1. Comprensione dei fondamentali delle modalità di miscelazione:
* Cosa sono le modalità di fusione? Dettano come i pixel su uno strato interagiscono con i pixel sullo strato / i sotto di loro. Invece di coprire semplicemente il livello inferiore, fondono i colori e i toni in base a una formula matematica specifica.
* Dove trovare le modalità di miscelazione: Nel pannello Layer di Photoshop, troverai un menu a discesa sopra lo stack di livello etichettato "Normale". Fai clic su questo per visualizzare l'elenco completo delle modalità di fusione.
* Gruppi di modalità di fusione chiave: Le modalità di miscelazione sono organizzate in gruppi con effetti simili. Comprendere questi raggruppamenti ti aiuta a restringere le tue scelte:
* Normale: Comportamento di livello di base. Non si verifica alcuna miscelazione. Include normale, scioglimento, dietro e chiaro.
* Darken: Oscura l'immagine confrontando i valori di colore degli strati e scegliendo i valori più scuri. Include scuro, moltiplicato, bruciore di colore, colore più scuro.
* Alleggerisci: Alleggerisce l'immagine confrontando i valori di colore e scegliendo i valori più chiari. Include schiarirsi, schermo, schifo del colore, colore più chiaro.
* Contrasto: Aumenta il contrasto dell'immagine. Include sovrapposizioni, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura.
* Inversione: Crea effetti di colore basati sull'inversione del colore. Include differenza, esclusione, sottrazione, divisione.
* Componente: Colpisce i singoli componenti del colore dell'immagine. Include tonalità, saturazione, colore, luminosità.
2. Modalità di fusione comunemente usate nella ritrattistica dell'arte:
* Schermata: (Alleggeri il gruppo) illumina l'immagine e crea un effetto luminoso. Ottimo per l'aggiunta di perdite di luce, trame con aree leggere o luci sottili. Può essere usato con trame come bokeh, esplosioni di luce o particelle di polvere.
* Moltiplica: (Darken Group) oscura l'immagine, rendendo le aree scure più scure. Eccellente per l'aggiunta di trame con linee scure, ombre o per approfondire le ombre esistenti. Buono per l'aggiunta di texture come grano di carta o motivi vintage.
* Overlay: (Gruppo di contrasto) Una modalità versatile che combina effetti multipli e schermo. Aumenta le aree leggere e oscura le aree scure, aumentando il contrasto. Usalo per aggiungere trame, motivi o sottili toni di colore.
* Luce morbida: (Gruppo di contrasto) simile all'overlay ma meno intenso. Crea un effetto di miscelazione più morbido e più sottile. Un buon punto di partenza quando si desidera una delicata integrazione della trama.
* Colore: (Gruppo di componenti) Applica il colore dello strato di fusione alla luminanza dello strato di base. Utile per tonificare e creare effetti duotono. Preserva i dettagli del ritratto mentre sposta la sua tavolozza di colori.
* Luminosità: (Gruppo componente) Applica la luminanza (luminosità) dello strato di miscelazione al colore e alla saturazione dello strato di base. Utile per l'aggiunta della trama senza influire sul colore generale. Preserva i colori originali del ritratto mentre incorporano dettagli materici.
3. Come applicare le modalità di miscelazione per gli effetti artistici:
* Aggiunta di trame:
* Preparazione: Trova o crea trame (carta, tessuto, grunge, schizzi di vernice, ecc.). Assicurati che l'immagine della trama abbia una buona risoluzione.
* Stradata: Posiziona l'immagine della trama su un livello * sopra * il tuo livello di ritratto.
* Modalità di fusione: Sperimenta con Multiply, Screen, Overlay o Soft Light, a seconda dei valori tonali della trama e dell'effetto desiderato.
* Regolazione dell'opacità: Regola l'opacità dello strato per controllare l'intensità della fusione. La minore opacità crea spesso un aspetto più naturale.
* mascheramento: Usa maschere di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree del ritratto (ad es. Sfondo, abbigliamento o capelli). Ciò ti consente di controllare il posizionamento della consistenza ed evitare di applicare eccessivamente la pelle.
* Regolazione del colore: Potrebbe essere necessario regolare il colore dello strato di trama per abbinare la tavolozza dei colori del ritratto. Utilizzare strati di regolazione (tonalità/saturazione, bilanciamento del colore, curve) tagliati allo strato di trama.
