Utilizzo di modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica dell'arte
Le modalità di miscelazione in Photoshop sono un potente strumento per creare effetti unici e artistici nella ritrattistica artistica. Offrono un modo non distruttivo per combinare strati e manipolare colore, consistenza e luce nelle tue immagini. Ecco una rottura di come usarli efficacemente:
1. Comprensione delle modalità di miscelazione:
* Cosa sono? Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Ogni modalità utilizza una diversa formula matematica per combinare i valori dei pixel degli strati.
* dove trovarli: Il menu a discesa in modalità di fusione si trova nella parte superiore del pannello di livello in Photoshop.
* Categorie principali e modalità chiave:
* Normale:
* Normale: Il valore predefinito; Lo strato superiore copre completamente gli strati inferiori (al 100% di opacità).
* Dissolve: Crea un effetto maculato casuale, meno spesso usato nei ritratti.
* Darken: Queste modalità tendono ad oscurare l'immagine.
* Darken: Sostituisce solo pixel più leggeri dei pixel corrispondenti nello strato di miscela.
* Moltiplica: Simula l'effetto di moltiplicanti colori; Ottimo per oscurarsi e aggiungere profondità.
* Burn: Scurisce i colori di base, aumentando il contrasto. Può creare risultati intensi e saturi.
* Burn lineare: Simile a Color Burn, ma più scuro.
* Alleggerisci: Queste modalità tendono ad alleggerire l'immagine.
* Alleggerisci: Sostituisce solo i pixel più scuri dei pixel corrispondenti nello strato di miscela.
* Schermata: L'inverso di moltiplicare; Ottimo per illuminare e creare perdite di luce o effetti luminosi.
* Color Dodge: Aumenta i colori di base, aumentando il contrasto. Può creare luci colpiti.
* Dodge lineare (ADD): Simile a Color Dodge, ma più luminoso.
* Contrasto: Queste modalità si scuriscono e si schiariscono, aumentando il contrasto.
* Overlay: Alleggerisce le aree leggeri e scurisce le aree scure; Risponde fortemente alla gamma tonale dello strato di miscela. Una modalità versatile.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile.
* Luce dura: Più forte dell'overlay.
* Luce vivida: Contrasto più estremo della luce dura.
* Luce lineare: Simile alla luce vivida, ma usa la luminosità lineare.
* Light Pin: Sostituisce i colori a seconda che il colore della miscela sia più chiaro o più scuro del colore di base.
* Mix hard: Riduce i colori in rosso puro, verde, blu, bianco e nero. Spesso utilizzato per effetti altamente stilizzati.
* Inversione:
* Differenza: Mostra la differenza tra la base e il colore della miscela. Può creare interessanti calchi e trame a colori.
* Esclusione: Simile alla differenza, ma meno estremo.
* Sottrai: Sottrae la miscela di colore dal colore di base
* Divide: Divide il colore di base dal colore della miscela
* Componente: Queste modalità influenzano specifici componenti del colore.
* Hue: Sostituisce la tonalità dello strato di base con la tonalità dello strato di miscela.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione dello strato di base con la saturazione dello strato di miscela.
* Colore: Sostituisce sia la tonalità che la saturazione dello strato di base con la tonalità e la saturazione dello strato di miscela. Ottimo per il tono del colore.
* Luminosità: Sostituisce la luminosità (luminosità) dello strato di base con la luminosità dello strato di miscela. Utile per preservare il colore durante la regolazione della luminosità.
2. Applicazioni comuni di ritratto di belle arti:
* Aggiunta di trame:
* Metodo: Posiziona un'immagine di trama (grunge, tessuto, schizzi di vernice, ecc.) Sopra il livello del ritratto. Sperimentare con multiplica, sovrapposizione, luce morbida, schermo o scuri Modalità di fusione.
* Controllo: Regola l'opacità del livello per controllare la forza della trama. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama su aree specifiche (ad es. Sfondo, abbigliamento, ma non il viso).
* Creazione di perdite di luce e razzi:
* Metodo: Usa immagini di perdite di luce o crea le proprie utilizzando strumenti e pennelli. Posiziona questi strati sopra il tuo ritratto. Usa schermo, alleggeri o color dodge Modalità di fusione per aggiungere un effetto luminoso e luminoso.
* Controllo: Utilizzare una maschera di strato per applicare selettivamente le perdite di luce e controllarne l'intensità. Regola l'opacità del livello e sperimenta colori diversi.
* Toning e classificazione del colore:
* Metodo: Crea un nuovo livello di riempimento (colore solido, gradiente, motivo) o usa una tabella di ricerca a colori sopra il ritratto.
