i. Comprensione delle modalità di miscelazione:
* Cosa fanno: Le modalità di fusione controllano il modo in cui i pixel di uno strato selezionato interagiscono con i pixel degli strati sottostanti. Pensala come un miscelazione di vernice virtuale:ogni modalità altera il colore, la luminosità e l'aspetto generale in modo diverso.
* dove trovarli: Nel pannello Layer, vedrai un menu a discesa che probabilmente dice "normale" per impostazione predefinita. Questo è il menu della modalità di fusione.
* Gruppi di modalità di fusione chiave: Gruppi di Photoshop che fondono le modalità in categorie in base al tipo di effetto che producono. Comprendere queste categorie è la chiave:
* Normale: Il valore predefinito. Non si verifica alcuna miscelazione. (Include normale, scioglimento, dietro e chiaro)
* Darken: Queste modalità oscurano l'immagine confrontando i pixel e mantenendo i valori più scuri. (Include scuro, multiplicato, bruciatura, colore più scuro)
* Alleggerisci: Queste modalità alleggeriscono l'immagine confrontando i pixel e mantenendo i valori più chiari. (Include illuminazione, schermo, Dodge a colori, colore più chiaro)
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto sia per oscuramento che da un fulmine, in base ai valori di colore originali. (Include sovrapposizioni, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro)
* Inversione: Queste modalità creano inversioni di colore e manipolazioni di colore diverse. (Include differenza, esclusione, sottrarre, dividere)
* Componente: Queste modalità funzionano con la tonalità, la saturazione, la luminosità e le informazioni sul colore degli strati. (Include tonalità, saturazione, colore, luminosità)
ii. Modalità di fusione comunemente usate nella ritrattistica dell'arte:
Ecco una rottura di alcune delle modalità di fusione più utili e come applicarle ai ritratti:
* Moltiplica:
* Cosa fa: Oscura l'immagine. È come stratificare i marcatori trasparenti uno sopra l'altro.
* usa nei ritratti:
* Dodging &Burning: Ombre scuri o aggiungi profondità. Crea uno strato riempito con un grigio chiaro (50% di grigio) e impostalo su Overlay. Quindi, usa gli strumenti Dodge e Burn direttamente su questo livello. Converti prima il livello in un oggetto intelligente per rendere le modifiche Dodge e Burn non distruttive.
* Aggiunta di sovrapposizioni di trama: Posiziona un livello di trama (carta, tela, grunge) sopra il ritratto e impostalo per moltiplicare. Regola l'opacità del livello per controllare l'intensità. Sperimenta con l'intervento del livello di trama (CTRL/CMD + I) per risultati diversi.
* Affonamento dei colori: Aggiungi uno strato di colore solido (ad es. Un blu profondo o marrone) sopra il ritratto e impostalo per moltiplicare per un tono più ricco e più lunatico. Ridurre l'opacità per un effetto sottile.
* Schermata:
* Cosa fa: Alleggerisce l'immagine. È l'opposto di moltiplicare.
* usa nei ritratti:
* Evidenziazione e aggiunta di bagliore: Crea un nuovo strato e usa un pennello morbido e bianco per dipingere in luci. Imposta il livello sullo schermo. Regola l'opacità per un bagliore morbido.
* Aggiunta di perdite di luce/sovrapposizioni di bokeh: Posizionare una perdita leggera o un'immagine bokeh sopra il tuo ritratto e impostarla sullo schermo. Questo crea un'atmosfera sognante ed eterea.
* pelle illuminante: Aggiungi uno strato di regolazione delle curve, tira leggermente la curva per illuminare l'immagine e impostare la sua modalità di miscela su "schermo". Attivare l'opacità e utilizzare una maschera a strati per illuminare selettivamente la pelle evitando i luci spazzate via.
* Overlay:
* Cosa fa: Aumenta il contrasto. Le aree leggere diventano più chiare e le aree scure diventano più scure. È molto sensibile ai colori sottostanti.
* usa nei ritratti:
* Miglioramento del contrasto e dettaglio: Crea un duplicato del tuo livello di ritratto. Applicare un filtro a passaggio alto (filtro> altro> passaggio alto) con un piccolo raggio (1-3 pixel). Impostare lo strato duplicato su sovrapposizione o luce morbida per un aspetto affilato e più dettagliato. Usa una maschera di strato per controllare quali aree sono affilate.
* Dodging &Burning (come menzionato sopra): La tecnica di strato grigio 50%.
* Aggiunta di trama: Simile a Multiply, ma l'overlay può dare un effetto di trama più intenso e contrastato.
* Luce morbida:
* Cosa fa: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Si illumina o si scurisce a seconda del colore dello strato di fusione, ma l'effetto è meno duro.
* usa nei ritratti:
* Miglioramento del contrasto sottile: Un'alternativa più sicura alla sovrapposizione se si desidera un effetto meno drammatico.
* Aggiunta di tonificazione del colore: Crea uno strato di colore solido sopra il ritratto e impostalo su una luce morbida. Sperimenta diversi colori e opacità per calci di colore sottili.
* Ammorbidimento della pelle: Duplica il tuo livello di ritratto. Applicare una sfocatura gaussiana allo strato superiore. Impostare quel strato su luce morbida e regolare l'opacità fino a quando la pelle appare più liscia, ma non eccessivamente sfocata. Usa una maschera a strati per affinare i dettagli come occhi, labbra e capelli.
