i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Cosa fanno: Le modalità di fusione controllano come uno strato interagisce con gli strati sotto di esso. Calcolano nuovi valori di pixel in base ai colori e alla luminosità sia dello strato attivo che degli strati sottostanti.
* Accesso a loro: Il menu a discesa in modalità di fusione si trova nel pannello Liveri, di solito vicino alla parte superiore. È predefinito a "normale".
* Categorie: Le modalità di miscelazione sono raggruppate in categorie, che definiscono approssimativamente il tipo di effetto che producono. Comprendere queste categorie è la chiave:
* Normale: Miscelazione standard. Lo strato oscura completamente gli strati sottostanti (tranne dove lo strato ha trasparenza). Include:*normale, scioglimento *. Raramente usato per effetti creativi nella ritrattistica.
* Darken: Guarda le informazioni sul colore in ogni canale e seleziona la base più scura o il colore di miscela. Include:*scurre, moltiplicare, bruciare colore, bruciare lineare, colore più scuro *. Ottimo per aggiungere profondità, ombre e ricchezza.
* Alleggerisci: Guarda le informazioni sul colore in ciascun canale e seleziona la base più chiara o il colore di miscela. Include:*Alleggeri, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro *. Buono per l'aggiunta di luci, brillanti ed effetti eterei.
* Contrasto: Aumenta il contrasto oscurando le aree più scure e alleggerire le aree più chiare. Include:*Overlay, leggera morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro *. Potente per l'aggiunta di pugni e drammi, ma può facilmente diventare esagerato.
* Inversione: Sottrae o divide i colori per creare effetti invertiti o basati sulla differenza. Include:*differenza, esclusione, sottrarre, dividere *. Spesso produce risultati inaspettati e insoliti. Può essere usato in modo creativo per look sperimentali.
* Componente: Lavora su componenti di colore specifici (tonalità, saturazione, colore, luminosità). Molto utile per le regolazioni mirate.
* * Hue:* Cambia la tonalità dello strato di base in quella dello strato di miscela.
* * Saturazione:* cambia la saturazione dello strato di base in quella dello strato di miscela.
* * Colore:* Cambia la tonalità e la saturazione dello strato di base in quelli dello strato di miscela, preservando la luminosità.
* * Luminosità:* cambia la luminosità dello strato di base in quella dello strato di miscela, preservando la tonalità e la saturazione.
ii. Applicazioni pratiche per la ritrattistica
Ecco una ripartizione di come le modalità di miscelazione specifiche possono essere utilizzate nella ritrattistica dell'arte:
1. Sottili miglioramenti:
* Luce morbida: Una modalità molto versatile. Usa un duplicato del set di strato di base su luce morbida (spesso con opacità ridotta) per aumentare il contrasto sottilmente e aggiungere nitidezza. Può anche essere usato con un riempimento di colore solido per tingere sottilmente l'immagine.
* Overlay: Simile alla luce morbida ma più intensa. Usa con cautela, poiché può rapidamente diventare prepotente. Buono per aggiungere selettivamente il contrasto nelle aree mirate.
* Luminosità: Applicare le regolazioni (come curve o livelli) su uno strato duplicato e impostalo sulla luminosità. Ciò influenzerà solo i valori tonali dell'immagine senza alterare i colori, prevenendo cambiamenti di colore indesiderati. Eccellente per schivare e bruciare.
* Colore: Utilizzare un set di strati di riempimento a colori solidi per colorare per tingere sottilmente l'immagine. Sperimenta diversi colori e opacità per ottenere effetti desiderati. Ottimo per creare un'atmosfera vintage o sognante.
2. Aggiunta di profondità e ombre:
* Moltiplica: Crea un effetto oscurante. Usalo con un livello di riempimento del gradiente (da nero a trasparente) per aggiungere una vignetta sottile. Può anche essere usato con un duplicato oscuro dell'immagine per approfondire le ombre e migliorare i contorni.
* Burn lineare: Simile a Multiply, ma produce risultati più scuri e più saturi. Usalo attentamente, in quanto può facilmente creare ombre aspre.
* Darken: Seleziona i pixel più scuri dalla base e mescola strati. Utile per oscurarsi selettivamente aree specifiche.
3. Evidenziazione e bagliore:
* Schermata: Crea un effetto alleggeri. Usalo con un livello di riempimento del gradiente (da bianco a trasparente) per aggiungere luci. Può anche essere usato con un duplicato più leggero dell'immagine per illuminare aree specifiche, come gli occhi.
* Color Dodge: Crea un effetto luminoso e luminoso. Utilizzare con cautela, in quanto può far esplodere rapidamente i luci.
* Dodge lineare (ADD): La modalità di alleggerimento più intensa. Usalo con parsimonia per punti salienti molto specifici o per creare un aspetto surreale e sovraesposto.
* Alleggerisci: Seleziona i pixel più chiari dalla base e mescola strati. Utile per alleggerire selettivamente le aree specifiche.