* Toning a colori (sottile): Usa colore Modalità di fusione per applicare le tonalità e la saturazione dello strato di riempimento senza influire sulla luminosità. Sperimentare con bassa opacità (ad es. 5-20%) per effetti sottili.
* classificazione del colore (drammatico): Utilizzare Light morbido, overlay o Multiply Per effetti di colore più forti. Regola il colore e l'opacità dello strato di riempimento per un aspetto diverso.
* Mappe del gradiente: Utilizzare uno strato di regolazione della mappa gradiente e sperimentare diverse combinazioni di colori a gradiente e modalità di fusione (in particolare luce morbida, sovrapposizione e colore ).
* Aggiunta di profondità e dimensione:
* Dodging and Burning: Crea un nuovo livello riempito con grigio al 50% (modifica> Riempi> 50% grigio). Imposta la modalità di fusione su overlay o Light morbido . Usa gli strumenti Dodge and Burn su questo strato per alleggerire selettivamente e scurire le aree del ritratto, migliorando le luci e le ombre. Questo è un modo non distruttivo per schivare e bruciare.
* Miglioramento del contrasto: Duplica il tuo livello di ritratto e imposta la modalità di miscelazione del livello superiore su overlay o Light morbido . Aggiungi una maschera di livello per applicare selettivamente il miglioramento del contrasto.
* Aggiunta di effetti artistici:
* Filtro Pass alto: Duplica il tuo livello di ritratto. Applicare il filtro del passaggio alto (filtro> altro> passaggio alto). Imposta la modalità di fusione su overlay o Light morbido Per affinare i dettagli. Regolare il raggio del filtro pass per i diversi livelli di nitidezza.
* Mappe di spostamento: Crea un'immagine in scala di grigi (mappa di spostamento) basata su una trama o un modello. Duplica il tuo livello di ritratto. Applicare il filtro di spostamento (filtro> distorcere> spostare) e utilizzare la mappa di spostamento. Impostare la modalità di fusione dello strato spostato su sovrapposizione, luce morbida o multiplica per distorsioni uniche.
* Sfondi astratti: Crea o trova l'arte digitale astratta. Mettilo dietro il tuo strato di ritratto. Sperimenta con diverse modalità di fusione come multiplica, schermo, overlay, colore e tonalità per integrare lo sfondo con il ritratto.
3. Suggerimenti per un uso efficace:
* Esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare! Prova diverse modalità di miscelazione e opacità.
* Avvia sottile: Inizia con valori di opacità bassa e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello sono essenziali per applicare selettivamente gli effetti delle modalità di fusione verso aree specifiche dell'immagine.
* Modifica non distruttiva: Utilizzare i livelli di regolazione (come curve, livelli, bilanciamento del colore) e oggetti intelligenti per mantenere un flusso di lavoro non distruttivo.
* Considera l'immagine sottostante: L'effetto di una modalità di fusione dipenderà dai colori e dai toni degli strati sotto di essa.
* Nomina i tuoi livelli: Etichettare chiaramente i tuoi livelli per rimanere organizzati, soprattutto quando si lavora con tecniche complesse.
* raggruppa i tuoi livelli: Livelli correlati a gruppo insieme per una migliore organizzazione e per applicare aggiustamenti all'intero gruppo.
* Pensa alla tua visione: Prima di iniziare, avere una chiara idea dell'effetto artistico che si desidera ottenere.
Flusso di lavoro Esempio:Aggiunta di una trama vintage:
1. Apri la tua immagine di ritratto in Photoshop.
2. Trova o crea un'immagine di trama (ad esempio, carta vintage, grunge).
3. Posizionare l'immagine della trama sopra il livello del ritratto.
4. Impostare la modalità di fusione del livello di trama su multiplica .
5. Ridurre l'opacità del livello di trama a circa il 30-50%.
6. Aggiungi una maschera di livello al livello di trama.
7. Usa un pennello morbido con vernice nera per rimuovere selettivamente la trama dal viso del soggetto, focalizzando la trama sullo sfondo e sull'abbigliamento.
8. Opzionale:aggiungi una tabella di ricerca a colori (LUT) per migliorare ulteriormente l'aspetto vintage.
In sintesi, le modalità di miscelazione sono uno strumento versatile per aggiungere effetti creativi alla ritrattistica artistica. Comprendendo come funziona ogni modalità e sperimentando diverse combinazioni, puoi creare immagini sbalorditive e uniche che riflettono la tua visione artistica. Ricorda di praticare e sviluppare il tuo stile! Buona fortuna!