i. Preparazione:materie prime
* Foto di ritratto: Scegli un ritratto chiaro e ben illuminato del soggetto. Il viso dovrebbe essere relativamente visibile e non pesantemente oscurato. Una risoluzione più elevata è sempre migliore.
* Image a bolle: Questo è cruciale! Hai bisogno di foto di bolle. Idealmente:
* Varietà: Raccogli diverse dimensioni e forme di bolle.
* Focus acuto: Le bolle sono spesso trasparenti e fugaci, quindi un focus acuto è la chiave.
* Bolle isolate: Le migliori immagini a bolle hanno uno sfondo chiaro o sono facilmente isolate per un mascheramento più facile.
* illuminazione: Considera la fonte di luce nel tuo ritratto. Prova a trovare bolle con luce e riflessi simili.
* Opzionale:Immagine di sfondo: Se si desidera sostituire lo sfondo originale, prepara un'immagine di sfondo adatta.
ii. Photoshop CS3 Workflow
1. Apri la foto del ritratto:
* Vai a `File> Apri ...` e seleziona l'immagine del ritratto.
2. Rimozione dello sfondo (se necessario):
* Se si desidera sostituire lo sfondo:
* Seleziona l'oggetto: Utilizzare lo strumento di bacchetta magica (W) `o lo strumento di selezione rapida (W)` (o persino lo strumento a penna (P) `per selezioni precise) per selezionare l'oggetto del ritratto. Potrebbe essere necessario regolare la tolleranza nella barra delle opzioni dello strumento di bacchetta magica per ottenere una buona selezione. Per lo strumento di selezione rapida, sfiorare le aree che si desidera selezionare.
* Selezione di perfezionamento: Vai a `Select> Raffina Edge ...` (CS3 potrebbe chiamarlo qualcosa di leggermente diverso, come "Refine Mask"). Questo ti consente di appianare i bordi della tua selezione, aumentare il contrasto e spostare il bordo per ottenere un risultato più pulito. Utilizzare l'opzione "Smart Radius", se disponibile.
* Selezione invertibile (se necessario): Se hai selezionato lo sfondo anziché il soggetto, vai su `select> inverso '.
* Copia e incolla: Premere `ctrl+c` (cmd+c su mac) per copiare il soggetto selezionato. Quindi, premere `Ctrl+V` (CMD+V su Mac) per incollarlo su un nuovo livello. Questo crea un livello separato con solo il soggetto.
* Nascondi o elimina il livello di sfondo originale: Fai clic sull'icona "Eye" accanto al livello di ritratto originale per nasconderlo o eliminare completamente il livello.
* Inserisci un nuovo sfondo:
* Apri l'immagine di sfondo desiderata (`File> Apri ...`).
* Copia l'immagine di sfondo (`ctrl+a` per selezionare tutto, quindi` ctrl+c` per copiare).
* Incolla l'immagine di sfondo nel tuo documento di ritratto (`ctrl+v`).
* Riorganizzati strati: Assicurarsi che il livello di sfondo sia * sotto * il livello del soggetto nel pannello Livelli.
3. Importazione e preparazione di immagini di bolle:
* Apri le tue immagini di bolle in Photoshop (`File> Apri ...`).
* Isolare bolle (cruciale): Per ogni immagine della bolla, è necessario isolare le singole bolle. Usa uno di questi metodi:
* Strumento di bacchetta magica (W): Se la bolla ha uno sfondo chiaro, la bacchetta magica potrebbe funzionare bene. Seleziona lo sfondo, quindi vai su `Seleziona> Inverso` per selezionare la bolla.
* strumento lasso (L): Disegna intorno alla bolla con lo strumento Lazo per una selezione a mano libera.
* Strumento di selezione rapida (W): Spazzola sulla bolla per selezionarlo.
* Strumento ERASER (E): Utilizzare lo strumento gomma per cancellare attentamente lo sfondo attorno alla bolla. Questo richiede più tempo ma può dare risultati precisi, soprattutto se lo sfondo è complesso. Usa un pennello morbido per un bordo sottile.
* Strumento penna (P): Il più preciso ma che richiede molto tempo. Crea un percorso attorno alla bolla e quindi converti il percorso in una selezione (`Click> Fai selezione ...`).
* Copia e incolla bolle: Una volta selezionata una bolla, `ctrl+c` (cmd+c) per copiarla e` ctrl+v` (cmd+v) per incollare nel tuo documento di ritratto. Questo crea un nuovo livello per ogni bolla.
4. Bolle di posizionamento e ridimensionamento:
* Sposta strumento (V): Usa lo strumento MOVI per trascinare ogni livello di bolle e posizionarlo attorno al soggetto. Inizia con alcune bolle strategicamente posizionate.
* Strumento di trasformazione (ctrl+t o cmd+t): Usa lo strumento di trasformazione per:
* Ridimensiona: Trascina le maniglie d'angolo per cambiare le dimensioni della bolla. Tenere premuto "Shift` mentre si ridimensiona per mantenere il rapporto di aspetto.
* Ruota: Sposta il cursore leggermente fuori da una maniglia d'angolo fino a quando si trasforma in una freccia curva, quindi trascina per ruotare la bolla.
* Distort/Warp (fare clic con il tasto destro all'interno della casella di trasformata): Se la luce si riflette stranamente o la forma non è del tutto giusta, usa `distorsi 'o` warp` per cambiare sottilmente la forma della bolla per adattarsi meglio al ritratto.
* Ordine di livello: Sperimenta con l'ordine di livello nel pannello di livello. Mettere alcune bolle * dietro * Il soggetto (inferiore nello stack di livello) può aggiungere profondità.
