i. Prima di iniziare:la fondazione
* Un buon ritratto: Questo tutorial presuppone che tu abbia già un ritratto benesposto e ragionevolmente acuto. Pensa all'espressione del soggetto e all'umore che vuoi creare.
* Immagine di overlay: Trova o crea il tuo overlay. Questo potrebbe essere:
* Texture: Grunge, carta, tessuto, fumo, schizzi di vernice.
* Effetti della luce: Bokeh, perdite di luce, razzi delle lenti.
* Elementi naturali: Foglie, fiori, stelle, nuvole.
* Forme geometriche: Triangoli, cerchi, linee.
* Disegni astratti: Modelli, gradienti.
* Photoshop: Avrai bisogno di Adobe Photoshop (un software a pagamento) o un programma di editing di immagini simile con livelli e modalità di fusione.
ii. Tutorial passo-passo
1. Apri entrambe le immagini:
* In Photoshop, vai su `File> Apri ...` e seleziona sia il tuo ritratto che l'immagine di sovrapposizione. Dovrebbero aprirsi in schede o finestre separate.
2. Copia la sovrapposizione sul ritratto:
* Seleziona l'intera immagine di overlay. Puoi farlo andando a `Select> All` (o premere` ctrl+a` / `cmd+a`).
* Copia la sovrapposizione:`edit> copy` (o` ctrl+c` / `cmd+c`).
* Vai alla scheda Immagine di ritratto e `Edit> Paste` (o` Ctrl+V` / `CMD+V`). Questo crea un nuovo livello nel tuo documento di ritratto con l'immagine di sovrapposizione in cima.
3. Ridimensionare e riposizionare l'overlay (se necessario):
* Assicurarsi che lo strato di overlay sia selezionato nel pannello di livello.
* Vai a `Edit> Free Transform` (o` ctrl+t` / `cmd+t`).
* Ridimensionamento: Tenere `Shift` mentre trascini una maniglia d'angolo per mantenere il rapporto di overlay e prevenire la distorsione. Ridimensionalo per coprire l'area del ritratto che desideri.
* Riposizionamento: Fai clic e trascina all'interno della casella di delimitazione per spostare la sovrapposizione.
* Ruota: Sposta il cursore appena fuori da una maniglia d'angolo per vedere una freccia curva. Fare clic e trascinare per ruotare la sovrapposizione.
* Premi `enter` (o` return`) per commettere la trasformazione.
4. Modalità di fusione:la magia accade
* Questo è il passo più importante! Nel pannello Layer, trova il menu a discesa etichettato "Normale" (questa è la modalità di fusione). Fai clic su di esso per vedere un elenco di modalità di fusione.
* Sperimenta con diverse modalità di fusione. Ecco alcuni comuni da provare:
* Schermata: Alleggerisce l'immagine, buono per perdite di luce, bokeh, stelle. Funziona bene sulle sovrapposizioni oscure.
* Moltiplica: Darello all'immagine, buono per le trame, grunge. Funziona bene su sovrapposizioni di luce.
* Overlay: Crea contrasto e può aggiungere colore. Un buon punto di partenza per molte sovrapposizioni.
* Luce morbida: Una versione più sottile di overlay.
* Luce dura: Una versione più intensa di Overlay.
* Color Dodge: Alleggerisce drasticamente i colori. Usa con cautela.
* Burn: Si oscura e satura i colori. Usa con cautela.
* Differenza: Crea inversioni di colore interessanti.
* Luce lineare: Una versione più intensa di luce vivida.
* Suggerimento pro: Passare attraverso le modalità di miscelazione usando i tasti freccia su e giù mentre viene selezionato il menu a discesa della modalità di fusione. Vedrai il cambiamento dell'effetto in tempo reale.
5. Regola opacità (e riempimento):
* Nel pannello strati, regola il dispositivo di scorrimento `opacity` del livello di sovrapposizione per controllare quanto sia trasparente la sovrapposizione. Un'opacità inferiore rende la sovrapposizione più sottile.
* Puoi anche regolare il cursore `riempimento. Riempire influisce su come il * contenuto * dello strato interagisce con gli strati sottostanti, senza influire sugli stili di livello. Spesso, regolare l'opacità è sufficiente, ma esperimento!
6. Mascheria (applicazione selettiva):
* Qui è dove puoi perfezionare l'effetto.
* Aggiungi una maschera di livello: Con il livello di overlay selezionato, fai clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio all'interno). Un rettangolo bianco apparirà accanto alla miniatura di sovrapposizione.
* Dipinto sulla maschera:
* Seleziona lo strumento Bush (premere `B`).
