i. Comprensione delle basi dei gel colorati
* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili di plastica color trasparente (di solito acetato o policarbonato) che sono posizionati davanti a una sorgente luminosa (flash, strobo o persino una luce continua).
* Perché usarli?
* Trasformazione del colore: Alterano la temperatura del colore e la tonalità generale della luce che illumina il soggetto.
* Creazione dell'umore: I colori evocano le emozioni. Il blu suggerisce spesso tristezza o freddezza, il rosso implica passione o pericolo e il giallo può trasmettere felicità o calore.
* Interesse visivo: Aggiunge un tocco di colore, crea ombre dinamiche e aiuta a separare il soggetto dallo sfondo.
* Effetti creativi: Crea effetti surreali, onirici o drammatici.
* Correzione del colore (meno comune): Sebbene utilizzati principalmente per gli effetti creativi, i gel possono essere utilizzati per bilanciare le temperature di colore tra diverse sorgenti di luce (ad esempio, utilizzando un gel CTO (arancione della temperatura a colori) su un flash per abbinare l'illuminazione di tungsteno).
* Tipi di gel:
* gel a colori a colori: Cambia completamente il colore della luce (ad esempio, un gel rosso pieno rende la luce rossa).
* Gel di mezzo/quarto: Cambiamenti del colore più sottile. Lasciarono passare più luce bianca, risultando in un effetto meno saturo. Buono per aggiungere un pizzico di colore.
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre l'intensità della luce senza cambiare il suo colore. Utile per bilanciare le uscite della luce o la simulazione della caduta.
* Gel di correzione della temperatura del colore: CTO (arancione a temperatura colore), CTB (temperatura a colori blu) e gel verdi. Il CTO riscalda la luce, CTB raffredda la luce e il verde può correggere l'illuminazione fluorescente.
* Gel di diffusione: Ammorbidire la luce.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Gel colorati: Inizia con un set di base di colori primari e secondari (rosso, blu, verde, giallo, magenta, ciano). I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari noti per la qualità. I set di gel sono generalmente disponibili, offrendo una buona varietà.
* Luci:
* Strobi/Flash: La fonte di luce più comune per i ritratti gelificati a causa del loro potere e controllo. Prendi in considerazione l'uso di strobi con luci di modellazione per visualizzare in anteprima l'effetto del gel.
* Luci continue: È possibile utilizzare pannelli a LED o altre luci continue, ma assicurati che non fanno troppo caldo. Il calore può danneggiare i gel. I LED sono generalmente più freschi delle luci di tungsteno o alogene.
* porta gel:
* bande di gel Speedlight/Flash: Bande elastiche con tasche per contenere i gel contro i luci della speetta. Economico e facile da usare.
* porta gel per strobi in studio: Attacca alla parte anteriore del tuo studio, spesso con clip o attaccamenti magnetici.
* Dollespins/Gaffer Tape: Soluzioni di emergenza, ma non ideali per l'uso a lungo termine o un posizionamento preciso. Assicurarsi che il nastro sia resistente al calore.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce (opzionale):
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Un altro modo per ammorbidire la luce e creare una diffusione più ampia.
* Snoots: Dirigere un raggio stretto di luce.
* Grids: Controlla la fuoriuscita e crea un modello di luce più mirato.
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Lens: Si consiglia una lente di ritratto (50 mm, 85 mm, ecc.).
iii. Tecniche e configurazioni
1. Luce singola con un gel:
* classico e semplice: Posiziona una sola luce con un gel ad angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* ombre: Presta attenzione alle ombre create dalla luce colorata. Possono aggiungere profondità e drammi.
* Sfondo: Lo sfondo sarà influenzato dal colore del gel. Uno sfondo bianco rifletterà il colore più fortemente. Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo grigio o nero neutro per un maggiore controllo.
* Esempio: Un singolo gel blu può creare una sensazione lunatica e notturna.
2. Due luci con gel diversi:
* Colori complementari: Usa gel con colori complementari (di fronte alla ruota dei colori, come rosso e verde o blu e arancione) per un contrasto sorprendente. Una luce può essere la luce chiave e l'altra può riempire le ombre con un colore diverso.
* illuminazione divisa: Posizionare una luce su ciascun lato del soggetto con gel di colore diverso. Questo creerà una divisione drammatica tra i due colori.
* illuminazione del cerchione: Posiziona una luce dietro il soggetto con un gel per creare una luce di cerchio colorata. Questo aiuta a separare il soggetto dallo sfondo.
* Esempio: Il gel rosso per la luce chiave e il gel blu per la luce di riempimento può creare un aspetto dinamico ed energico.
3. Tre o più luci:
* Più complessità, più controllo: Utilizzare più luci con gel diversi per creare schemi di illuminazione complessi e combinazioni di colori.
* Separazione: Usa una luce per lo sfondo, una per la luce chiave e una per la luce di riempimento.
* Gradienti di colore: Colori sovrapposti per creare transizioni fluide.
* Esempio: Una retroilluminazione rossa, una luce della chiave blu e una sottile luce di riempimento giallo possono creare un ritratto molto sofisticato e visivamente accattivante.
4. Gel di sfondo:
* Isolato ed evidenzia: Usa i gel sulle luci di sfondo per creare un umore o un colore specifici.
