1. Comprensione delle basi
* Gruppi di modalità di miscela: Le modalità di miscela sono raggruppate in Photoshop in base alla loro funzione generale. Comprendere questi raggruppamenti ti aiuterà a navigare e prevedere i risultati:
* Normale: (Normale, scioglimento) - miscelazione di base con pixel opachi o trasparenti.
* Darken: (Scurire, moltiplicare, bruciare colore, bruciare lineare, colore più scuro) - tende a scurire l'immagine, usando metodi diversi per raggiungere questo obiettivo.
* Alleggerisci: (Alleggeri, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), Colore più chiaro) - Tende ad alleggerire l'immagine, usando metodi diversi per raggiungere questo obiettivo.
* Contrasto: (Overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura) - Aumenta il contrasto in base ai valori di leggerezza della base e strati di miscela.
* Inversione: (Differenza, esclusione, sottrarre, dividere):inverte i colori in base agli strati di base e di miscela.
* Componente: (Tonalità, saturazione, colore, luminosità) - combina componenti di colore specifici (tonalità, saturazione, colore o luminosità) da uno strato con un altro.
* Livello di base e strato di miscela: Comprendi che le modalità di miscelazione funzionano influenzando il modo in cui lo "strato di miscela" interagisce con lo "strato di base". Il livello di miscela è il livello a cui si applica la modalità di fusione. Lo strato di base è il livello / i sotto il livello di miscela.
* opacità e riempimento: L'opacità influisce sulla trasparenza complessiva di uno strato, compresa qualsiasi modalità di miscelazione applicata. Riempi, d'altra parte, influisce sulla trasparenza dei pixel sullo strato stesso, lasciando gli effetti dello strato (come le modalità di fusione) a piena resistenza. Sperimentare con entrambi.
2. Modalità di fusione chiave per la ritrattistica di belle arti
Ecco una rottura di alcune modalità di miscelazione particolarmente utili e come usarle:
* Moltiplica:
* Cosa fa: Oscura l'immagine. Pensalo come diapositive sovrapposte su un proiettore. I colori chiari hanno meno effetto, mentre i colori scuri si scusano considerevolmente.
* Come usarlo:
* Aggiunta di ombre/profondità: Crea un nuovo strato, dipingi i toni scuri (con un pennello morbido) in cui si desidera le ombre e imposta la modalità di fusione per moltiplicare. Regola l'opacità per perfezionare l'effetto.
* Aggiunta di trama: Sovrappare un livello di trama (ad es. Grunge, carta) e impostare la modalità di fusione su moltiplicarsi. Durerà e integrerà la trama nel ritratto.
* Dodge and Burn Enhancement: Può essere usato per scurire le aree bruciate durante Dodge e Burn.
* Schermata:
* Cosa fa: Alleggerisce l'immagine. L'inverso di moltiplica. I colori scuri hanno meno effetto, mentre i colori chiari si illuminano considerevolmente.
* Come usarlo:
* Aggiunta di punti salienti: Crea un nuovo livello, dipingi i toni della luce in cui si desidera i luci e imposta la modalità di fusione sullo schermo.
* Creazione di un effetto sognante: Sovrappone una versione leggermente sfocata e alleggerita del ritratto (o una trama leggera) con schermo.
* Aggiunta di perdite di luce: Posiziona una foto di una perdita di luce su uno strato e imposta la modalità di fusione sullo schermo per un effetto realistico.
* Dodge and Burn Enhancement: Può essere usato per alleggerire le aree schivate durante Dodge e Burn.
* Overlay:
* Cosa fa: Una modalità di miglioramento del contrasto che si oscura e si illumina, a seconda dei toni dello strato di miscela. I colori più luminosi del 50% di grigio si illuminano e i colori più scuri del 50% di grigio scuri.
* Come usarlo:
* Aggiunta di contrasto e ricchezza: Duplica lo strato di ritratto, applica un filtro passa-alto (filtro> altro> passaggio alto) con un raggio molto piccolo (1-3 pixel), quindi imposta la modalità di fusione su Overlay. Regola l'opacità per il livello di contrasto desiderato.
* Aggiunta di una trama sottile: Sovrappare un livello di trama con sovrapposizione. La trama si fonderà in un modo più sfumato che con moltiplicato o schermo.
* Creation Creation Classing: Utilizzare una mappa gradiente e impostare la modalità di fusione per sovrapporre per aggiungere sottili toni di colore.
* Luce morbida:
* Cosa fa: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Aggiunge un contrasto più delicato e uno spostamento tonale.
* Come usarlo:
* Miglioramento del contrasto sottile: Simile alla tecnica di overlay, ma con un effetto meno pronunciato.
* Aggiunta di toni di colore morbido: Sovrappone uno strato di colore con luce morbida per un grade di colore delicato.
* Color Dodge/Linear Dodge (ADD):
* Cosa fa: Alleggerisce intensamente l'immagine, portando spesso a punti salienti e un effetto più surreale e luminoso. Dodge lineare tende a produrre risultati più luminosi e intensi di Color Dodge.
* Come usarlo:
* Aggiunta di luce drammatica: Usa con parsimonia e strategicamente per aggiungere punti salienti intensi o simulare fonti di luce.
* Creazione di un effetto "fioritura": Simile all'aggiunta di punti salienti, ma con un risultato più etereo e luminoso. Utilizzare su un nuovo livello con bassa opacità.
* Burn/brucia lineare:
* Cosa fa: Darella intensamente l'immagine, aumentando la saturazione e creando un look bruciato, quasi retrò. L'ustione lineare tende a produrre risultati più scuri e più intensi della bruciatura del colore.
