i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione definiscono come uno strato interagisce con gli strati sotto di esso. Determinano come i valori di colore e luminanza dello strato attivo (in alto) influiscono sul risultato visibile.
* Posizione: Le modalità di fusione si trovano nel pannello Livelli, di solito un menu a discesa vicino alla parte superiore. La modalità predefinita è "normale".
* Sono richiesti due livelli: Per vedere qualsiasi effetto in modalità di fusione, sono necessari almeno due strati:un livello di base (di solito il tuo ritratto originale) e uno strato sopra di esso per fondersi.
* raggruppamento di modalità: Le modalità di fusione sono raggruppate per funzione:
* Normale: Modalità di base. Spesso utilizzato per semplici impilazioni e stratificazione.
* Darken: Tendono ad oscurare l'immagine.
* Alleggerisci: Tendono ad alleggerire l'immagine.
* Contrasto: Aumentare il contrasto mediante oscuramento o ardere a seconda dei colori sottostanti.
* Inversione: Crea effetti di colore invertiti o estremi.
* Componente: Influenzare la tonalità, la saturazione o i valori di colore dell'immagine.
ii. Modalità di fusione chiave per la ritrattistica artistica e come usarle
Ecco una rottura di alcune delle modalità di fusione più utili per i ritratti artistici e come applicarli in modo efficace:
a. Modalità scuri:
* Moltiplica: * Descrizione:* oscura l'immagine. Il nero diventa visibile, il bianco diventa trasparente. *Utilizzo:*
* Aggiunta di ombre e profondità:posizionare uno strato di colore più scuro (ad esempio un blu profondo o marrone) sul ritratto e impostare per moltiplicare per creare ombre sottili.
* Aggiunta di trama:utilizzare un livello di trama (carta, grunge, ecc.) Impostato per moltiplicare per fondere la trama sul ritratto. Regola l'opacità per la sottigliezza.
* Burning:simula brucia nella fotografia di film, aree specifiche oscurate.
* Colore più scuro: * Descrizione:* confronta i valori di colore dello strato attivo con lo strato di base e sceglie il colore più scuro per ogni pixel. *Utilizzo:*
* Aggiunta di sovrapposizioni di colore precise in cui sono desiderati toni più scuri senza momenti salienti drammaticamente spostanti.
* Sottilo oscuramento di aree specifiche in base a un campione di colore.
b. Alleggerisci le modalità:
* Schermata: * Descrizione:* alleggerisce l'immagine. Il nero diventa trasparente, il bianco diventa visibile. *Utilizzo:*
* Aggiunta di luci e perdite di luce:creare uno strato di colori chiari (ad es. Bianco, giallo chiaro o blu chiaro) o forme di luce, impostato sullo schermo e posizionarsi per imitare le fonti di luce.
* Aggiunta di bagliori ed effetti da sogno:usa i pennelli morbidi con colori chiari per dipingere su uno strato set sullo schermo.
* Dodging:simula schivare nella fotografia di film, alleggerimento aree specifiche.
* Colore più chiaro: * Descrizione:* confronta i valori di colore dello strato attivo con lo strato di base e sceglie il colore più chiaro per ciascun pixel. *Utilizzo:*
* Aggiunta di luci sottili senza modifiche significative ai toni più scuri.
* Miscelare i colori chiari esattamente dove sono già presenti toni più chiari.
* Aggiungi: * Descrizione:* Aggiunge i valori di luminosità del livello attivo allo strato di base. Può creare effetti molto luminosi e colpiti se non utilizzati con cura. *Utilizzo:*
* Punti salienti o brillano estremi.
* Simulando forti fonti di luce.
c. Modalità di contrasto: (Questi sono i più potenti e possono creare effetti drammatici)
* Overlay: * Descrizione:* oscura le aree scure e alleggerisce le aree luminose dello strato di base, in base ai toni nello strato attivo. I toni medi sono in gran parte inalterati. *Utilizzo:*
* Miglioramento del contrasto sottilmente:crea una copia del tuo ritratto, applica una leggera sfocatura (sfocatura gaussiana), imposta il livello su sovrapposizione e regola l'opacità per controllare l'effetto. Questa è una tecnica di affiliazione non distruttiva.
* Aggiunta di colore e trama con impatto:l'overlay può far risaltare i colori e le trame.
* Luce morbida: * Descrizione:* Simile al sovrapposizione ma più sottile. L'effetto dipende dal valore della leggerezza dello strato di fusione. Se più chiara del 50% di grigio, l'immagine è alleggerita; Se più scuro, è oscurato. *Utilizzo:*
* Miglioramento del contrasto sottile e tonificazione del colore.
