i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come i pixel di uno strato (lo strato di miscela) interagiscono con i pixel dello strato sotto di esso (lo strato di base). Eseguono calcoli matematici in base ai valori di colore di entrambi i livelli, risultando in un nuovo colore per i pixel combinati.
* Posizione: Troverai le modalità di miscelazione nel pannello Layer di Photoshop. In genere sono in un menu a discesa etichettato "Normale" per impostazione predefinita.
* Gruppi di modalità di miscelazione: Le modalità di miscelazione sono organizzate in gruppi, ciascuno con uno scopo generale. Comprendere questi gruppi ti aiuta a scegliere la modalità giusta per l'effetto desiderato:
* Normale: L'impostazione predefinita, copre semplicemente gli strati sottostanti. Include normale, dissolversi.
* Darken: Generalmente oscura l'immagine. Include scuro, moltiplicato, bruciore di colore, colore più scuro.
* Alleggerisci: Generalmente alleggerisce l'immagine. Include schiarirsi, schermo, schifo del colore, colore più chiaro.
* Contrasto: Aumenta il contrasto. Include sovrapposizioni, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura.
* Inversione: Crea inversioni e regolazioni del colore. Include differenza, esclusione, sottrazione, divisione.
* Componente: Funziona con componenti a colori. Include tonalità, saturazione, colore, luminosità.
ii. Modalità di fusione chiave per la ritrattistica artistica e i loro usi
Ecco alcune delle modalità di fusione più utili per la ritrattistica artistica, insieme ad esempi di come possono essere applicati:
* Moltiplica:
* Effetto: Oscura l'immagine. Il nero diventa nero; Il bianco diventa trasparente. I colori si fondono, creando toni più scuri.
* usa:
* Aggiunta di ombre e profondità: Usa uno strato pieno di colore scuro (ad esempio, marrone scuro o grigio) per moltiplicare per approfondire le ombre e aggiungere una sensazione più drammatica.
* Burning: Bordi leggermente bruciati del ritratto per attirare l'occhio al centro.
* Applicazione di trame: Sovrappone una trama sul ritratto, oscurando i pixel sottostanti in base all'oscurità della trama.
* Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine. Il bianco diventa bianco; Il nero diventa trasparente.
* usa:
* Aggiunta di punti salienti: Utilizzare uno strato riempito con un colore chiaro (ad esempio, giallo chiaro o bianco) sullo schermo per illuminare le luci e aggiungere un bagliore.
* Perdite di luce simulazione: Creazione di un effetto vintage e sognante.
* Aggiunta di trame: Sovrappa una trama sul ritratto, alleggendo i pixel sottostanti in base alla luminosità della trama.
* Overlay:
* Effetto: Aumenta il contrasto. Le aree più scure diventano più scure e le aree più chiare diventano più leggere. I grigi neutri scompaiono.
* usa:
* Miglioramento del contrasto e dei dettagli: L'applicazione sottile può affinare i dettagli e aggiungere un pugno all'immagine. Può facilmente diventare esagerato.
* Aggiunta di varianti tonali: Utilizzare con un livello strutturato o colorato per creare toni più dinamici.
* Aggiunta di trame complesse che utilizzano aree luce e scure.
* Luce morbida:
* Effetto: Simile all'overlay ma più sottile.
* usa:
* REGOLAZIONI DEL CONTRATTO GIMLE: Più perdona che sovrappone per miglioramenti sottili.
* Aggiunta di trame morbide: Crea un aspetto più morbido e organico.
* Colore:
* Effetto: Sostituisce il colore (tonalità e la saturazione) dello strato di base con il colore dello strato di miscela, mantenendo la luminosità dello strato di base.
* usa:
* Classificazione del colore: Regolare il cast di colori complessivi dell'immagine senza influire sulla luminosità. Ottimo per abbinare i toni della pelle attraverso immagini diverse o aggiungere un umore specifico.
* Immagini tonificanti in bianco e nero: Usa un set di strato colorato per colorare per creare un tono seppia o altra tinta a colori.
* Luminosità:
* Effetto: Sostituisce la luminosità (luminosità) dello strato di base con la luminosità dello strato di miscela, mantenendo il colore (tonalità e saturazione) dello strato di base.
* usa:
* Regolazione della luminosità senza influire sul colore: Utile per alleggerire selettivamente o oscurate parti dell'immagine mantenendo colori coerenti.
* correggere i luci saltificati: Riportare i dettagli in aree sovraesposte.
* Hue:
* Effetto: Sostituisce la tonalità dello strato di base con la tonalità dello strato di miscela, mantenendo la saturazione e la luminosità dello strato di base.
* usa:
* Sottili regolazioni del colore: Cast di colori perfetti.
* Effetti del colore creativo: Sperimentazione con tavolozze di colori non convenzionali.
* Saturazione:
* Effetto: Sostituisce la saturazione dello strato di base con la saturazione dello strato di miscela, mantenendo la tonalità e la luminosità dello strato di base.
* usa:
* Aree desaturanti troppo saturi: Tonificando colori eccessivamente vibranti.