* Assicurati che il colore di primo piano sia impostato su nero per nascondere parti dell'overlay e bianco per rivelare parti dell'overlay. Puoi passare da un bianco e nero premendo `x`.
* Regola la dimensione del pennello, la durezza (bordo morbido per transizioni lisce, bordo duro per transizioni acute) e opacità nel pannello delle impostazioni della spazzola (finestra> Impostazioni a pennello).
* Dipingi sulla maschera per nascondere o rivelare selettivamente la sovrapposizione. Ad esempio, potresti mascherare la sovrapposizione dal viso del soggetto per tenerlo acuto.
* Gradienti sulle maschere: È inoltre possibile utilizzare lo strumento gradiente per creare transizioni graduali nella maschera.
7. Livelli di regolazione (opzionale, ma consigliato):
* Aggiunta di livelli di regolazione * Sopra * Lo strato di overlay consente di perfezionare ulteriormente i colori, il contrasto e l'aspetto generale.
* Regolazioni comuni:
* Curve: Regolare la luminosità e il contrasto complessivi.
* Livelli: Simile alle curve.
* Equilibrio del colore: Regola il cast di colore dell'immagine.
* Hue/Saturazione: Regola la tonalità colore, la saturazione e la leggerezza.
* bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero (spesso usato come punto di partenza per il tonificazione creativa).
* Maschere di ritaglio: Per creare un livello di regolazione influisce solo sul livello di overlay (e non l'intera immagine), creare una *maschera di ritaglio *. Con il livello di regolazione selezionato, vai su `Layer> Crea Clipping Mask` (o` Alt + Ctrl + G` / `Opzione + CMD + G`). Una piccola freccia apparirà nel pannello strati, che indica la maschera di ritaglio.
8. Fine-runing ed esportazione:
* Ingrandisci ed esamina attentamente l'immagine. Regola le modalità di opacità, mascheramento e fusione secondo necessità.
* Prendi in considerazione l'aggiunta di affilatura (ma fai questo con parsimonia e come fase finale).
* Quando sei soddisfatto del risultato, vai su `File> Salva come ...` e salva una copia della tua immagine in un formato adatto per la condivisione (JPEG) o ulteriori modifiche (PSD).
iii. Suggerimenti e trucchi
* esperimento! La chiave per le sovrapposizioni creative è la sperimentazione. Prova diverse combinazioni di sovrapposizioni, modalità di miscelazione e tecniche di mascheramento.
* La sottigliezza è spesso la chiave: Le sovrapposizioni possono facilmente diventare schiaccianti. Inizia con un effetto sottile e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Considera la fonte di luce: Pensa alla direzione della luce nel tuo ritratto e prova a scegliere sovrapposizioni che la completano.
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre con strati e maschere per preservare l'immagine originale. Ciò consente di apportare modifiche in seguito senza influire sui pixel sottostanti.
* Crea le tue sovrapposizioni: Fotografi trame, crea disegni astratti in Photoshop o usa i pennelli per dipingere le tue sovrapposizioni.
* Usa immagini ad alta risoluzione: Inizia con immagini ad alta risoluzione sia per il ritratto che per l'overlay per evitare la pixelation.
* Livelli correlati di gruppo: Seleziona più livelli (ad es. L'overlay, la sua maschera e qualsiasi livello di regolazione che lo colpisce) e premere `ctrl+g` (cmd+g) per raggrupparli. Questo mantiene organizzato il pannello di livello.
* Prova a usare i gradienti: Usa i gradienti per aggiungere una transizione molto sottile tra la sovrapposizione e il ritratto.
* Usa la correzione del colore: Gioca con gli strumenti di correzione del colore per creare la miscela di sovrapposizione con la classificazione del colore del soggetto.
Scenari di esempio
* Aggiunta di un effetto di perdita di luce:
* Utilizzare un'immagine di perdite di luce (spesso disponibili come download gratuiti).
* Imposta la modalità di fusione su "schermo" o "alleggeri".
* Regola l'opacità e maschera da qualsiasi aree in cui la perdita di luce sembra innaturale.
* Aggiunta di una trama grunge:
* Utilizzare un'immagine di trama (ad es. Vecchia carta, cemento).
* Impostare la modalità di fusione su "Multiplica" o "Overlay".
* Regola l'opacità e usa un pennello morbido per mascherare le aree in cui si desidera preservare i dettagli (come il viso del soggetto).
* Aggiunta di bokeh:
* Usa un'immagine bokeh (spesso un'immagine di luci sfocate fuori focus).
* Imposta la modalità di fusione su "schermo" o "alleggeri".
Questo dovrebbe darti un buon punto di partenza. Pratica, sperimenta e divertiti a creare! Buona fortuna!