* Creazione di un aspetto più morbido e più naturale quando si aggiunge consistenza o colore.
* Luce dura: * Descrizione:* come overlay, ma più intenso. I pixel nello strato attivo che sono più leggeri del 50% grigio alleggeriscono l'immagine sottostante, mentre quelli più scuri del 50% grigio lo scuriscono. *Utilizzo:*
* Creazione di effetti ad alto contrasto, quasi posterizzato. Stai molto attento con l'opacità.
* Aggiunta di trame molto nitide.
* Luce vivida: * Descrizione:* Una versione più estrema di overlay e luce dura. Aumenta significativamente il contrasto e la saturazione. *Utilizzo:*
* Drammatica classificazione dei colori ed effetti (utilizzare con estrema cautela e opacità molto bassa).
* Creazione di immagini surreali o iperrealistiche.
* Luce lineare: * Descrizione:* Regola la luminosità dell'immagine sottostante in base al valore della leggerezza dello strato di fusione. I valori più chiari aumentano la luminosità, mentre i valori più scuri la diminuiscono. *Utilizzo:*
* Effetti di oscuramento sottili.
* Light Pin: * Descrizione:* Sostituisce i colori in base ai valori di leggerezza dello strato di fusione. I valori più chiari sostituiscono i colori più scuri e i valori più scuri sostituiscono i colori più chiari. *Utilizzo:*
* Questa modalità a volte può produrre effetti imprevisti e sperimentali.
* Mix hard: * Descrizione:* crea un effetto netto e posterizzato riducendo i colori a una tavolozza limitata. *Utilizzo:*
* Effetti speciali per un look molto stilizzato o grafico.
* Punto di partenza per manipolazioni più complesse.
d. Modalità di inversione:
* Differenza: * Descrizione:* confronta le informazioni sul colore in ciascun canale e sottrae il colore di miscelazione dal colore di base o dal colore di base dal colore di miscelazione, a seconda di quale ha il valore di luminosità maggiore. *Utilizzo:*
* Trovare sottili differenze tra i livelli.
* Creazione di inversioni di colore uniche ed effetti astratti. Sperimenta gradienti e trame.
* Esclusione: * Descrizione:* Simile alla differenza ma meno intensa. *Utilizzo:*
* Inversioni di colore sottili e trame di miscelazione.
* Un'alternativa meno dura alla differenza.
* Sottrai: * Descrizione:* Sottrae i valori di colore dello strato di fusione dal livello di base. *Utilizzo:*
* Oscurando l'immagine di base in base ai valori di colore dello strato di fusione.
* Divide: * Descrizione:* Divide i valori di colore dello strato di base per il livello di fusione. *Utilizzo:*
* Allerimento dell'immagine di base in base ai valori di colore dello strato di fusione.
e. Modalità componenti (tonalità, saturazione, colore, luminosità): Questi sono usati per la classificazione dei colori e la regolazione senza influire su toni o luminanza.
* Hue: * Descrizione:* Sostituisce la tonalità dello strato di base con la tonalità dello strato attivo, mantenendo la saturazione e la luminosità dello strato di base. *Utilizzo:*
* Modifica del cast di colore dell'immagine senza influire sulla sua luminosità o contrasto.
* Immagini colorate in bianco e nero.
* Saturazione: * Descrizione:* Sostituisce la saturazione dello strato di base con la saturazione dello strato attivo. *Utilizzo:*
* Aumentare o diminuire l'intensità del colore senza alterare i colori stessi.
* Aree specifiche desaturali.
* Colore: * Descrizione:* Sostituisce sia la tonalità che la saturazione dello strato di base con la tonalità e la saturazione dello strato attivo, preservando la luminosità dello strato di base. *Utilizzo:*
* Classificazione dei colori e tonificazione mantenendo la gamma tonale dell'immagine originale. Questa è una delle modalità di fusione più utili per i ritratti di belle arti.
* Aggiunta di lavaggi o tinte di colore.
* Luminosità: * Descrizione:* Sostituisce la luminosità (luminosità) dello strato di base con la luminosità dello strato attivo, preservando la tonalità e la saturazione dello strato di base. *Utilizzo:*
* Regolazione della luminosità dell'immagine senza cambiare i suoi colori.
* Creazione di un aspetto "appiattito" se usato con strati in scala di grigi.
iii. Suggerimenti per il flusso di lavoro per le modalità di miscelazione del ritratto di belle arti
1. Modifica non distruttiva: * Sempre* lavora sui duplicati del tuo livello originale. Utilizzare i livelli di regolazione per le regolazioni del colore e del tono. Ciò consente di tornare all'originale o apportare modifiche senza influire sui dati dell'immagine originale.
