Comprensione del bokeh
Il bokeh (pronunciato "boh-keh" o "boh-kay") è la qualità estetica della sfocatura prodotta nelle parti fuori focus di un'immagine. Non è solo * alcun * sfocato; Riguarda quanto * piace * quella sfocatura. Le caratteristiche comuni del buon bokeh includono:
* Smoottosità: Le transizioni tra le aree sfocate dovrebbero essere graduali e non difficili.
* rotondità: I punti di luce fuori focus appaiono spesso come forme circolari. Più Rounder, meglio (generalmente).
* Uniformità: Il bokeh può variare attraverso l'immagine. Idealmente, è coerente e persino.
* Mancanza di bordi duri: Nessun contorno frastagliato o acuto all'interno dei cerchi sfocati.
BOKEH IN-CAMERA
Questo è il modo preferito per raggiungere il bokeh perché è il più autentico e visivamente accattivante. Ecco come:
1. Apertura (F-Stop):
* Il fattore chiave: Più ampia è la tua apertura (numero F inferiore come f/1.4, f/1.8, f/2.8), più superficiale è la profondità di campo e più si pronuncia il bokeh. Questa è l'impostazione più importante. Le lenti con grandi aperture massime (f/1.2 - f/2.8) sono spesso definite lenti "veloci" perché lasciano entrare molta luce e consentono una profondità di campo superficiale.
2. Scelta dell'obiettivo:
* Lunghezza focale: Lunghezza focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm, 200 mm) tendono a creare bokeh più drammatici rispetto a lunghezze focali più corte (ad es. 24 mm, 35 mm, 50 mm) alla stessa apertura e distanza del soggetto. Questo perché lenti più lunghe comprimono lo sfondo ed esagerano la sfocatura.
* Qualità dell'obiettivo/design: La costruzione dell'obiettivo (numero di pale di apertura, qualità del vetro e design generale) influisce significativamente sulla qualità del bokeh. Alcuni obiettivi sono appositamente progettati per produrre bokeh eccezionalmente liscio e piacevole. Le lenti con più lame di apertura avranno spesso più bokeh circolare (e quindi piacevole).
3. Distanza del soggetto:
* più vicino =più bokeh: Più sei più vicino al tuo soggetto, più superficiale sarà la profondità di campo e più bokeh otterrai.
4. Distanza di sfondo:
* più lontano =più bokeh: Più lo sfondo è dal tuo soggetto, più è sfocato e più importante è il bokeh. Un background relativamente vicino al soggetto avrà meno bokeh.
5. Elementi di sfondo:
* Punti di luce: Il bokeh è più evidente e attraente quando ci sono piccoli e luminosi punti di luce sullo sfondo. Questo potrebbe essere luci a corda, filtro del sole attraverso le foglie, riflessi sull'acqua o altre piccole fonti luminose. Queste luci diventano le caratteristiche "bolle".
6. Impostazioni della fotocamera (oltre l'apertura):
* Modalità di tiro: Utilizzare la modalità Aperture Priority (AV o A) per controllare direttamente l'apertura, lasciando che la velocità della fotocamera maneggi la velocità e l'ISO. La modalità manuale va bene anche se si è comodo impostare tutti e tre.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per mantenere la qualità dell'immagine.
* Focus: Concentrati accuratamente sul soggetto. La messa a fuoco morbida sul soggetto sconfigge lo scopo.
Esempio:bokeh in-fotocamera
* Oggetto: Un singolo fiore.
* Lens: 85mm f/1.8
* Impostazioni: Apertura:f/1.8, distanza dal fiore:1 piede, sfondo:luci della corda 10 piedi dietro il fiore.
* Risultato: Il fiore sarà affilato e le luci della corda saranno magnificamente sfocate nei cerchi rotondi di bokeh.
Suggerimenti per il bokeh in telecamera:
* Esperimento: Gioca con aperture e distanze diverse per vedere come influenzano il bokeh.
* Usa un treppiede (se necessario): Soprattutto in aperture più ampie, lievi movimenti possono respingere la messa a fuoco.
* Focus manuale (opzionale): A volte, l'autofocus può cacciare se la luce è bassa o non c'è molto contrasto. Passa alla messa a fuoco manuale e perfeziona per una perfetta nitidezza.
* Considera una lente bokeh dedicata: Alcuni obiettivi sono appositamente progettati per un bellissimo bokeh, come la Sony Fe 135mm f/1,8 gm o la Sigma 105mm f/1,4 dg HSM Art.
Creazione di bokeh in Photoshop
Pur non essendo ideale come catturarlo in macchina, Photoshop può simulare il bokeh. È meglio usato sottilmente. I risultati sono generalmente meno convincenti del vero bokeh ed è facile esagerare.
Metodo 1:sfocatura gaussiana (semplice ma meno realistico)
1. Apri la tua immagine in Photoshop.
2. Duplica il livello di sfondo: (Livello> Duplica strato o ctrl/cmd+j). Questo è importante per l'editing non distruttivo.
3. Seleziona l'oggetto: Utilizzare lo strumento di selezione degli oggetti, lo strumento di selezione rapida o lo strumento penna per selezionare attentamente l'argomento che si desidera mantenere a fuoco. Affina la selezione secondo necessità utilizzando Select and Mask (Select> Select and Mask).
4. Inverti la selezione: Vai a Seleziona> Inverso (Maiusc+Ctrl/CMD+I). Ora è selezionato lo sfondo * *.
5. Applica Blur Gusceds: Vai a Filtro> Blur> Blur gaussiana. Regola il cursore del raggio per controllare la quantità di sfocatura. Inizia con un piccolo valore e aumentalo gradualmente. Il valore esatto dipende dalla dimensione dell'immagine e dall'effetto desiderato. Un raggio tra 5 e 20 pixel è un buon punto di partenza.