* Come usarlo:
* Aggiunta di ombre drammatiche: Usa con parsimonia e strategicamente per approfondire le ombre e creare un umore più drammatico.
* Aggiunta di un look vintage: Può essere utilizzato per simulare le tecniche di stampa di pellicola anziana o vintage.
* Hue:
* Cosa fa: Sostituisce la tonalità dello strato di base con la tonalità dello strato di miscela, preservando la luminosità e la saturazione dello strato di base.
* Come usarlo:
* Cambiamento del colore dei capelli/occhio: Seleziona i capelli o gli occhi, crea un nuovo strato, dipingi il colore desiderato e imposta la modalità di fusione su Hue.
* Classificazione del colore: Utilizzare con strati di colore solido o mappe del gradiente per regolare la tavolozza di colori complessiva dell'immagine.
* Saturazione:
* Cosa fa: Sostituisce la saturazione dello strato di base con la saturazione dello strato di miscela, preservando la tonalità e la luminosità dello strato di base.
* Come usarlo:
* Aumentare o ridurre la saturazione: Crea un nuovo livello, aree di verniciatura che si desidera saturare/desaturare con il colore e il livello di saturazione desiderati e impostare la modalità di miscelazione sulla saturazione.
* Regolazioni del colore selettivo: Raffina la saturazione del colore in aree specifiche del ritratto senza influire sulla tonalità o la luminosità.
* Colore:
* Cosa fa: Sostituisce sia la tonalità che la saturazione dello strato di base con la tonalità e la saturazione dello strato di miscela, preservando la luminosità dello strato di base.
* Come usarlo:
* Classificazione del colore: Come la tonalità e la saturazione, questo è potente per regolare la tavolozza di colori complessiva.
* Immagini di colorazione: Aggiungi una sottile tinta all'intera immagine o aree specifiche.
* Luminosità:
* Cosa fa: Sostituisce la luminosità dello strato di base con la luminosità dello strato di miscela, preservando la tonalità e la saturazione dello strato di base.
* Come usarlo:
* Regolazione della luminosità senza influire sul colore: Utilizzare con uno strato in bianco e nero per illuminare o scaricare selettivamente le aree senza alterare il colore.
* Contrasto di messa a punto: Controlla i valori di luminosità senza interrompere le informazioni sul colore.
3. Suggerimenti e tecniche del flusso di lavoro
* Modifica non distruttiva: Lavorare sempre su livelli separati quando si utilizzano le modalità di miscelazione. Ciò consente di regolare o rimuovere facilmente l'effetto senza alterare l'immagine originale.
* Maschere di ritaglio: Usa maschere di ritaglio per applicare le modalità di miscelazione solo in aree specifiche. Crea un nuovo livello sopra il livello che si desidera influenzare. Quindi fai clic con il pulsante destro del mouse sul nuovo livello e scegli "Crea la maschera di ritaglio". Il nuovo livello ora influenzerà solo il livello direttamente sotto di esso.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione e combinazioni. I migliori risultati spesso provengono da scoperte inaspettate.
* opacità e riempimento: Usa l'opacità e riempi per perfezionare l'intensità della modalità di fusione.
* Maschere a livello: Utilizzare maschere di livello per applicare o rimuovere selettivamente gli effetti di una modalità di fusione in aree specifiche.
* Modalità di miscelazione raggruppate: Prova i livelli di nidificazione in gruppi e applicare una modalità di miscelazione al * gruppo * invece di singoli livelli. Questo può creare effetti interessanti.
* Combinando le modalità di fusione: Immergi più livelli con diverse modalità di miscelazione per creare effetti complessi e unici.
* Tabelle di ricerca a colori (LUTS): Usa LUTS in combinazione con le modalità di miscelazione per la classificazione dei colori avanzati. Imposta lo strato LUT su una modalità di miscelazione come colore, luminosità o luce morbida.
* Avvia sottile: Spesso, le modalità di fusione più efficaci sono quelle che vengono applicate sottilmente. Inizia con bassa opacità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Usa i livelli di regolazione: I livelli di regolazione (come curve, livelli, tonalità/saturazione) possono anche avere applicazione di modalità di miscelazione, dandoti ancora più controllo sull'immagine.
* prima e dopo: Attiva e disattiva la visibilità del livello per vedere l'impatto della modalità di fusione.
* Considera la storia: Le modalità di fusione che scegli dovrebbero supportare l'estetica generale e la narrazione del tuo ritratto di belle arti.
Flusso di lavoro di esempio per l'aggiunta di un effetto sognante:
1. Duplica lo strato di ritratto.
2. Applica un filtro blubano gaussiano (Filtro> Blur> Blur gaussiano) allo strato duplicato (raggio di 5-10 pixel, a seconda della dimensione dell'immagine).
3. Impostare la modalità di fusione del livello sfocato sullo schermo.
4. Riduci l'opacità dello strato sfocato a circa il 20-50% per ammorbidire l'effetto e impedire che sia troppo prepotente.
5. Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato e dipingi con un pennello nero per rimuovere l'effetto dalle aree che si desidera rimanere affilato, come gli occhi e le caratteristiche del viso chiave.
In conclusione, padroneggiare le modalità di miscelazione di Photoshop richiede pratica e sperimentazione. Comprendendo i diversi gruppi e le loro funzioni e applicando i suggerimenti sopra, puoi elevare significativamente la tua ritrattistica di belle arti e creare immagini meravigliose e visivamente avvincenti.