2. Organizzazione a livello: Nomina chiaramente i tuoi livelli in modo da sapere cosa fa ogni livello. Livelli correlati in gruppo in cartelle per una migliore organizzazione.
3. Esperimento ampiamente: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentare! Prova diverse combinazioni con livelli diversi e vedi cosa succede.
4. Avvia sottile: La maggior parte degli effetti della modalità di fusione sono i migliori se usati sottilmente. Inizia con bassa opacità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il risultato desiderato.
5. Usa maschere di livello: Le maschere di livello sono cruciali per il controllo in cui viene applicato l'effetto della modalità di fusione. Usa pennelli, gradienti o selezioni per creare maschere che isolano l'effetto su aree specifiche dell'immagine.
6. Maschere di ritaglio: Le maschere di ritaglio ti consentono di limitare l'effetto della modalità di fusione ai confini dello strato direttamente sotto di esso. Ciò è utile per aggiungere trame o lavaggi a colori a oggetti specifici all'interno del tuo ritratto.
7. Opacità e riempimento: Utilizzare il cursore * opacità * per controllare la trasparenza complessiva del livello. Il cursore * riempimento * influisce sulla trasparenza del contenuto del livello ma * non * stili o effetti di livello applicato.
8. Considera il soggetto e l'umore: Le modalità di fusione che scegli dovrebbero integrare l'oggetto del tuo ritratto e l'umore che stai cercando di creare.
9. Non esagerare: Evita di usare troppe modalità di miscelazione in una singola immagine, in quanto può creare un aspetto ingombra e innaturale. Concentrati sull'uso di alcune modalità di miscelazione ben scelte per ottenere un effetto coeso e artistico.
10. Regolazioni comuni dopo la fusione:
* Livelli/Curve: Regola la luminosità e il contrasto complessivi * dopo * applicare le modalità di miscelazione per perfezionare l'immagine.
* Hue/Saturazione: Modifica i colori dopo la miscelazione per ottenere la tavolozza dei colori desiderata.
* Livello di regolazione in bianco e nero: Desaturare l'intera immagine e sperimentare le modalità di miscelazione su questo strato per splendidi effetti monocromatici.
IV. Esempi pratici di modalità di miscelazione nella ritrattistica di belle arti
* Aggiunta di un bagliore sognante:
1. Duplica lo strato di ritratto.
2. Applicare una sfocatura gaussiana allo strato duplicato.
3. Impostare la modalità di fusione sullo schermo o la luce morbida.
4. Regola l'opacità e usa una maschera di livello per applicare selettivamente il bagliore alle luci.
* Aggiunta di una sovrapposizione di trama:
1. Posizionare un'immagine di trama (ad es. Paper, tela, grunge) su uno strato sopra il ritratto.
2. Impostare la modalità di fusione su moltiplicarsi o sovrapposizione.
3. Regola l'opacità e usa una maschera di strato per rimuovere la trama da aree indesiderate (ad esempio, gli occhi).
* Creazione di un lavaggio a colori:
1. Crea un nuovo livello e riempilo con un colore a tua scelta (ad esempio, un tono seppia, un blu fresco).
2. Imposta la modalità di fusione su colorazione.
3. Regola l'opacità per controllare l'intensità del lavaggio a colori.
* Aggiunta di perdite di luce:
1. Trova un'immagine di serie di perdite di luce o crea la tua con gradienti.
2. Posizionare l'immagine di perdita di luce su uno strato sopra il ritratto.
3. Impostare la modalità di fusione sullo schermo o aggiungere.
4. Posizionare e ridimensionare la perdita di luce e utilizzare una maschera di strato per perfezionare l'effetto.
* Creazione di un effetto a doppia esposizione:
1. Posizionare la seconda immagine (ad esempio, un paesaggio, una trama) su uno strato sopra il ritratto.
2. Sperimenta diverse modalità di fusione come schermata, moltiplicarsi, overlay o differenza.
3. Regola l'opacità e usa le maschere di livello per fondere le due immagini senza soluzione di continuità.
v. Oltre le basi
* Azioni Photoshop: Crea o scarica azioni che utilizzano le modalità di fusione per automatizzare le attività comuni o ottenere effetti artistici specifici.
* Plugin di terze parti: Esplora i plugin che offrono opzioni e funzionalità in modalità di miscelazione avanzate.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta le modalità di miscelazione, meglio diventerai a comprendere le loro sfumature e ad usarle per creare incredibili ritratti di belle arti.
Comprendendo i principi delle modalità di fusione e sperimentando diverse tecniche, è possibile sbloccare un mondo di possibilità creative e trasformare i tuoi ritratti in opere d'arte uniche. Buona fortuna!