1. Comprensione della teoria del colore e come i gel interagiscono
* Nozioni di base sulla ruota dei colori: Familiarizzare con la ruota dei colori. Comprendere i colori complementari (di fronte all'altro, come blu e arancione) e colori analoghi (uno accanto all'altro, come blu, blu-verde e verde) ti aiuterà a fare scelte informate.
* Psicologia del colore: Considera le emozioni evocano diversi colori.
* rosso: Passione, energia, aggressività, calore.
* blu: Calma, pace, tristezza, freddezza.
* giallo: Felicità, energia, ottimismo, cautela.
* verde: Natura, crescita, equilibrio, invidia.
* Purple: Royalty, mistero, creatività, lusso.
* miscelazione del colore additivo: Ricorda che la luce si comporta in modo diverso rispetto alla vernice. Quando mescoli la luce rossa, verde e blu, ottieni una luce bianca. Mescolare gel colorati su luci diverse combinerà i loro colori.
* Temperatura del colore: Presta attenzione alla temperatura del colore delle luci (misurata in Kelvin). I gel possono essere utilizzati per correggere o migliorare la temperatura del colore. Ad esempio, un gel CTO (arancione a colori a colori) riscalda una luce blu fresca.
2. Attrezzatura avrai bisogno
* Gel colorati: Inizia con un set di base che include colori primari (rosso, blu, verde), colori secondari (arancione, viola, verde) e alcuni gel di densità neutra (ND) per controllare l'uscita della luce. I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari. I kit di gel sono un modo economico per iniziare.
* Luci: Strobi/sleetlights o luci continue (pannelli a LED, ecc.) Funzionano bene. Gli strobi offrono più potenza ma possono essere più difficili vedere gli effetti in tempo reale. Le luci continue forniscono un'esperienza "quello che vedi è ciò che ottieni".
* porta gel: Questi si attaccano alle luci e ti consentono di montare facilmente i gel. Alcune luci hanno supporti integrati. I supporti per gel a clip sono versatili e possono essere utilizzati con varie luci.
* Light Stands: Per posizionare le luci in modo indipendente.
* Modificatori: Softbox, ombrelli, riflettori e griglie aiutano a modellare e controllare la luce, anche quando si utilizzano gel.
* morsetti e nastro Per proteggere gel e modificatori di luce.
* metro luminoso (opzionale): Utile per un controllo preciso dell'esposizione, soprattutto quando si lavora con più luci.
* Gel di densità neutra (ND): Questi riducono la quantità di luce senza alterare il colore, consentendo di utilizzare aperture più ampie o velocità di scatto più lente con luci intense.
3. Configurazioni di illuminazione di base con gel
Ecco alcuni punti di partenza; sperimentali e adattarli alla tua visione:
* Luce singola con gel:
* Posiziona una sola luce con un gel colorato su un lato del soggetto. Questo crea un'ombra drammatica e colorata sul lato opposto. Puoi usare un riflettore sul lato ombra per rimbalzare un po 'di schiena leggera e ammorbidire l'effetto. Questo è un modo semplice per aggiungere un tocco di colore.
* Due luci, due gel (colori complementari):
* Posiziona una luce su ogni lato del soggetto. Usa gel colorati complementari (ad es. Red e ciano, blu e giallo, verde e magenta). Questo crea un'immagine sorprendente e dinamica con colori vibranti e tonalità della pelle interessanti. Regola la potenza di ciascuna luce per controllare il dominio di ciascun colore.
* Wash di sfondo:
* Usa una o più luci puntate sullo sfondo con gel colorati. Questo crea uno sfondo vibrante e interessante, separando il soggetto. Puoi usare un singolo gel per un colore solido o combinare più gel per gradienti ed effetti astratti.
* Light Rim con gel:
* Posiziona una luce dietro il soggetto, puntato verso la schiena, con un gel colorato. Questo crea un contorno colorato attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo e aggiungendo profondità.
