1. La fondazione:una buona immagine di partenza
* illuminazione: L'illuminazione drammatica è la chiave. Pensa a ombre, punti salienti e contrasto. L'illuminazione laterale, l'illuminazione Rembrandt (un piccolo triangolo di luce sulla guancia) o l'illuminazione del cerchione sono grandi scelte.
* Posa: Una posa che trasmette emozioni e racconta una storia migliorerà l'atmosfera cinematografica.
* Composizione: Usa le regole dei terzi, le linee principali o lo spazio negativo per creare un'immagine visivamente avvincente.
* Numpness: Assicurarsi che il soggetto sia a fuoco.
2. Regolazioni di base (fotocamera grezzo o luci - opzionale ma consigliato):
Queste regolazioni preparano il palcoscenico prima di spostarsi in una classificazione dei colori più complessa.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Punta a un'esposizione equilibrata con dettagli sia in luci e ombre.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per una maggiore profondità.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in punti salienti e apri ombre scure. Fai attenzione a non esagerare; Vuoi mantenere un po 'di drammaticità.
* bianchi/neri: Imposta i tuoi punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity/Texture: Un tocco di chiarezza e consistenza può aggiungere nitidezza e definizione. Non esagerare, specialmente sulla pelle.
* Dehaze: Può aggiungere profondità e contrasto, particolarmente utili per gli scatti esterni.
3. Tecniche di classificazione dei colori di Photoshop
Ecco dove accade la magia! Utilizzare strati di regolazione per l'editing non distruttivo.
a) Equilibrio del colore:
* Layer: Livello di regolazione> Equilibrio del colore
* Scopo: Spostare il tono di colore generale in diverse gamme tonali (ombre, medili, luci).
* Come usare:
* ombre: Spesso, l'aggiunta di blu/ciano e un tocco di magenta crea un aspetto più scuro e più lunatico.
* Midtones: Sperimenta con i toni caldi (gialli/rossi) o freschi (blu/ciano), a seconda dell'aspetto desiderato. Spesso è il migliore spostamento.
* Highlights: I punti salienti caldi possono creare un senso di luce solare. Considera un tocco di giallo/rosso.
* Modalità di fusione: A volte, l'uso di una modalità di miscelazione come "colore" o "luce morbida" può produrre risultati interessanti.
* Opacità: Regola l'opacità dello strato di bilanciamento del colore per controllare l'intensità dell'effetto.
b) Curve:
* Layer: Livello di regolazione> Curve
* Scopo: Controlla la gamma tonale e il contrasto. Una curva "S" aumenta il contrasto, mentre una curva inversa "S" la riduce. Puoi anche regolare i singoli canali di colore (rosso, verde, blu) per perfezionare ulteriormente il colore.
* Come usare:
* Contrasto: Crea delicatamente una curva "S" per aumentare il contrasto. Evita di renderlo troppo estremo.
* Tinting a colori (alternativa del mixer del canale): Seleziona un canale a colori (rosso, verde, blu) e regola sottilmente la curva. Abbattere un canale ridurrà quel colore, aumentando efficacemente il colore opposto (ad esempio, abbassare il rosso aumenta il ciano). Questo è potente per i calci di colore della messa a punto.
* Fade: Abbassare leggermente il punto nero (lato sinistro della curva) può creare una sensazione vintage sbiadita.
* Modalità di fusione: Sperimenta modalità di miscelazione come la "luminosità" per influenzare solo i valori di luminosità, preservando i colori originali.
C) Colore selettivo:
* Layer: Livello di regolazione> colore selettivo
* Scopo: Regola la composizione del colore di gamme di colore specifiche (rossi, gialli, verdure, ciano, blu, magenta, bianchi, neutri, neri).
* Come usare:
* Seleziona una gamma di colori (ad es. Reds).
* Regola i cursori CMYK per cambiare la composizione di quel colore. Ad esempio, l'aggiunta di ciano ai rossi li sposterà verso un tono più fresco e silenzioso. L'aggiunta di magenta può approfondire il rosso.
* Usalo per perfezionare i toni della pelle, i colori dell'abbigliamento o gli elementi di sfondo.
* L'opzione "relativa" influisce sui colori rispetto alla loro attuale saturazione, mentre "assoluto" applica uno spostamento del colore diretto. Inizia con il parente per un controllo più sottile.
d) Hue/saturazione:
* Layer: Livello di regolazione> tonalità/saturazione
* Scopo: Controlla la tonalità (colore), la saturazione (intensità) e la leggerezza di specifici gamme di colore o l'intera immagine.
* Come usare:
* Saturazione generale: Riduci leggermente la saturazione complessiva per un aspetto cinematografico più silenzioso.
* Regolazioni mirate: Seleziona una gamma di colori specifica (ad esempio gialli) e regola la tonalità, la saturazione e la leggerezza di quel colore. Ciò è utile per desaturazione dei colori distratti o correggere i corsi di colore.
* Colorizzazione: Controlla la casella "Colorze" per creare un'immagine monocromatica con una tonalità specifica. Questo può essere utile per creare un effetto stilizzato in bianco e nero.
e) tonificazione divisa (o mappa del gradiente come alternativa):
* Opzione 1:tonificazione divisa (nel filtro grezzo della fotocamera): Questo viene generalmente fatto * prima di aprire l'immagine in Photoshop. Filtro> Filtro grezzo della fotocamera. Nella finestra di dialogo RAW della fotocamera, vai al pannello di tonificazione divisa.
