.

* Hue/Saturazione: Regola la tonalità, la saturazione e la leggerezza dell'immagine.

* bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero.

* Maschere di ritaglio: Per applicare un livello di regolazione * solo * al livello di overlay, fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di regolazione nel pannello Layer e scegliere "Crea la maschera di ritaglio". Ciò taglia il livello di regolazione sul livello direttamente sotto di esso.

8. Salva il tuo lavoro:

* File> Salva come: Salva il tuo lavoro come file PSD Photoshop per preservare i livelli per l'editing futura.

* File> Export> Salva per Web (Legacy): Salva una copia come JPEG o PNG per la condivisione online.

Suggerimenti e trucchi:

* Esperimento: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione, impostazioni di opacità e maschere di livello. La chiave è sperimentare e trovare ciò che sembra meglio per la tua foto e la tua sovrapposizione particolare.

* Usa immagini ad alta risoluzione: A partire da foto e sovrapposizioni ad alta risoluzione ti darà i migliori risultati.

* Modifica non distruttiva: L'uso di livelli di regolazione e maschere di livello consente di apportare modifiche senza alterare in modo permanente le immagini originali.

* Matching Color: Presta attenzione ai colori del tuo ritratto e sovrapposizione. Prova a scegliere sovrapposizioni che completano i colori nel tuo ritratto o usa i livelli di regolazione per abbinare i colori.

* La sottigliezza è la chiave: Spesso, le migliori sovrapposizioni sono quelle che vengono applicate sottilmente. Non esagerare!

* Trova sovrapposizioni gratuite: Cerca online "sovrapposizioni Photoshop gratuite" per trovare una varietà di risorse. Siti Web come Unsplash, Pixabay e Pexels possono essere un buon punto di partenza. Controllare sempre i termini di licenza prima di utilizzare qualsiasi risorsa gratuita.

Esempio usando perdite di luce:

1. Seguire i passaggi 1-3 sopra.

2. Impostare la modalità di fusione dello strato di perdita di luce su schermata .

3. Regola l'opacità dello strato di perdita di luce a tuo piacimento. Prova a iniziare circa il 50%.

4. Aggiungi una maschera a strati e usa un pennello morbido per dipingere la perdita di luce dal viso del soggetto e altre aree in cui è fonte di distrazione.

5. Aggiungere uno strato di regolazione delle curve e aumentare leggermente la luminosità complessiva dell'immagine.

6. Considera di ritagliare lo strato di curve solo allo strato di perdite di luce.

Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse sovrapposizioni, modalità di fusione e regolazioni, è possibile creare ritratti sbalorditivi e unici con sovrapposizioni creative. Buona fortuna e divertiti!

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