* Colore:
* Cosa fa: Applica la tonalità e la saturazione dello strato di miscelazione agli strati sottostanti, ma preserva la luminosità.
* usa nei ritratti:
* Classificazione del colore e tonificazione: Aggiungi un livello di regolazione della mappa gradiente per creare interessanti effetti di colore, quindi impostare il livello nella modalità di miscela "colore".
* Correzione del colore mirata: Per modificare il colore di un elemento nella tua foto, effettuare una selezione e regolare solo la tonalità e la saturazione nell'area selezionata utilizzando uno strato di regolazione della tonalità/saturazione e tagliarlo allo strato mirato.
* Cambiamento del colore degli occhi: Crea un nuovo livello sopra gli occhi. Usa un pennello e seleziona il colore del nuovo colore degli occhi che desideri e dipingi sopra gli occhi. Imposta il livello su colorare. Regola l'opacità per l'effetto desiderato.
* Luminosità:
* Cosa fa: Applica la luminosità (luminosità) dello strato di miscelazione agli strati sottostanti, ma preserva la tonalità e la saturazione.
* usa nei ritratti:
* Regolazione della luminosità senza influire sul colore: Utilizzare uno strato di regolazione delle curve o dei livelli per regolare la luminosità complessiva, quindi impostarla sulla luminosità per evitare di cambiare i colori.
* Fissaggio dei cast di colori: Se hai uno strato con un leggero cast di colori che vuoi rimuovere, prova a convertire lo strato sopra di esso in bianco e nero (desaturato) e impostarlo in luminosità per rimuovere i calci di colore.
* Hue:
* Cosa fa: Applica la tonalità dello strato di miscelazione agli strati sottostanti, preservando la saturazione e la luminosità.
* usa nei ritratti:
* Effetti del colore creativo: Utilizzare con mappe gradienti o strati di colore solido per alterazioni artistiche del colore.
iii. Suggerimenti pratici per la ritrattistica artistica:
* Esperimento !: Il modo migliore per imparare è giocare con diverse modalità di miscelazione e vedere cosa fanno.
* Avvia sottile: Spesso, meno è di più. Inizia con opacità a basso livello e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello sono essenziali per il controllo di dove vengono applicate le modalità di miscelazione. Usali per applicare selettivamente gli effetti su aree specifiche del ritratto (ad esempio, solo la pelle, lo sfondo o i dettagli specifici).
* Modifica non distruttiva:
* Livelli di regolazione: Utilizzare strati di regolazione (curve, livelli, tonalità/saturazione, mappe del gradiente) invece di modificare direttamente gli strati di pixel. Ciò consente di apportare modifiche in seguito senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Oggetti intelligenti: Converti i livelli in oggetti intelligenti prima di applicare i filtri. Ciò consente di riedire le impostazioni del filtro in seguito.
* Livelli di gruppo: Livelli correlati a gruppo insieme per mantenere organizzati il pannello di livello e semplificare la gestione di modifiche complesse.
* L'opacità è tuo amico: Padroneggiare il cursore dell'opacità. È spesso il controllo più importante. Anche se una modalità di miscelazione sembra terribile al 100% di opacità, potrebbe essere perfetto al 10% o 20%.
* Considera l'oggetto: Pensa all'umore e alla storia che vuoi trasmettere nel tuo ritratto. Scegli le modalità di miscelazione che supportano quella visione. Un ritratto oscuro e lunatico potrebbe beneficiare di moltiplicare, mentre un ritratto leggero ed etereo potrebbe usare lo schermo.
* Fai attenzione al clipping: Tieni presente che l'uso aggressivo delle modalità di miscelazione che migliora il contrasto (come la sovrapposizione) può talvolta clip o luci o ombre, perdendo dettagli. Usa le maschere di livello e le regolazioni dell'opacità per prevenire questo.
* Palette a colori: Usa una tavolozza di colori complementare alla tua immagine. Questo ti aiuterà a creare un prodotto finale più coeso e visivamente accattivante.
Flusso di lavoro di esempio:aggiunta di una sovrapposizione di trama
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Trova un'immagine di trama adatta: (ad esempio, una scansione di carta, tela o tessuto). Assicurati che sia alta risoluzione.
3. Posizionare l'immagine della trama sopra il livello del ritratto. (File> Posizionare incorporato/collegato)
4. Impostare la modalità di fusione del livello di trama su moltiplicarsi, sovrapposizione o luce morbida. Sperimenta per vedere quale sembra migliore.
5. Regola l'opacità del livello di trama. Inizia basso e aumentalo gradualmente.
6. Aggiungi una maschera di livello al livello di trama.
7. Usa una pennello morbido e nero sulla maschera di strato per rimuovere la trama dalle aree che non si desidera che influisca. (ad esempio, gli occhi, le labbra o parti specifiche del viso). Puoi anche usare un gradiente sulla maschera per sbiadire la trama dentro e fuori.
8. Regola il contrasto e la luminosità dello strato di trama con livelli o curve se necessario.
9. raggruppare insieme i livelli di trama e regolazione.
Comprendendo come le modalità di miscelazione funzionano e praticando con diverse combinazioni, puoi migliorare in modo significativo la tua ritrattistica di belle arti e creare immagini straordinarie e uniche. Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile di firma!