* Creazione di perdite di luce e bokeh:
* Preparazione: Trova o crea immagini di perdite di luce o bokeh.
* Stradata: Posiziona la perdita di luce o l'immagine bokeh su uno strato * sopra * il tuo ritratto.
* Modalità di fusione: Lo schermo o le leggi sono spesso le migliori scelte per questi elementi.
* Posizionamento e dimensioni: Usa lo strumento di spostamento (v) per posizionare le perdite della luce o il bokeh dove si desidera. Ridimensionali secondo necessità (ctrl/cmd + t).
* Regolazione del colore: Regola il colore delle perdite di luce per abbinare l'umore del ritratto.
* mascheramento: Maschera eventuali aree indesiderate o riduci l'intensità in alcune aree.
* Aggiunta di tonificazione del colore:
* Stradata: Crea un nuovo livello sopra il livello del ritratto.
* Riempi di colore: Riempi questo livello con un colore solido (modifica> riempi).
* Modalità di fusione: Sperimenta il colore o la luce morbida per applicare il colore al ritratto.
* Regolazione dell'opacità: Regola l'opacità dello strato per perfezionare l'intensità del tonificazione del colore.
* Mappe del gradiente: L'uso di un livello di regolazione della mappa gradiente e cambiare la modalità di fusione in "colore" è un altro modo potente per applicare una vasta gamma di effetti di tonificazione del colore.
* Effetti duotono:
* Livello di regolazione: Crea un livello di regolazione della mappa gradiente.
* Selezione gradiente: Scegli un gradiente con due colori contrastanti. Il bianco e nero è un punto di partenza comune.
* Modalità di fusione: Modificare la modalità di miscelazione del livello della mappa gradiente in colorazione.
* Regola i colori: Personalizza i colori del gradiente per ottenere l'effetto duotone desiderato.
4. Suggerimenti e migliori pratiche:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione e combinazioni. Il modo migliore per imparare è sperimentare.
* Modifica non distruttiva: Usa i livelli di regolazione e le maschere di strato quando possibile. Ciò ti consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente il ritratto originale.
* L'opacità è la chiave: La regolazione dell'opacità dello strato di miscelazione è fondamentale per la creazione di effetti sottili e naturali.
* Usa maschere di clipping: Le maschere ritagliate limitano l'effetto di un livello di regolazione o uno strato riempito direttamente allo strato sotto di esso. Questo aiuta a isolare gli effetti in aree specifiche. Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di regolazione e scegliere "Crea la maschera di ritaglio".
* Considera l'umore: Le modalità di fusione che scegli dovrebbero integrare l'umore generale e lo stile artistico del tuo ritratto.
* La sottigliezza è spesso la migliore: Evita di esagerare con gli effetti. La miscelazione sottile spesso produce i risultati più eleganti.
* Gestione del colore: Assicurati che le impostazioni del colore siano corrette in Photoshop per prevenire turni di colore imprevisti.
* Immagini ad alta risoluzione: Lavora con immagini ad alta risoluzione per mantenere dettagli e qualità.
* Livelli di gruppo: Mantieni i tuoi strati organizzati raggruppando gli strati correlati insieme (Ctrl/CMD + G).
* appiattimento (usa con parsimonia): Appiattire la tua immagine solo quando hai completamente finito la modifica. L'appiattimento fonde tutti gli strati in un singolo strato, che può essere difficile da annullare. Salva prima una versione a strati.
Flusso di lavoro Esempio:Aggiunta di una trama sottile:
1. Apri il tuo ritratto.
2. Posizionare l'immagine della trama (ad es. Grano di carta) su un nuovo livello sopra il ritratto.
3. Modifica la modalità di miscelazione del livello di trama per moltiplicare.
4. Riduci l'opacità del livello di trama a circa il 20-50%.
5. Aggiungi una maschera di livello al livello di trama.
6. Usando un pennello morbido, dipingi sulla maschera a strati con nero per rimuovere la consistenza dal viso del soggetto, lasciandola principalmente sullo sfondo e sui vestiti.
7. Regola i livelli o le curve dello strato di trama per perfezionare il suo contrasto.
Padroneggiando le modalità di fusione e combinandole con altre tecniche di Photoshop, puoi trasformare i tuoi ritratti in opere d'arte accattivanti. Ricorda di esercitarsi, sperimentare e sviluppare il tuo stile unico.