* Matching Color: Abbina il colore di sfondo all'abbigliamento del soggetto o a un tema specifico.
* sfondi a gradiente: Utilizzare due luci puntate sullo sfondo con gel di colore diverso per creare un effetto gradiente.
* Esempio: Un background ciano con una luce chiave gelificata gialla/arancione crea una sensazione retrò, Miami Vice.
5. Combina con la luce bianca:
* sottigliezza e naturalismo: Usa una luce chiave senza un gel e una luce di riempimento con un gel sottile. Questo aggiunge un pizzico di colore senza sopraffare l'immagine.
* Highlights and Shadows: Usa la luce gellosa per evidenziare aree specifiche del viso o dell'abbigliamento del soggetto, mentre la luce bianca fornisce un'illuminazione generale.
* Esempio: Una luce chiave bianca con un sottile gel rosa sulla luce di riempimento può creare un aspetto morbido e romantico.
IV. Impostazioni della fotocamera e flusso di lavoro
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sulla tua apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, una profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4) è spesso preferita a sfidare lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore su sincronizzazione con il flash (di solito 1/200 o 1/250 ° di secondo). Controlla il manuale della fotocamera per la velocità di sincronizzazione specifica.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance:
* Bilancio bianco personalizzato: Questo è il modo più accurato per impostare il tuo bilanciamento del bianco. Usa una carta grigia e prendi una lettura prima di aggiungere gel.
* Bilancio bianco preimpostata: Sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (ad es. Tungsteno, luce del giorno, flash) per vedere quale funziona meglio per la tua immagine. Potresti trovare un preimpostazione che completa il colore del tuo gel.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine. Questo è altamente raccomandato quando si utilizzano gel.
* Flash Power: Regola la potenza dei flash per ottenere l'esposizione desiderata. Usa un misuratore di luce per misurazioni precise o fai affidamento sull'istogramma della fotocamera e sugli scatti di prova.
* Focus: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto. Usa l'autofocus o il focus manuale, a seconda delle preferenze.
* Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova e regola le impostazioni secondo necessità. Sperimenta diverse combinazioni di gel, posizioni leggere e livelli di potenza.
v. Suggerimenti di post-elaborazione
* Elaborazione grezza: Regola il bilanciamento del bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione del colore nel tuo editor RAW (ad es. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Correzione del colore: Attivare i colori utilizzando le regolazioni del colore selettivo o i cursori HSL (tonalità, saturazione, luminanza).
* Tone della pelle: Fai attenzione a non saturare eccessivamente i toni della pelle. Regola i colori nelle tonalità della pelle per renderli naturali e sani.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per migliorare i luci e le ombre nella tua immagine.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli nella tua immagine.
* Classificazione del colore: Sperimenta con diverse tecniche di classificazione dei colori per migliorare ulteriormente l'umore e la sensazione della tua immagine. Usa regolazioni sottili per mantenere un aspetto coeso.
vi. Idee creative e ispirazione
* scatti a tema: Crea un tema (ad esempio, retrò, fantascienza, fantasia) e usa i gel per migliorare il tema.
* Ritratti drammatici: Usa colori saturi e ombre forti per creare ritratti drammatici.
* Ritratti surreali: Usa combinazioni di colori inaspettate e tecniche di illuminazione creativa per creare ritratti surreali.
* Ritratti astratti: Concentrati sui colori e sulle forme create dai gel, piuttosto che sulle caratteristiche del soggetto.
* sperimenta con le trame: Project Textures (ad es. Modelli, forme) sul soggetto usando un gobo (uno stencil posto davanti a una luce). Combina questo con gel colorati per possibilità ancora più creative.
* Silhouettes: Metti una luce gelitta dietro il soggetto per creare una silhouette colorata.
vii. Considerazioni sulla sicurezza
* calore: Sii consapevole del calore generato dalle tue luci. Non lasciare i gel davanti alle luci calde per lunghi periodi di tempo, poiché possono sciogliere o deformarsi.
* Distanza: Mantieni le luci una distanza di sicurezza dal soggetto per evitare il surriscaldamento.
* Innesco: La maggior parte dei gel sono infiammabili, quindi fai attenzione quando si usano a fiamme aperte o fonti di calore alto.
viii. Suggerimenti per il successo
* Inizia semplice: Inizia con configurazioni a leggera e aumenta gradualmente la complessità.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse combinazioni di gel e tecniche di illuminazione.
* Studio Color Theory: Comprendere la teoria dei colori ti aiuterà a prendere decisioni informate sulle tue scelte di gel.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di gel colorati.
* Ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi che usano i gel e si ispirano.
* Coerenza: Assicurati di avere una configurazione ripetibile dopo aver trovato un look che ti piace. Ciò comporta posizioni di marcatura, impostazioni di energia leggera e documentazione del processo.
* Comunicazione modello: Parla con il tuo modello del concetto e dell'umore che stai cercando di creare. La loro espressione e posa possono contribuire in modo significativo al risultato finale.
* Apprendimento continuo: Rimani aggiornato con nuove tecniche e tecnologie nel mondo della fotografia e dell'illuminazione.
Seguendo queste linee guida, puoi usare gel colorati per creare ritratti straordinari e unici che esprimono la tua visione creativa. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!