4. Correzione del colore e miglioramento:
* Hue: Usalo con uno strato di riempimento di colore solido per modificare il colore di aree specifiche. Ad esempio, potresti cambiare sottilmente il colore degli occhi o delle labbra. Richiede mascheramento e un tocco molto leggero.
* Saturazione: Usalo con uno strato di riempimento di colore solido per aumentare o ridurre la saturazione di colori specifici. Ad esempio, è possibile desaturare leggermente le tonalità della pelle per creare un aspetto più etereo.
5. Effetti creativi e surreali:
* Differenza/Esclusione: Produce risultati insoliti e imprevedibili. Sperimenta queste modalità usando diverse trame, gradienti o persino foto per creare effetti surreali e astratti.
* Mix hard: Riduce l'immagine ai suoi colori primari (rosso, verde, blu) in base allo strato di miscela. Può creare un look molto stilizzato e grafico. Richiede sperimentazione e immagini di origine specifiche.
* Overlay con trame: Importa trame (carta, tessuto, grunge) e impostale su sovrapposizione, luce morbida o moltiplica per aggiungere profondità e interesse visivo al ritratto.
iii. Flusso di lavoro e suggerimenti
1. Modifica non distruttiva:
* Usa i livelli di regolazione: Applicare le regolazioni (curve, livelli, bilanciamento del colore, ecc.) Utilizzando i livelli di regolazione, piuttosto che alterare direttamente il livello di base. Ciò consente di modificare o rimuovere facilmente le regolazioni in seguito.
* Livelli duplicati: Prima di applicare una modalità di fusione, duplicare il livello su cui stai lavorando. Questo preserva il livello originale e ti dà un backup a cui tornare se necessario.
* Oggetti intelligenti: Converti i livelli in oggetti intelligenti prima di applicare filtri o trasformazioni. Ciò ti consente di modificarli in modo non distruttivo in seguito.
2. mascheramento:
* Maschere a livello: Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente l'effetto della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Ciò è essenziale per il controllo preciso e impedisce l'applicazione di effetto a livello globale.
* maschere di luminosità: Creare maschere di luminosità per colpire gamme tonali specifiche (punti salienti, mezzitoni, ombre). Questa è una tecnica potente per schivare e bruciare selettivi.
3. Opacità:
* Regola opacità: Il dispositivo di scorrimento dell'opacità controlla la trasparenza complessiva dello strato. Sperimenta diversi valori di opacità per perfezionare l'intensità dell'effetto della modalità di fusione. Spesso, gli effetti sottili sono più piacevoli di quelli esagerati.
4. La sperimentazione è la chiave:
* Prova diverse modalità: Non aver paura di sperimentare diverse modalità di miscelazione per vedere quali effetti producono. I risultati possono essere sorprendenti.
* Combina le modalità: Immergi più livelli con diverse modalità di miscelazione per creare effetti complessi e stratificati.
* Fidati del tuo occhio: Alla fine, la migliore modalità di fusione è quella che ti sembra migliore. Non aver paura di infrangere le "regole" e sperimentare tecniche non convenzionali.
5. Avvia sottile: È sempre meglio iniziare con un'opacità molto bassa sul livello di regolazione. Puoi sempre aumentarlo, ma diminuire qualcosa che è già esagerato può essere molto più difficile.
Flusso di lavoro di esempio:aggiunta di un bagliore sognante
1. Duplica lo strato di base.
2. Applica una sfocatura gaussiana allo strato superiore (filtro> Blur> Blur gaussiana). Regola il raggio per creare un effetto morbido e sognante (ad es. 10-20 pixel).
3. Imposta la modalità di fusione dello strato sfocato sullo schermo.
4. Riduci l'opacità dello strato sfocato al 20-40% circa per creare un bagliore sottile.
5. Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato.
6. Dipingi con nero Sulla maschera di strato per rimuovere selettivamente il bagliore dalle aree in cui non lo si desidera, come gli occhi e i dettagli acuti.
Considerazioni importanti per le belle arti:
* Visione artistica: Usa le modalità di fusione per migliorare la tua visione artistica, non solo come un trucco tecnico. Considera l'umore, il tema e la storia che vuoi trasmettere.
* sottigliezza: Spesso, l'uso più efficace delle modalità di miscelazione è sottile. Evita di eliminare eccessivamente l'immagine.
* Individualità: Sviluppa il tuo stile unico sperimentando diverse combinazioni e tecniche in modalità di fusione. Non aver paura di creare qualcosa che sia veramente tuo.
* Considerazioni sulla stampa: Tieni presente come verrà stampata l'immagine finale. Alcune modalità di miscelazione possono produrre risultati che non si traducono bene in stampa. Testa sempre la tua immagine finale sul metodo di stampa target.
Comprendendo i principi dietro le modalità di fusione e sperimentando diverse tecniche, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative per la tua ritrattistica di belle arti in Photoshop.