5. Fledere le bolle: Questa è la chiave per il realismo.
* Modalità di miscela di livello: Sperimenta con diverse modalità di miscela per ciascun livello di bolle nel pannello strati. Le scelte comuni sono:
* Schermata: Spesso buono per rendere trasparenti le aree oscure della bolla.
* Alleggerisci: Simile allo schermo, ma a volte un po 'più sottile.
* Overlay: Può aggiungere colore e contrasto interessanti.
* Luce morbida: Una modalità di miscelazione più sottile.
* esperimento! Non esiste una singola migliore modalità di miscela. Provali tutti e guarda cosa sembra meglio per ogni singolo bolla.
* Opacità: Regola l'opacità di ogni strato di bolle nel pannello strati. Abbassare l'opacità rende le bolle più trasparenti e si fondono meglio. In genere, le bolle avranno un'opacità inferiore, forse il 20-80% a seconda dell'effetto desiderato.
* maschere a livello (essenziale per la miscelazione senza soluzione di continuità):
* Seleziona il livello a bolle su cui si desidera lavorare.
* Fai clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio all'interno). Un rettangolo bianco apparirà accanto alla miniatura dello strato.
* Usa lo strumento Brush (B):
* Black Brush: Dipingere con nero sulla maschera a strato * nasconde * parti della bolla. Usalo per fondere i bordi della bolla senza soluzione di continuità nel ritratto. Un pennello * morbido * (impostazione a bassa durezza) è generalmente migliore per questo. Presta attenzione ai bordi in cui la bolla si sovrappone al viso o ai capelli del soggetto.
* Brush White: Dipingere con bianco sulla maschera a strati * rivela * parti della bolla. Usa questo per riportare qualsiasi aree che hai cancellato per accidentalmente.
* Brush Grey: Dipingere con sfumature di grigio crea trasparenza parziale.
* opacità e flusso: Sperimenta le impostazioni di opacità e flusso del pennello per una miscelazione sottile. L'opacità e il flusso inferiori creano transizioni graduali.
* Maschere ritagliate (opzionale, per fusione a colori): Se vuoi che una bolla assumi specificamente i toni di colore di una certa area del ritratto, puoi creare una maschera di ritaglio. Metti uno strato di colore solido sopra lo strato di bolle. Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di colore e selezionare "Crea la maschera ritagliata". Impostare la modalità di fusione dello strato di colore su "Colore". Regola il colore fino a quando la bolla sembra che stia riflettendo il colore corretto.
6. Aggiunta di più bolle:
* Ripeti i passaggi 3-5 per aggiungere più bolle. Non esagerare! Inizia con alcune bolle ben posizionate e aggiungi gradualmente di più fino a raggiungere l'effetto desiderato.
7. Correzione del colore e regolazioni (in generale):
* Una volta che sei soddisfatto del posizionamento delle bolle e della fusione, potresti voler apportare regolazioni complessive ai colori e ai toni dell'immagine per rendere tutto coerente.
* Livelli di regolazione (Best Practice): Utilizzare strati di regolazione per l'editing non distruttivo. Vai a `Layer> Nuovo livello di regolazione` e scegli un tipo di regolazione:
* luminosità/contrasto: Regola la luminosità e il contrasto complessivi.
* Livelli: Regola la gamma tonale dell'immagine.
* Curve: Controllo più avanzato sulla gamma tonale.
* Hue/Saturazione: Regola i colori.
* Equilibrio del colore: Regola l'equilibrio dei colori nelle ombre, medi e luci.
* Sperimenta questi regolazioni fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
8. Affilatura (fase finale):
* Come ultimo passaggio, potresti voler affinare leggermente l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti.
* `Filtro> Affila> Maschera Unharp ...` (Questo è un classico filtro di affilatura.) Inizia con valori piccoli per quantità, raggio e soglia.
9. Salva il tuo lavoro:
* `File> salva come ...`
* Photoshop (.psd): Salva un file .psd per preservare tutti i livelli e le modifiche nel caso in cui si desideri apportare modifiche in seguito.
* jpeg (.jpg): Salva un file .jpg per la condivisione online o la stampa. JPEG è un formato compresso, quindi sarà più piccolo ma potrebbe perdere una certa qualità.
Suggerimenti chiave e risoluzione dei problemi per Photoshop CS3:
* Modifica non distruttiva: Usa i livelli di regolazione e le maschere di strati il più possibile. Ciò consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente i dati dell'immagine originale.
* Zoom in: Ingrandisci vicino all'immagine (usando `ctrl+plus` o cmd+plus) per effettuare selezioni e regolazioni precise.
* Annulla: `Ctrl+z` (cmd+z) annulla l'ultima azione. `Ctrl+alt+z` (opzione CMD++z) passerà all'indietro attraverso più azioni.
* Nomi di livello: Prendi l'abitudine di nominare i tuoi strati in modo descrittivo (ad esempio, "Bubble 1", "Soggetto", "Background"). Questo rende molto più facile navigare nel tuo documento.
* Risoluzione: Sii consapevole della risoluzione delle tue immagini. Se hai intenzione di stampare l'immagine, utilizzare una risoluzione più elevata (è generalmente raccomandato 300 dpi).
* illuminazione: Presta attenzione all'illuminazione nelle immagini del tuo ritratto e bolle. Cerca di abbinare l'illuminazione il più da vicino possibile per un effetto più realistico.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e impostazioni. Non esiste un modo "giusto" per creare un ritratto a bolle.
Creare un ritratto a bolle è una combinazione di abilità tecniche e visione artistica. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali! Buona fortuna!