6. Raffina la maschera: I bordi tra il soggetto acuto e lo sfondo sfocato potrebbero sembrare innaturali.
* Aggiungi una maschera di livello al livello duplicato (livello> Maschera di livello> Rivela selezione).
* Usa lo strumento di pennello (B), con un pennello morbido e rotondo e una bassa opacità (circa il 10-20%), per dipingere sulla maschera con nero (per nascondere l'effetto dello strato-ridurre la sfocatura) o bianco (per rivelare l'effetto dello strato-aumentare la sfocatura) lungo i bordi del soggetto. Questo fonde la transizione.
Metodo 2:Lens Blur (più realistico, ma richiede una mappa di profondità)
Questo metodo è più sofisticato e può produrre bokeh più realistico. Utilizza una "mappa di profondità" per simulare come sono diverse parti dell'immagine a diverse distanze dalla fotocamera.
1. Apri la tua immagine in Photoshop.
2. Crea una mappa di profondità: Questa è la parte più impegnativa. Devi creare un'immagine in scala di grigi che rappresenti la profondità della tua scena. Le aree più luminose nella mappa della profondità saranno sfocate di più.
* Opzione A (Manuale): Crea un nuovo livello. Usa lo strumento gradiente (g) per creare un gradiente dal nero al bianco. Il nero dovrebbe essere dove vuoi il * minimo * sfocato (più vicino alla fotocamera, di solito il soggetto) e bianco dove si desidera il * più * sfocato (più lontano dalla fotocamera). Puoi anche dipingere manualmente aree con diverse tonalità di grigio per controllare la sfocatura. Questo è noioso ma ti dà il massimo controllo.
* Opzione B (utilizzare una mappa di profondità pre-fatta): Se hai un'immagine con informazioni di profondità (ad esempio, alcune modalità di ritratto per smartphone li creano), puoi usarlo. Cerca un file separato o dati incorporati.
* Opzione C (plugin AI): Molti strumenti di AI di terze parti, come Luminar AI, Topaz Photo AI o altri possono usare l'IA per stimare la profondità di campo.
3. Applica Lens Blur:
* Vai al filtro> Blur> Blur lente.
* Fonte: Nella sezione "Mappa della profondità", scegli il livello creato nel passaggio 2 dal discesa "sorgente".
* Distanza focale sfocata: Regola questo cursore per impostare il punto focale. Ciò determina quale parte dell'immagine sarà al centro dell'attenzione.
* Iris: Questa sezione simula le lame di apertura.
* Forma: Sperimenta con forme diverse per i cerchi di bokeh.
* raggio: Ciò controlla la quantità complessiva di sfocatura (simile al raggio di sfocatura gaussiano).
* Curvatura della lama: Regola la forma dei cerchi di bokeh.
* Rotazione: Ruota il motivo del bokeh.
* Highlights speculare: Questa sezione consente di aggiungere e regolare la luminosità e la soglia di luci speculari nel bokeh.
4. Refine and Mask: Come per la sfocatura gaussiana, potrebbe essere necessario perfezionare i bordi con una maschera a strati e un pennello morbido.
Metodo 3:aggiunta di sovrapposizioni di bokeh (veloce e facile, ma può sembrare falso)
1. Trova sovrapposizioni di bokeh: Cerca online "Overlay bokeh gratuiti" o "Texture bokeh". Troverai molte immagini con motivi di luce offuscati.
2. Apri l'immagine e la sovrapposizione in Photoshop.
3. Posizionare la sovrapposizione: Trascina l'immagine di Overlay Bokeh sull'immagine principale come nuovo livello.
4. Regola la modalità di fusione: Sperimenta con diverse modalità di miscela sul livello di sovrapposizione, come "schermo", "alleggeri" o "overlay". Lo schermo è spesso un buon punto di partenza.
5. Trasforma la sovrapposizione: Utilizzare Modifica> Trasforma> Scala e ruota in posizione e dimensionali in modo appropriato.
6. Maschera la sovrapposizione: Aggiungi una maschera di livello allo strato di sovrapposizione. Usa un pennello morbido e nero per dipingere aree in cui non si desidera che il bokeh appaia (ad esempio, sopra il soggetto).
7. Regola opacità: Ridurre l'opacità dello strato di overlay per rendere il bokeh più sottile.
Considerazioni importanti per Photoshop Bokeh:
* La sottigliezza è la chiave: È facile esagerare in Photoshop. Meno è spesso di più.
* Luce realistica: Assicurati che il colore e la luminosità del bokeh simulato abbinano l'illuminazione nella tua scena.
* Evita i bordi frastagliati: Presta molta attenzione ai bordi tra le aree nitide e sfocate. Affina attentamente la maschera.
* Test ed esperimento: Prova diversi metodi di sfocatura, modalità di miscela e combinazioni di overlay.
Perché il bokeh in-fotocamera è superiore:
* Autenticità: È una vera sfocatura, creata dall'ottica dell'obiettivo.
* Look naturale: Le transizioni e i modelli sono più organici di ciò che puoi ottenere facilmente in Photoshop.
* Più efficiente: Risparmia tempo nel post-elaborazione.
* qualità superiore: Spesso produce risultati più piacevoli e sfumati.
In sintesi, mentre Photoshop può simulare il bokeh, è quasi sempre meglio raggiungerlo nella fotocamera quando possibile. Comprendere come l'apertura, la scelta dell'obiettivo, la distanza del soggetto e la distanza di sfondo influiscono sul bokeh è cruciale per catturare belle immagini con uno sfondo sognante e sfocato.