* Scopo: Colora i luci e le ombre con colori diversi. Una tecnica cinematografica classica.
* Come usare:
* Scegli un colore per i luci (spesso un giallo caldo o arancione). Regola la saturazione per controllare l'intensità.
* Scegli un colore per le ombre (spesso un blu fresco o verde acqua). Regolare la saturazione.
* Utilizzare il cursore "bilanciamento" per controllare quali aree sono influenzate maggiormente dall'evidenziazione o dal colore dell'ombra.
* Opzione 2:Mappa gradiente (in Photoshop):
* Layer: Livello di regolazione> Mappa gradiente
* Scopo: Mappa la gamma tonale della tua immagine a un gradiente.
* Come usare:
* Crea o scegli un gradiente con i colori di evidenziazione e ombra desiderati. Ad esempio, un gradiente dal blu scuro all'arancione chiaro.
* Modalità di fusione: Impostare la modalità di fusione del livello della mappa gradiente su "Luce morbida", "Overlay" o "Colore" per effetti più sottili. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio.
* Opacità: Ridurre l'opacità del livello della mappa gradiente per controllare l'intensità.
f) Lookup a colori (LUTS):
* Layer: Livello di regolazione> Ricerca del colore
* Scopo: Applicare stili di classificazione dei colori prefabbricati (LUTS - Tabelle di ricerca). Pensa a loro come filtri Instagram per Photoshop.
* Come usare:
* Scegli un LUT dal menu a discesa. Photoshop viene fornito con alcuni LUT integrati. Puoi anche scaricare o crearne uno tuo.
* Opacità: Ridurre l'opacità dello strato di ricerca del colore per controllare l'intensità.
* Maschere a livello: Usa maschere di livello per applicare il LUT selettivamente su determinate aree dell'immagine.
* Suggerimento: I LUTS sono un ottimo punto di partenza, ma spesso dovrai perfezionarli usando altri strati di regolazione.
4. Aggiustamenti locali (raffinamento aree specifiche)
* Maschere a livello: Utilizzare maschere di livello per applicare le regolazioni selettivamente su aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler illuminare gli occhi del soggetto, oscurare lo sfondo o regolare i toni della pelle.
* Strumento a pennello: Usa un pennello a taglio morbido con una bassa opacità per dipingere su maschere a strati.
* Strumento gradiente: Usa lo strumento gradiente per creare transizioni fluide nelle maschere.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn con parsimonia (o meglio ancora, crea strati Dodge e Burn usando curve e maschere a strati) per migliorare sottilmente luci e ombre e scolpire l'immagine.
5. Affilatura (fase finale)
* Smart Affiten: Filtro> Affila> Affila intelligente. Utilizzare un raggio piccolo (ad esempio, 0,5-1,0 pixel) e una quantità moderata (ad es. 50-100%). Evita eccessivamente la rapaio, in quanto può creare artefatti.
* Affilatura del passaggio alto: Duplica il livello di sfondo, filtro> Altro> Pass alto (raggio 1-3 pixel), imposta la modalità di fusione del livello duplicato su sovrapposizione o luce morbida. Regola l'opacità per controllare l'intensità di affilatura.
Esempio di stili di classificazione dei colori cinematografici e come raggiungerli:
* verde acqua e arancione: (Popolare nei film d'azione)
* Ombre:blu/verde acqua
* Highlights:giallo/arancione
* Usa il bilanciamento del colore o la tonificazione divisa per raggiungere questo obiettivo.
* Cool blu/grigio: (Più lunatico, cupo)
* Spostamento generale verso toni più freddi.
* Riduci leggermente la saturazione.
* Aggiungi un tocco di blu/ciano nelle ombre e mezzoni.
* caldo e dorato: (Nostalgico, romantico)
* Spostamento generale verso toni più caldi.
* Aumenta il giallo e il rosso nei punti salienti e mezzoni.
* Desaturare leggermente il blues.
* Monocromo (stilizzato in bianco e nero):
* Desaturare completamente l'immagine.
* Usa le curve per regolare il contrasto e la gamma tonale.
* Troning diviso con un tono seppia molto sottile nei punti salienti.
* Usa l'equilibrio del colore per aggiungere una tinta sottile.
Suggerimenti per il successo:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di apportare cambiamenti drastici. Le piccole regolazioni incrementali spesso producono i migliori risultati.
* Modifica non distruttiva: Usa sempre i livelli di regolazione. Ciò ti consente di tornare indietro e modificare le regolazioni in qualsiasi momento.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche e modalità di miscelazione. Non esiste un modo "giusto" per colorare.
* Immagini di riferimento: Guarda alambicchi cinematografici o foto che ammiri e cerca di emulare la loro tavolozza di colori.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Mantenere i toni della pelle dall'aspetto naturale, anche quando si applica la classificazione dei colori stilizzata. Evita di far sembrare i toni della pelle troppo arancione, rosso o giallo. Usa regolazioni mirate e maschere strati per proteggere i toni della pelle.
* Considera il genere: Pensa all'umore e allo stile del genere cinematografico che stai cercando di emulare (azione, drammaticità, romanticismo, ecc.).
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come il colore influisce sull'umore e l'atmosfera di un'immagine.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti drammatici in stile cinematografico che sicuramente impressiranno. Buona fortuna!