* Aumentare la saturazione in aree specifiche: Migliorare la vitalità del colore dove necessario.
iii. Tecniche pratiche per l'uso di modalità di miscelazione nella ritrattistica
1. ombre ed luci:
* Crea un nuovo livello sopra il livello del ritratto.
* Selezionare un pennello morbido con bassa opacità (ad es. 10-20%).
* ombre: Scegli un colore scuro (ad esempio, un marrone scuro o grigio leggermente desaturato). Dipingi in aree che vuoi scurire (sotto il mento, intorno agli occhi, ecc.). Impostare la modalità di fusione di livello su multiplica .
* Highlights: Scegli un colore chiaro (ad es. Un giallo bianco sporco o chiaro). Dipingi nelle aree che si desidera illuminare (zigomi, ponte del naso, falli di calcolo negli occhi). Imposta la modalità di fusione di livello su schermata .
* Regola opacità: Ridurre l'opacità dello strato per perfezionare l'intensità dell'effetto.
2. Classificazione del colore:
* Crea un nuovo strato pieno di colore solido (ad esempio, un'arancia calda o un blu fresco). Puoi farlo tramite `Layer> Nuovo livello di riempimento> Colore solido ...`
* Imposta la modalità di fusione di livello su colore .
* Sperimenta con colori e opacità diversi per ottenere l'umore desiderato. Un po 'fa molta strada.
* Livelli di regolazione: L'uso dei livelli di regolazione (come il bilanciamento del colore o le curve) può fornire un maggiore controllo. Modificare la modalità di fusione del livello di regolazione per influenzare gli strati sottostanti.
3. Sovrapposti della trama:
* Trova o crea una trama (ad es. Carta, tessuto, grunge, nuvole). Mettilo su uno strato sopra il tuo ritratto.
* Sperimenta con diverse modalità di fusione come MULTIPLICA, SCHERMI, OVERNO o LUCE SOFT .
* Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree del ritratto (ad esempio, solo lo sfondo o alcune parti del soggetto).
* Regola l'opacità e la modalità di fusione per il miglior effetto.
4. Aggiunta di profondità e atmosfera:
* Vignetting: Crea un nuovo livello. Usa un pennello morbido con un colore scuro per dipingere attorno ai bordi dell'immagine. Imposta la modalità di fusione su multiplica . Usa una maschera di livello per perfezionare i bordi.
* Perdite di luce: Trova o crea trame di perdite di luce (spesso disponibili online). Posizionarli su un nuovo livello e impostare la modalità di fusione su schermata o alleggeri . Regola la posizione e l'opacità a tuo piacimento.
IV. Suggerimenti per un uso efficace
* Avvia sottile: Inizia con bassa opacità e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Le modalità di miscelazione esagerate possono facilmente portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione e vedere cosa fanno. Non esiste una risposta giusta o sbagliata; Si tratta di trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine e la visione artistica.
* Usa maschere di livello: Le maschere a livello sono essenziali per applicare selettivamente le modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo ti dà un controllo preciso e impedisce effetti indesiderati.
* Modifica non distruttiva: Lavora su livelli separati in modo da poter regolare facilmente o rimuovere gli effetti in seguito senza alterare l'immagine originale.
* Livelli di gruppo: Dopo aver raggiunto l'effetto desiderato, raggruppa gli strati per una gestione più facile.
* Comprendi la matematica: Sebbene non sia strettamente necessario, comprendere i principi matematici di base dietro ogni modalità di fusione può aiutarti a prevedere i risultati e prendere decisioni più informate.
* Il contesto conta: La migliore modalità di fusione dipende dall'immagine specifica, dall'effetto desiderato e dal tuo stile artistico. Ciò che sembra buono su un ritratto potrebbe non funzionare bene su un altro.
v. Flusso di lavoro di esempio:aggiunta di una sensazione vintage
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Crea un nuovo livello.
3. Riempi lo strato con un colore caldo e leggermente desaturato (ad esempio, un tono seppia leggero).
4. Imposta la modalità di fusione su "Colore". Ridurre l'opacità a circa il 10-20%.
5. Trova un'immagine di texture di carta e posizionala su uno strato sopra il ritratto.
6. Imposta la modalità di fusione del livello di trama su "Multiplica" o "Overlay" (esperimento per vedere quale preferisci). Regola l'opacità.
7. Aggiungi una leggera vignetta (scurire i bordi con un pennello su un nuovo set di strati per moltiplicare).
8. Usa uno strato di regolazione delle curve per perfezionare il contrasto complessivo e la luminosità. Considera anche l'aggiunta di un tocco di contrasto con il livello di trama se l'effetto è troppo sottile.
9. Aggiungi una maschera di livello al livello di trama per rimuovere selettivamente la trama da determinate aree (ad esempio, la faccia del soggetto).
Padroneggiando le modalità di fusione, puoi elevare la tua ritrattistica di belle arti, aggiungendo profondità, atmosfera e tocchi artistici unici alle tue immagini. Ricorda di praticare, sperimentare e sviluppare il tuo stile. Buona fortuna!