* Luce chiave e riempimento della luce con gel:
* Usa una luce come luce chiave (luce principale) con un gel sottile (come un quarto di CTO per riscaldare le tonalità della pelle). Usa una seconda luce come luce di riempimento (per ammorbidire le ombre) con un gel diverso e complementare. Ad esempio, una luce chiave più calda e una luce di riempimento più fredda. Questo è un approccio più sfumato.
* illuminazione divisa con gel:
* Simile a una singola configurazione di luce, ma usa una bandiera o un gobo (una forma tagliata da un pezzo di materiale) per creare una linea tagliente di colore sul viso o sul corpo del soggetto.
* Gel in primo piano (creazione di un effetto "finestra"):
* Invece di mettere il gel su una luce, tieni un gel o un pezzo di cellophane colorato tra l'obiettivo e il soggetto. Questo può creare un aspetto sognante, quasi surreale, come se il soggetto fosse visto attraverso una finestra colorata. Fai attenzione a non mettere a fuoco il gel.
4. Tecniche chiave e suggerimenti
* Inizia semplice: All'inizio non sopraffare con troppi colori o configurazioni complesse. Inizia con una o due luci e un singolo gel per comprendere le basi.
* Esposizione: I gel assorbono la luce. Dovrai aumentare la potenza della tua luce o regolare le impostazioni della fotocamera (apertura, ISO, velocità dell'otturatore) per compensare la perdita di luce. Sperimentare e fare colpi di prova.
* White Balance: L'impostazione del bilanciamento del bianco avrà un impatto significativo sui colori prodotti.
* Bilancio bianco personalizzato: Togli una lettura di una carta grigia sotto la luce colorata per ottenere la riproduzione dei colori più accurata.
* Bilancio bianco automatico: La fotocamera proverà a correggere i colori, che potrebbero non essere l'effetto desiderato. Sperimenta con diverse impostazioni del bilanciamento del bianco per vedere cosa sembra meglio. Il tungsteno/incandescenza è spesso un buon punto di partenza quando si usano i gel.
* Tone della pelle: Sii consapevole di come i gel colorati influenzano i toni della pelle. L'uso di un colore troppo forte può rendere la pelle innaturale. Sperimenta con diverse densità di gel (pieno, mezzo, trimestre) per trovare un equilibrio tra effetto colore e piacevole toni della pelle.
* Diffusione: Utilizzare i materiali di diffusione (ad es. Softbox, pannelli di diffusione) per ammorbidire la luce e creare transizioni di colore più graduali.
* Distanza: La distanza tra la luce e il soggetto influenza la diffusione e l'intensità del colore. Le luci più strette creano un colore più mirato e intenso; Le luci più lontane creano una diffusione più ampia e più morbida.
* Combinazioni in gel: I gel a strati consente di creare una gamma ancora più ampia di colori ed effetti.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diversi colori, combinazioni e configurazioni. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per il tuo stile.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare ulteriormente i colori e l'umore nel software di post-elaborazione come Adobe Photoshop o Lightroom. Regola il bilanciamento del colore, la saturazione e il contrasto per ottenere l'aspetto desiderato.
Scenari di esempio
* Cyberpunk Aesthetic: Usa blu e viola come luci del bordo, con un verde o giallo come luce chiave per un aspetto futuristico e high-tech.
* Romantico/sognante: Usa rosa e lavanda morbidi per creare un umore morbido ed etereo.
* High-Energy: Usa rossi, arance e gialli brillanti per una sensazione audace e dinamica.
* Ritratto drammatico: Usa un singolo gel blu come luce chiave per un effetto stark e lunatico.
Note di sicurezza
* calore: Strobi e luci continue generano calore. Utilizzare i gel progettati per le luci calde e assicurarsi una corretta ventilazione per impedire loro di sciogliere o prendere fuoco.
* Allegato sicuro: Assicurati che i gel siano collegati in modo sicuro alle luci per impedire loro di cadere e causare incidenti.
* Distanza: Mantieni una distanza di sicurezza tra le luci e il soggetto per evitare il surriscaldamento.
Comprendendo le basi della teoria dei colori, praticando diverse configurazioni di illuminazione e sperimentando vari gel, puoi creare ritratti davvero unici e accattivanti che si distinguono dalla folla. Divertiti e lascia brillare la tua creatività!